文/來元茜

殘缺之美Bouke de vries的陶藝作品欣賞

文/來元茜

An incomplete beauty

《破碎的花瓶》

Bouke de vries，出生在荷蘭烏得勒支，曾在埃因霍芬設(shè)計學院和倫敦中央圣馬丁藝術(shù)與設(shè)計學院學習。此后，他又進入英國西迪恩學院學習古陶瓷保護和修復(fù)技術(shù)。

《保存》1

米洛斯的維納斯，作為世界女性藝術(shù)美的典范，因其芳臂殘斷給受眾留下了豐富的想像和創(chuàng)造的空間，從而平添了無窮的魅力。受眾帶著遺憾根據(jù)自己的理解、想像不斷地為其續(xù)接臂膀來實現(xiàn)每個人想像理想中的完美，不同的期待視野也進一步拓寬了作品本身的結(jié)構(gòu)和內(nèi)涵，其藝術(shù)形象由創(chuàng)作者與欣賞者的雙重創(chuàng)造而完成，反而使古老的維納斯具有現(xiàn)代藝術(shù)的意義，讓古老的藝術(shù)形象呈現(xiàn)出現(xiàn)代的風采和永恒的魁力。

完美雖然看起來像是一個可以實現(xiàn)的目標，但不太完美的東西在人們生活中卻往往遭到丟棄。作為陶瓷的保護者，Bouke de vries面臨著很多館藏器物日?；A(chǔ)完善的問題，但即使是一個幾乎看不見的細小的裂紋，一個小小的邊緣缺口，都會讓這些原本寶貴的東西變得幾乎毫無價值，甚至不值得去花費資金來進行修復(fù)。在很多有缺憾的陶瓷對象中，它們雖然存在很多不協(xié)調(diào)的地方，但它們卻包涵了很多種制作和生成的方法。雖然它們當中有英國皇家伍斯特瓷器、康熙朝瓷器和法國塞弗爾瓷器，但仍然很容易被丟棄到歷史的垃圾箱之中。此外，Bouke de vries還發(fā)現(xiàn)即使當一個器物“值得”恢復(fù)，但拍賣市場的繁榮卻讓一些擁有者盡可能多地隱藏其損害。Bouke de vries會想，維納斯盡管失去雙臂卻還是讓人崇敬的，那它們?yōu)槭裁床豢梢裕?/p>

Bouke de vries即將這些被偶然損壞而后回收的陶瓷碎片作為其作品中主要的表現(xiàn)材料。雖然人是趨同完美心理的，但 Bouke de vries的作品卻不是重建它們，而是解構(gòu)它們，不是隱藏它們，而是強調(diào)它們新的身份。如《解構(gòu)繭形罐》中，作品主體為一件破損的漢代繭形罐，de vries沒有按照常規(guī)思維將它們組裝成型，而是放大了破損之間的距離，讓內(nèi)部形成一種擴張的力量，復(fù)合介質(zhì)所制成的蝴蝶，輕巧精致，和厚重的罐體形成對比，它們隨著罐體向外延伸的力量，讓我們不由地想起了那強大的“蝴蝶效應(yīng)”。Bouke de vries會利用他保護者的技能來為它們增添新的屬性和新的價值，來推進它們的故事。碎片之間聯(lián)結(jié)的空間成為整個作品結(jié)構(gòu)必不可少的一部分，受眾在有些作品中會看到原始制作者最終的藝術(shù)表現(xiàn)，亦能感受到當前藝術(shù)家開始著手時的痕跡，有時還會產(chǎn)生立體主義的感覺，使得作品生成新的故事并給予它新的流通形式。

《破碎的花瓶》

《保存2》

Bouke de vries很多精彩的作品都是受17和18世紀荷蘭靜物畫的啟發(fā)，尤其是“黃金時代”的花卉畫。在Bouke de vries的家鄉(xiāng)烏得勒支，曾沉浸在這樣一種傳統(tǒng)中。De Heem，Kalf, Van Alst和Van Huysum等藝術(shù)家，以牛奶壺、茶壺等具有象征意義的日常家用物品來隱含和象征“衰減”，并結(jié)合當下新的詞匯的象征意義來演變的對象。在荷蘭把這種帶象征性的靜物畫叫做“瓦尼塔斯”。如 Bouke de vries的《破碎的花瓶》系列中，18世紀中國瓷器和代爾夫特青花瓷器的碎片被藝術(shù)家通過嵌套、拼接等組裝方式將其組合在一起，即效仿瓦尼塔斯的感覺。

Bouke de vries作品的三分之一都是以原來裝盛花卉的的容器來表現(xiàn)“瓦尼塔斯花”本身?！包S金時代”的畫家們經(jīng)常發(fā)明一些自然界中并不存在的花朵。Bouke de vries同樣如此，將完全破損的陶器碎片創(chuàng)造了不同形式的花朵，讓一個破成碎片的粉彩盤也會因碎片所形成的玫瑰莖稈上微小的刺而讓它恢復(fù)生命的活力。如作品《孔雀》中，將18世紀的中國瓷器碎片和20世紀的中國瓷器組裝而成孔雀的形象，另外用一些復(fù)合介質(zhì)來加以點綴，不同形制的器物，承載著豐富的形式語言、實用功能和符號性內(nèi)涵，形成一朵別具內(nèi)涵的瓦尼塔斯花朵。

Bouke de vries有些作品選擇的配件暗示了已經(jīng)在博物館出現(xiàn)和使用的對象。比如史前罐缺失的地方經(jīng)常利用有機玻璃作為前工業(yè)用具收藏在博物館，古典雕塑肘關(guān)節(jié)或脛骨缺失的部分是由金屬銷取代。如作品《保存1》和《保存2》，主體形象為唐代的騎馬俑和馬匹，陶器缺失的地方都以金屬構(gòu)架來作為支撐，有點類似兵馬俑修復(fù)時候的場景，但它們更大的作用是來完善整個作品，以及再現(xiàn)這些古代器物在當前社會環(huán)境中的存在狀態(tài)。

形象化的作品，展示了這些破損之物在當下的生命狀態(tài)，也顯示出它們在制造時的生命力。Bouke de vries將損壞之處順勢而為之，去彌補衰竭的生命，也讓顛覆存在其中。他當然也會像維納斯一樣在作品的某一部分設(shè)置一個疑問或矛盾沖突，以迎接觀看者的某些期待。如作品《碎片女神》，Bouke de vries即是用18、19世紀中國的瓷器碎片的組合來呼應(yīng)至美的“維納斯”，讓受眾感受缺憾和完美的并存。

《解構(gòu)繭形罐》

《海洋記憶的容器》

《孔雀》

雖然荷蘭和我們國家之間對待文物保護的態(tài)度有所不同，但Bouke de vries的作品的確給予我們很多啟示。世界萬物終歸塵土，Bouke de vries的作品以極具個人色彩的藝術(shù)表達方式記錄和保存了這些破損事物的存在狀態(tài)，讓受眾看到過去，感受當下，也會去預(yù)想它們的將來。殘缺之美，給予受眾的除了遺憾和痛惜，還有惦念和期盼。也許正如有些人所說的，世界上并不存在完美的東西，完美本身就是一種不完美。