●王菲燕

筆落驚風雨
——品讀蔡智先生的大寫意花鳥畫藝術

●王菲燕

第一次在畫展上看到蔡智先生的畫便被深深震撼了，一丈二的尺幅上花團錦簇，明麗燦爛但又不火不俗，仿佛有一種自然的活力與生活的熱情一起在畫面上翻涌、升騰，并帶著一股風雨欲來的磅礴氣勢。這不正是筆者作為初到南國的北方人對這座亞熱帶城市無法描述的感覺么？在多次看到蔡智先生作畫并有幸跟隨他到西雙版納寫生之后，筆者對他的創(chuàng)作有了更深的了解和認識。

蔡智先生為廣西藝術學院中國畫學院副院長、研究生導師，曾師從著名畫家潘文經(jīng)、黃格勝、姜寶林、張立辰等教授，對于傳統(tǒng)技法進行過深入的學習與研究。作為一個有探索精神的大寫意花鳥畫家，蔡智教授從傳統(tǒng)筆墨中汲取營養(yǎng)，采各家之長，并分解、整合，融會貫通，創(chuàng)造出了表達亞熱帶地域特征的獨特的花鳥畫筆墨語言。

蔡智先生作品的特點之一是將山水皴擦的方法運用到花鳥畫的創(chuàng)作之中，以焦破淡，從而增添畫面的層次感和節(jié)奏感。先用淡墨寫出物象的形意，在畫面中營造出渾然一體的“勢”氣。待墨半干之后，再用焦?jié)饽宀劣谛危蔑w白形成特殊的對比效果，使筆下繁茂之氣、野逸之氣、瘟氳之氣盡現(xiàn)。整個畫面自然流暢、水墨淋漓、節(jié)奏感強，讓人感覺到有一種強烈的情感在畫中流淌穿梭，然后升華成生命的律動。如同他在《繪事雜談》中所講，藝術的本質是靈魂的再現(xiàn)，藝術創(chuàng)作直接傳達了畫家對自然對生活的感受以及對生命的思考，是生命力的洋溢和智慧的迸發(fā)。蔡智的作品正是一種對生命深刻思考之后而迸發(fā)出的智慧。

《春風如意》蔡智

《云南寫生》蔡智

“外師造化，中得心源”，先生始終強調寫生的重要作用更要求寫生要融入自己的情感并將個人情感向藝術情感轉變。筆者多次跟隨他到西雙版納寫生，奔放的亞熱帶花卉帶給他無盡的創(chuàng)作靈感與激情。在《云南寫生系列》的創(chuàng)作中，沉靜的地涌金蓮、熱烈的炮仗花、優(yōu)雅的蝴蝶蘭都在畫面上洋溢著蓬勃向上的活力。他通過畫面的小的細節(jié)，一旦成竹于胸，便筆走游龍，或疏或密，以墨為骨，濃淡相映。于皴擦布勢之后，隨類賦彩，墨色相融，互相映襯。最后于整體之中進行細節(jié)的調整，著重追求精神的意象。整個作品氣韻貫通，一氣呵成，由“造化”而始，由“心源”而終。其作畫期間，環(huán)境的喧囂、氣候的炎熱乃至流逝的時間似乎與他都無相關。在他的筆下是自然的投入與藝術靈魂的自由。布局，黑白的分割創(chuàng)造出磅礴的氣勢，并且使整個畫面充滿形式感。在寫生過程中，他更注重畫面整體的形式與氣韻，初始階段并不刻意去關注

《云南寫生之十》蔡智

《麗日彩風》蔡智

他善于運用宿墨的特性營造水墨淋漓的效果，從而有助于畫面意象感的表達是先生作品的又一特點。他的創(chuàng)作在于其“意”，而不在于其“象”。他將自然的花草賦予生命，并融入個人的藝術情感。如近期的水墨創(chuàng)作《金蓮涌韻》，幾株地涌金蓮拔地而起，呼應交錯，一股渾然大氣油然而生。畫面摒棄浮華的色彩僅用墨色的濃淡表達，黑白的對比，陰陽的分割產(chǎn)生一種形式感。飽含水分的宿墨經(jīng)過自然的浸潤與沉淀，使流暢的線條充滿瘟氳的水氣。其間焦墨皴擦于上，以濃破淡，帶來節(jié)奏感和律動感，整體不拘小節(jié)，大氣渾然。如西安美院博士生導師李青盛贊的“我們可以看到水墨淋漓的花鳥，突破了一些傳統(tǒng)的領域，同時有一種傳統(tǒng)的精神氣韻，而且有現(xiàn)代藝術的張揚氣勢。”

“筆落驚風雨”，看蔡智先生作畫時這句詩一直在筆者腦海中閃現(xiàn)，他盡情揮灑的筆觸如疾風驟雨，用筆用墨揮灑自如。他將藝術情感融入到大寫意的精神中，以飽滿的熱情和獨特的手法，探索一條南方大寫意花鳥畫的新的道路。

王菲燕，女，廣西藝術學院桂林中國畫學院講師。