楊潔

不知道是怎么興起的，我上小學的時候，學習小提琴幾乎成了院子里的小孩子們中的一種時尚。我家住5樓，當時和4樓還有6樓的兩個女孩子在同一個老師家學小提琴。我們仨一起報名，一起買書，一起上課，回家后一起練琴——樓上樓下比賽“鋸木頭”。

剛開始，老師教我們識譜和打節(jié)拍。我就是從那時開始養(yǎng)成一個習慣：哼歌的時候，腳掌一定要拍著地面打節(jié)拍，這幾乎成為一種條件反射，如果按住我的腳，我連歌都哼不出來。后來，我們開始拉一些非常簡單的練習曲，盡管曲譜只有兩三行，可我還是為自己終于能夠拉出連貫的旋律而揚揚得意，一遍又一遍地練，神采飛揚，身體跟著琴上下起伏，閉著眼睛，想象自己站在交響樂團的最前面。

上小提琴課是開心的。每周有那么幾天，吃完晚飯，媽媽會騎著自行車帶我去老師家，在彌漫著飯香的客廳里，我一邊用腳掌拍地，一邊“鋸木頭”——我一直擔心老師會消化不良，畢竟我拉出來的音樂確實不夠下飯。待老師點評完畢，我會再學習一首新的曲目，然后坐著媽媽的自行車回家。記憶中學琴的夜晚似乎一直是夏天，因為風吹過來暖暖的，夾雜著媽媽的發(fā)香。我拎著琴盒，晃悠雙腳，小聲哼著歌——腳掌拍不了地，拍拍空氣打節(jié)奏也是可以的。

小提琴的入門練習的確十分枯燥。為了給自己找點樂趣，我給很多簡單的曲子都填了詞，拉琴的時候會在心里默唱。有時候老爸興致來了，也會站在我身邊跟著我一起唱。有一首歌我印象很深，曲譜很短，但旋律簡單易記，我填了詞，還給曲子起名《看見白菜》。當老爸跟著我的琴聲唱著“看見白菜”這樣的歌詞，還依然十分深情的時候，我心里一熱，覺得應該為這樣的藝術獻上我全部的熱情。

這期雜志里，我選了一篇劉軒的《學琴，從此變成了拔牙》，他寫的就是自己的學琴經(jīng)歷。文中有個場景很觸動我，劉軒寫父親聽著自己彈奏的鋼琴曲，和母親在一旁跳起了華爾茲。多溫暖！這是很生活化的藝術，是藝術經(jīng)過生活的洗禮，沉淀出的點滴和瑣碎。在學習小提琴的過程中，我也在慢慢靠近這種藝術的真諦：融入我們的生活，甚至成為一種生活方式。很多年后我才明白，不管學習藝術的結果如何，只要有過真正被觸動的一刻，那這學習就是有價值的；也正是從這一刻起，我們才終于理解了，藝術在我們的生命中扮演著什么樣的角色。

劉軒學鋼琴的結局很圓滿，我學小提琴卻沒了結局。上初中后學習任務加重，練琴時間大幅“縮水”。琴弦不順暢了、琴弓松了、松香沒了……時間一長，熱情消退，小提琴就在不知不覺中被我放棄了。這種放棄不溫不火，不利落不干脆，說是割舍，卻更像是一種藕斷絲連的牽扯。每每想起，心里除了自責和慚愧，滿滿都是遺憾，還有一種說不清道不明的惆悵。

前段時間回家，聽媽媽說起以前4樓的那個女孩子。她堅持了下來，大學考進了四川音樂學院，還是小提琴專業(yè)。畢業(yè)后去了馬來西亞，成了一名小提琴老師。我默默地聽著，心底不住唏噓：一開始，我明明沒有想過要放棄啊。