文/王昕

除了酷，還是酷

文/王昕

資深媒體人

音樂愛好者，積蓄都用來燒唱片

喜愛搖滾樂、爵士樂和藍調

曾出版音樂方面著述4冊，在多家媒體開設專欄

英國特工電影去年有波小高潮：《王牌特工》在內地引起一股觀影熱潮，連帶英倫紳士風被猛烈追捧了一把，即使這部電影的公映版已經被刪去了不少精彩的打斗情節(jié)；《碟中諜5》盡管沒前幾部那么威風，但席卷八億元人民幣的票房也算是不過不失。

還有一部電影，和《碟中諜》系列一樣都是翻拍自20世紀60年代的電視劇集，卻在2015年也掀起了一陣不小的波瀾。去年《秘密特工》與《碟中諜5》同時間在全球公映，結果票房上兩者相去甚遠。數字上的距離也許會影響到《秘密特工》是否會拍攝續(xù)集，不過就電影配樂而言，《秘密特工》的口碑好過《碟中諜5》太多，被眾多影評人和樂迷視作是2015年最佳電影配樂之一。

電影《秘密特工》是蓋·里奇自《大偵探福爾摩斯》系列后暌違四年的重返影壇之作，水準波動的蓋·里奇這次出手，票房一般，卻盡顯自己的風格：酷炫鏡頭和快速剪輯手法層出不窮，既酷又痞，一派當代英倫時尚的作風。情節(jié)上，電影雖脫胎自當年的經典劇集，也可以看做是20世紀60年代冷戰(zhàn)時代版的《紅場特工》。于配樂，蓋·里奇歷來非常重視，英式搖滾是他的最愛。

擔任配樂的丹尼爾·彭伯頓來自倫敦，38歲的他是業(yè)界新人，真正進入圈內視線是2013年為雷德利·斯科特的《黑金殺機》配樂。2015年他接了兩部電影：《秘密特工》和《喬布斯》，可謂聲名鵲起，飆升為最受關注的配樂新人。

彭伯頓說，最初里奇找他配樂時，提出的要求很高：每一種（音樂）情緒都得是標志性的。而里奇為達到這個高要求給到的方法又很直接：簡單一些。里奇甚至為此舉例：就像烹飪新鮮的沙丁魚，用任何醬汁都比不上滴幾滴檸檬汁。

與當年為《碟中諜1》配樂時，U2樂隊用電子音樂配以翻新編配拉羅·塞富林的原作并加以電音闡發(fā)的做法完全不同，彭伯頓的做法是自己重新作曲，并用拋棄電音的傳統(tǒng)樂器演奏和老派制作，打造出一部徹底復古的原聲作品。然而他在節(jié)奏和旋律的創(chuàng)作上卻完全是當代思維，用老裁縫的手藝做出一件新款的衣裳。

彭伯頓將錄音地點選在了全球錄音室的殿堂之地—倫敦修道院路錄音棚。在2號棚開錄時，他宣稱屋子里彌漫著20世紀60年代的精靈般的氣息，太過奇妙。在錄音時，他和制作團隊確保一切的細節(jié)都是復刻舊時的：老式的REDD混音臺、混響臺和磁帶機，還有當年的麥克風，總之就是錄音時的氛圍是徹底的60年代。

聲音制造上，第一代的合成器JENNINGS UNIVOX一出聲立馬營造出一種舊日的諜戰(zhàn)片感覺，那是屬于肖恩·康奈利時代的“007”，馬丁尼和勞力士潛艇系列的氣息撲鼻而來，當然還包括蛇蝎美女和賭場沙灘繚繞。用彭伯頓的原話說，就是要散發(fā)出文奇古拉的致命誘惑，而后者是影片中納粹余孽的頭號反派。

其他樂器也都圍繞“老舊”做文章：羽管鍵琴的恍惚語境，笨拙般跳躍的吉他重復段落，多節(jié)奏全方位各花色的打擊樂，制造出的是萬花筒式的色彩斑斕和粗壯顆粒的質感。一切都符合一部諜戰(zhàn)動作片的標準，卻又因為隨著電影鏡頭的飛快切換，以及音符自身內部的連接、錯落和躍動，產生完全現代感受的節(jié)奏。再老舊的聲音，在導演蓋·里奇的影片中也能被帶動地動感無比。尤其是兩位打擊樂手的演出，多種打擊樂器和畫面無縫銜接，刺激無比。我認為所有曲目中，最為精彩的便是兩段以逃亡為主題的打擊樂曲：《東柏林逃亡》和有著漂亮的加勒比節(jié)奏的《破壁（牛仔逃亡）》。靈魂天后羅貝塔·弗萊克，爵士名伶妮娜·西蒙，巴西歌王TOM ZE，節(jié)奏藍調巨星所羅門·伯克，搖擺圣手路易斯·普拉瑪，這些20世紀60年代活躍的巨星的歌曲，也被彭伯頓運用在影片之中，老歌新用，毫不違和。

不得不說，《秘密特工》的配樂和電影一樣，除了酷，還是酷。