史佳燁　劉銘哲

說起香港電影，說起香港電影攝影師，黃岳泰這個名字可謂如雷貫耳。在頗受關(guān)注的電影《封神傳奇》上映前夕，得到采訪該片攝影指導(dǎo)黃岳泰先生的機會，令人興奮不已。

約訪的過程中，發(fā)現(xiàn)工作中在他身邊的人，都叫他“泰哥”，想必對他該是既親近又景仰吧。這令我心中更多了幾分與他見面的迫切，迫切的想要了解這位中國香港電影攝影大師，迫切的想要在與他的交流當(dāng)中，解開幾代影迷對香港電影的情結(jié)，同時憧憬在香港電影與大陸電影融合時代，在他的鏡頭下，電影藝術(shù)又會怎般絢爛……

黃岳泰

中國香港電影攝影師、攝影指導(dǎo)，香港電影攝影師協(xié)會主席。他生長于一個電影世家，17歲入行，20歲獨立掌鏡，首部攝影作品于1976年初登影壇，至今已完成電影拍攝超過120部，與吳宇森、林嶺東、淇金寶、成龍、袁和平、許鞍華、徐克、陳德森、陳可辛等多位知名導(dǎo)演合作過，以往拍攝走過二十多個國家，現(xiàn)在駐足最久的還是祖國大陸。曾經(jīng)9次獲得香港電影金像獎最佳攝影獎項，也是第一個三連冠的金像獎得主。在第27、28、29屆香港電影金像獎上又創(chuàng)造了第二個三連冠。金像獎主席文雋講過，“香港現(xiàn)在一半以上的攝影師都是黃岳泰的徒子徒孫”，黃岳泰在業(yè)內(nèi)的地位由此可見一斑。

部分代表作品

2010《十月圍城》第29屆香港電影金像獎最佳攝影、第10屆中國長春電影節(jié)最佳攝影獎

2009《畫皮》第28屆香港電影金像獎最佳攝影

2008《投名狀》第27屆香港電影金像獎最佳攝影

2004《戀之風(fēng)景》第23屆香港電影金像獎最佳攝影、第9屆香港電影金紫荊獎最佳攝影獎

2002《幽靈人間》第21屆香港電影金像獎最佳攝影

2000《紫雨風(fēng)暴》第19屆香港電影金像獎最佳攝影、第36屆臺灣電影金馬獎最佳攝影獎

1999《不夜城》第18屆香港電影金像獎最佳攝影

1998《宋家皇朝》第17屆香港電影金像獎最佳攝影

1983《夜驚魂》第2屆香港電影金像獎最佳攝影

有些意外的是，這次采訪竟然被邀請走進(jìn)了黃岳泰先生的家。前廳最引人矚目的就是那一面擺滿獎杯獎牌獎狀還有各種工作合影的展示架，不禁嘆服，一個人花了半個人生努力做一件事，而且還做到這樣的水準(zhǔn)，該擁有何等的天賦與執(zhí)著？

采訪剛剛開始，黃先生就坦言自己從未接受過專業(yè)影視教育，出身電影世家的他，從小讀劇本長大，同父親在片場看戲、品戲，耳濡目染地讓他對電影拍攝有了自己獨特的見解。

1973年，一代功夫巨星李小龍憾然離世，在70年代中后期以華人功夫片為代表的電影熱潮仍持續(xù)升溫，無數(shù)懷揣功夫巨星夢想的年輕人紛紛踏入電影圈、走進(jìn)片場，希望實現(xiàn)自己的明星夢想。此時的黃岳泰也是其中之一，然而自幼習(xí)武的他，選擇去做了邵氏旗下一名普通的攝影助理，為未來成為電影攝影師植下了深厚的根基。

攝影師需要自我風(fēng)格嗎？

“一部電影本身就是一種藝術(shù)風(fēng)格的載體，電影攝影師和照片攝影師最大的不同就是，你需要以實現(xiàn)導(dǎo)演的藝術(shù)表達(dá)為主旨，籍以呈現(xiàn)電影自身應(yīng)有的風(fēng)格?！秉S岳泰的這番話，道出了他從影多年來的守則。

黃岳泰認(rèn)為，攝影師的個性化風(fēng)格雖然是一種符號性很強的參考標(biāo)準(zhǔn)，但這種潛移默化養(yǎng)成的風(fēng)格，反而會成為束縛他思路和創(chuàng)造力的枷鎖。電影攝影師可以在某些鏡頭中結(jié)合自身的藝術(shù)積累，拍攝出非常唯美的鏡頭畫面，但并不能為了單一追求美而將此作為攝影工作的根本重心。電影拍攝的題材類型多種多樣，各種類型的影片需要不同手法、不同解讀方式去表達(dá)、去呈現(xiàn)，這也是他在攝影師學(xué)會（香港專業(yè)電影攝影師學(xué)會HKSC）一向不提倡攝影師在拍攝工作中過于突出個人風(fēng)格的原因所在。

黃岳泰從不拒絕新的電影種類，功夫片、文藝片、恐怖片、科幻片、喜劇片他都拍過?！叭绻麅H是從自己以往拍攝的同題材作品中取經(jīng)，那就很難突破或者創(chuàng)新。接到新劇本的那一刻，都應(yīng)該從一個新的角度去思考?！边@正是他所倡導(dǎo)的攝影師理念精髓。

攝影師與導(dǎo)演配合的關(guān)鍵？

1982年，他憑借《夜驚魂》第一次獲得香港電影金像獎最佳攝影獎。談到這部電影，他感觸頗深，因為這是他第一部獲獎作品，但這部電影總共換了5位導(dǎo)演，“每位導(dǎo)演都有自己獨立的人生觀、價值觀，他們對電影的結(jié)構(gòu)點、劇情推進(jìn)、畫面把握都有著完全不同的訴求標(biāo)準(zhǔn)，而作為攝影師，接到新劇本的那一刻，都應(yīng)該從一個新的角度去思考。只能盡最大可能地去配合每一任導(dǎo)演完成他們的所形所想，僅此而已?！?/p>

尤其是在配合像王家衛(wèi)、陳可辛、杜琪峰這樣具備鮮明個人風(fēng)格的導(dǎo)演時，黃岳泰認(rèn)為讀懂他們往期的作品、了解劇本在他們心中的樣子至關(guān)重要，此時需要進(jìn)行的溝通和互動往往決定影片最終的呈現(xiàn)質(zhì)量。“如果你的攝影風(fēng)格很強，那么當(dāng)遇到同樣風(fēng)格強勢的導(dǎo)演時，這種風(fēng)格往往會成為影片拍攝的障礙，但同時也并不是去讓你去對他們曾經(jīng)的作品進(jìn)行簡單臨摹或復(fù)寫。不同導(dǎo)演即便在同一類型影片的創(chuàng)作中也會給出不同的想法，而這些想法也會在畫面視覺上為你打開新的思路?！?/p>

攝影師有哪些前期準(zhǔn)備？

在電影圈這么多年的叱咤，黃岳泰說他工作最根本源動力還是自己的個人興趣，對電影攝影的赤誠之心。但要做到出色，當(dāng)然不能單單依靠興趣。電影是門藝術(shù)，導(dǎo)演、演員、美術(shù)、攝影、服裝師，這些是電影風(fēng)格構(gòu)成的五要素，攝影師除了與導(dǎo)演要有交流，與其他主創(chuàng)也需要互動。“讀過劇本之后，在開機拍攝之前的一段時間里，我會對場景做一個大概的輪廓描繪，這個描繪過程不是封閉的，而是和導(dǎo)演、主創(chuàng)團(tuán)隊進(jìn)行溝通和互動。往往在開機拍攝前一天，這些概括化的影片輪廓會一條條生動地浮現(xiàn)在我的眼前，到勘景和復(fù)景過程中，更多新的構(gòu)思也會隨著進(jìn)程的推進(jìn)涌現(xiàn)出來?！?/p>

除了自身的準(zhǔn)備，黃岳泰還會應(yīng)用一種工作方式，就是每個主要演員都配有走場的替身，這些替身大都是剛剛從影視學(xué)校畢業(yè)的學(xué)生，還有就是立志要做大明星的職業(yè)臨時演員們，如此入行的演員當(dāng)中，不乏后來成為大明星的人。替身演員需要時刻記住自己所替演員的走位、對白、手勢動作、布光等要素等進(jìn)行試戲。而劇組的燈光、導(dǎo)演、服裝道具等工作人員也相當(dāng)于進(jìn)行一次預(yù)演，正式演員則可在這個時間段里完成化妝和造型，待替身演員完成這套走戲流程之后，正式演員可以直接融入預(yù)先準(zhǔn)備好的拍攝環(huán)境中，高成功率地一條通過。

也有其他的方式。比如他會建議導(dǎo)演在拍攝現(xiàn)場，讓演員暫不化妝更衣，先在現(xiàn)場走戲，進(jìn)行預(yù)磨合，以一個輕松的方式讓演職人員進(jìn)入狀態(tài)，而往往在這個過程中也會給導(dǎo)演帶來更多的火花?！艾F(xiàn)在東方導(dǎo)演與歐美導(dǎo)演比較，在對演員的尊重方面較過往已經(jīng)有了很大的進(jìn)步，東方導(dǎo)演不再自恃擁有至高無上的權(quán)利，不再不斷的親身示范給演員如何表演，而是給予演員更多表演的創(chuàng)作空間?！?/p>

數(shù)碼時代對攝影師意味著什么？

數(shù)碼和膠片在攝影師以及攝影愛好者眼中幾乎是兩個相互割離開來的藝術(shù)領(lǐng)域，至今仍有不少膠片時代的擁護(hù)者們對數(shù)碼制作的影像心存抗拒，對此，黃岳泰卻有著他完全開放化的觀點。

從膠卷年代跳躍到數(shù)碼年代，到底給電影行業(yè)帶來了些什么？這是近些年來仍然頗受關(guān)注的大話題。黃岳泰在上個世紀(jì)基本都是拍膠片過來的，而自2001年開始，數(shù)碼世界發(fā)展飛速，僅一兩年當(dāng)中已經(jīng)出現(xiàn)了非常多的數(shù)碼設(shè)備，并快速而大量地被投入到商業(yè)電影拍攝之中?！拔曳浅Ｐ疫\，在2001年參加了哥倫比亞（電影）公司在美國舉辦的一個教程，并親自帶了香港的5個攝影師去學(xué)習(xí)。學(xué)成之后回來向香港政府申請資金開設(shè)了一個類似的培訓(xùn)學(xué)會，而后開始對香港攝影師進(jìn)行全面培訓(xùn)，讓他們根據(jù)自己所需要的拍攝方向?qū)W習(xí)新的數(shù)碼拍攝設(shè)備的使用?！敝簏S岳泰在2003年拍攝了第一部好萊塢作品《奪命紫羅蘭》，也是哥倫比亞公司第一部數(shù)字拍攝電影，而他亦由此成為亞洲第一位進(jìn)行數(shù)字電影拍攝的攝影師。

“膠片對電影的貢獻(xiàn)在經(jīng)過100年后已經(jīng)基本完成任務(wù)了，現(xiàn)在拍攝膠片電影的成本非常高，從制作膠卷、沖印、制作拷貝等等工序上，比數(shù)碼拍攝昂貴太多?！秉S岳泰認(rèn)為數(shù)字?jǐn)z影意味著一系列的便利，從感光度、光比、色彩以及畫面色調(diào)風(fēng)格等諸多方面，都給了電影創(chuàng)作更多自主把控與發(fā)揮的空間。談及如此激烈的話題，他卻顯得很輕松?！拔业墓ぷ魇桥臄z電影，而不會糾結(jié)用什么工具，膠片是舊時代的工具，當(dāng)有更好的工具替代它時，我自然會敞開懷抱選擇接受?！?/p>

投資高達(dá)5億人民幣的《封神傳奇》在7月29日正式在全球五個國家同步上映，全片2000多個鏡頭中只有15個鏡頭是完全沒有特技效果的實拍場景，足以見得拍攝工作的挑戰(zhàn)性與壓力。比如影片殺青那天Angelababy（楊穎）的拍攝，一個攝影棚里分四個拍攝區(qū)域，十二小時內(nèi)需要拍攝完成一百五十六個鏡頭，打破了黃岳泰從業(yè)以來的最高紀(jì)錄。提起創(chuàng)作過程，黃岳泰有些激動：“我對這部片的付出很深，如此高強度的拍攝任務(wù)和演員團(tuán)隊的配合、后期特效制作規(guī)模，真的是代表了華語電影在行業(yè)規(guī)模上的成熟度，通過幾十年的積累，能夠躋身華語電影行業(yè)的頂級班底，的確是一項值得感恩的殊榮。”

“人生的體驗是不能簡單靠工作的積累獲得的，有些甚至既寫不出來，也很難讓別人感受得到，因此個人堅持學(xué)習(xí)、沉淀，保持敬業(yè)心以及領(lǐng)悟力，才是長久之道。不拒絕更好的改變，就是電影人應(yīng)有的‘風(fēng)格?！?/p>

聽罷黃岳泰先生的此番金玉良言，我想，香港電影的黃金時代并未走遠(yuǎn)，我們更不必抱有太多懷念，因為中國電影正步入一個更加融合又多元的——大時代。

感謝如黃岳泰先生這樣的電影大師的付出，告別與他的會面，心中迎來對中國電影未來的，更加沸騰的期待。

責(zé)編/劉銘哲