□陳　林

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印象派繪畫藝術(shù)的“光”“色”探討

□陳林

在西方繪畫發(fā)展歷程中，我們總能看到科學(xué)的身影，與中國傳統(tǒng)繪畫的“主觀”、“意境”不同，西方繪畫更喜歡用科學(xué)來武裝繪畫藝術(shù)，而這其中對科學(xué)運用最精到的要數(shù)印象派繪畫藝術(shù)。本文從印象派的經(jīng)典作品出發(fā)，分析“光”與“色”在繪畫中的運用以及其發(fā)揮的作用。

雖然印象派繪畫藝術(shù)對世界繪畫作出了巨大的貢獻，但是其名稱的產(chǎn)生卻與這一貢獻存在著巨大的反差。十九世紀下半葉，印象畫派作家在法國舉行了一次畫展，而當(dāng)時在繪畫界由于宗教的影響，畫作多以莊嚴肅穆為美，因此，對于這群“不自量力”的畫家，媒體極盡嘲諷之能事，甚至有記者以其中一幅名為《日出·印象》的畫作為武器，干脆將該畫派戲稱為“印象派”，可讓這些人沒想到的是，這一戲稱竟然成就了繪畫史上一個極具影響力的繪畫派別。

一、印象派繪畫的創(chuàng)作理念

從創(chuàng)作理念上來講，印象派繪畫藝術(shù)與中國傳統(tǒng)繪畫有異曲同工之妙，它反對當(dāng)時繪畫界牽強附會的創(chuàng)作理念，單純地強調(diào)藝術(shù)家內(nèi)心的繪畫情感，以及對事物最原始的印象，而這個印象雖然模糊、凌亂的，但也真實、自然。在藝術(shù)形式上，他們嘗試將光與色彩直接與美學(xué)溝通，也就是說，這些畫家是為了一個色彩或一片光影進行繪畫，而不是為了一個深刻的主題或是一個美麗意象，而這一主張極大地豐富了繪畫的表現(xiàn)手法。

二、戶外作畫使印象派繪畫的“光”與“色”更加真實

印象派繪畫藝術(shù)之所以能夠在“光”與“色”上獲得極大的成功，就是因為這些畫家倡導(dǎo)“將畫室搬到戶外”，而這一舉動能夠讓畫家們近距離地感受陽光對事物色彩變化的作用，捕捉和描繪物體在陽光照耀下色彩的微妙效果，從而使“光”和“色”的運用更加真實。而這種在實踐中尋找創(chuàng)作靈感與創(chuàng)作題材的藝術(shù)形式，使當(dāng)時那些一味地專注于宗教神話那種沉悶、固有的繪畫色調(diào)的畫家們耳目一新，因此，印象派繪畫藝術(shù)迅速在歐洲傳播開來。

三、“光”的表現(xiàn)

前文已經(jīng)提到印象派繪畫藝術(shù)是一門與科學(xué)界和最為緊密的藝術(shù)形式，十九世紀初期歐洲的科學(xué)家們發(fā)現(xiàn)了光的本質(zhì)，而這一發(fā)現(xiàn)給印象派畫家們帶來極大的啟發(fā)，畫家們認為既然一切顏色都來源于光，那么光的變化必然也會引起色彩的變化，也就是說光譜上的赤橙黃綠青藍紫不僅可以作為繪畫的基本色調(diào)，還可以根據(jù)光照的變化進行重新調(diào)配，形成一種新的色調(diào)?；谶@樣的思考，印象派畫家們在繪畫中注重對光的研究，從而使繪畫作品對光的描繪達到了空前的細致程度，例如埃德加的《舞臺上的舞女》以畫面中女子的舞姿為媒介，可以追尋光與色的表現(xiàn)，利用舞者的造型，表現(xiàn)出強烈的燈光反射效果，同時舞臺的布景與綠色的地毯使舞者在光線中顯得虛幻縹緲，絢麗變幻，而這種對光的運用使整個畫面充滿了輕盈、夢幻的意境。

四、“色”的表現(xiàn)

印象派繪畫藝術(shù)在色的運用上，善于用原色并列、重疊、補色的手法進行色彩調(diào)配，例如莫奈的《魯昂大教堂》，就是利用強烈的晨光，沖淡了這座哥特式大教堂的身影，使高大的建筑結(jié)構(gòu)被光色包圍，作者筆觸厚重，利用藍色和黃色的重疊，使光影與色彩成為了教堂的靈魂，而在畫面的底部，作者又用深色的色調(diào)進行色彩的暈染，這樣不僅能夠表現(xiàn)出教堂從高到低的色彩變化，還能夠讓教堂在色彩對比中更顯莊嚴。

四、結(jié)論

總之，印象派畫家都把“光”與“色”作為繪畫的主要追求，尤其注重光影的改變以及在外光的作用下對色彩的瞬間捕捉，而這種未經(jīng)修飾的繪畫技巧，也使印象派繪畫的藝術(shù)內(nèi)涵更加寬廣。

（長江職業(yè)學(xué)院）