下牧建春

6-4歌舞片收音問題

如果電影里要表現(xiàn)歌舞的場景，例如《一步之遙》，那么拍攝過程會(huì)非常麻煩。錄音師要對(duì)電影聲音的最終效果負(fù)責(zé)，于是他們就發(fā)明了“假唱錄音”，英文為“Play Back”。這是把事先錄好的聲音在現(xiàn)場播放，讓演員按照節(jié)拍邊唱邊拍的制作方法，后期再把歌舞聲音填充到影像里面構(gòu)成有聲電影。

錄音師事先錄制聲音的這項(xiàng)工作也稱“Pre-scoring”。例如，眾所周知的北京奧運(yùn)會(huì)《歌唱祖國》，這首歌就是事先錄制了天籟之音，現(xiàn)場讓另外一個(gè)長得漂亮的小朋友假唱并播放。這種方法對(duì)電影拍攝具有重要的意義。那么為什么需要這種拍攝方法呢？

圖中那樣熱烈的表演氣氛，在現(xiàn)場是無法同期收音的，這時(shí)一般是用“假唱”方法拍攝。即使演員能唱，由于需要景別變化，演員的唱歌也會(huì)被迫中斷。采用分鏡頭拍攝時(shí)，斷斷續(xù)續(xù)的歌聲能否連接成沒有聲音瑕疵的場景，也是一個(gè)大問題。

一般的情況下，我們?cè)谂臄z臺(tái)詞戲的時(shí)候，為了追求鏡頭角度變化，理所當(dāng)然應(yīng)該讓演員逐個(gè)鏡頭斷斷續(xù)續(xù)的說話，后期剪輯時(shí)，將演員呼吸的間隙剪接起來，這樣聲音就是連續(xù)的。但如果讓演員逐個(gè)鏡頭唱歌剪接起來，那斷斷續(xù)續(xù)的痕跡就會(huì)非常明顯，無法用剪輯手段給予修補(bǔ)。當(dāng)然，如果導(dǎo)演把演員的哼歌作為臺(tái)詞形式看待，那就無所謂“音樂性”，斷斷續(xù)續(xù)的哼歌鏡頭剪接起來效果還不錯(cuò)。

接下來我們看—下斷斷續(xù)續(xù)的歌聲無法進(jìn)行剪接的原因，主要有如下幾個(gè)方面：

總之剪接的物理性是硬切，無縫連接是不可能的，只有在靜音空隙的地方才能切換?；谏鲜鯝BC原因，歌舞場面制作一般都需要假唱方式進(jìn)行拍攝。

但是也有一種極端的情況，對(duì)于特殊的影片要求，我們處理音樂場面也是有辦法進(jìn)行同步拍攝的。從理論上說，我們可以采用多機(jī)拍攝，這就像春節(jié)聯(lián)歡晚會(huì)那樣，不同攝影機(jī)負(fù)責(zé)不同景別。如果只有一臺(tái)攝影機(jī)，那么只能用一鏡到底的方法拍攝，然后中間可以切換空鏡頭，這樣也可以構(gòu)成一個(gè)完整的音樂場景。

接下來我們?cè)倏匆豢醇俪谋匾浴?/p>

凡是有唱歌元素的鏡頭，制片人通常會(huì)征求錄音師的意見：“這場戲到底是同期收音呢？還是Play Back拍攝7”你的正確回答是“Pre-scoring！”

1[假唱錄音器材]

如果決定用放音方式拍攝，那么器材使用方面與同期方式拍攝是不一樣的。

首先我們應(yīng)該考慮在剪接時(shí)候，作為基準(zhǔn)參考作用的“拍板”的代用品是必要的。這是為什么呢？因?yàn)閿z影現(xiàn)場不需要收音，當(dāng)然也不需要話筒，因此拍板聲音“啪”是一個(gè)無用之物。但是，對(duì)于畫面剪接來說，還是需要去尋找聲音的同步點(diǎn)，那么錄音師就要在先期錄音的聲帶前面放入拍板聲音信號(hào)，到了正式拍攝的時(shí)候放音，拍板聲音信號(hào)通過某種方法記錄在膠片上，那樣剪接師就可以找到聲音和畫面的同步點(diǎn)。

膠片時(shí)代，也有許多辦法來解決這個(gè)問題，比較典型的方法是利用聲音感應(yīng)原理，在磁帶上貼好一小塊錫紙，以此激活個(gè)閃光燈泡，這樣在膠片上就會(huì)留下同步點(diǎn)。

現(xiàn)在用手機(jī)代替更加方便，具體方法是把事先錄制好的聲音，或者CD復(fù)制成手機(jī)MP3視音頻文件，在歌聲之前做好一個(gè)同步點(diǎn)，用紅色比較容易辨認(rèn)，一般是插入3幀色塊、然后在這個(gè)色塊畫面加入報(bào)時(shí)音1KHz（125毫秒）。然后把手機(jī)音頻信號(hào)連接到揚(yáng)聲器上進(jìn)行播放，當(dāng)然也可以用藍(lán)牙信號(hào)傳聲，這樣就完成放音準(zhǔn)備。

在實(shí)拍的時(shí)候，導(dǎo)演說“預(yù)備”，就像拍板那樣把手機(jī)屏幕放到鏡頭前面，攝影機(jī)開始啟動(dòng)之后，手機(jī)視頻也啟動(dòng)，54321等到手機(jī)上的同步點(diǎn)和報(bào)時(shí)音同步出現(xiàn)，“滴！”的一聲，手機(jī)退出畫面場，演員熱演，就這樣一段段地拍攝。

由于音頻“滴！”的聲音和視頻的“閃紅”之間處于絕對(duì)位置的關(guān)系，剪接師很容易找出相應(yīng)的畫面和聲音的同步點(diǎn)，不管有多少鏡頭都能做到分秒不差。

2[假唱注意事項(xiàng)]

假唱拍攝的方式是錄音在前，并且在沒有畫面參考的情況下開展工作。以電影《一步之遙》為例，事先錄制時(shí)應(yīng)該考慮音樂要滿足畫面需求，要好聽且有臨場感。對(duì)于影像表現(xiàn)應(yīng)該考慮聲音豐富性，為此要與導(dǎo)演充分討論分鏡頭情況，對(duì)于歌唱需要計(jì)算時(shí)間和節(jié)拍，分段分節(jié)的規(guī)劃好。

搞清影片風(fēng)格之后，接著我們進(jìn)行音樂準(zhǔn)備的工作。提示聲音也要添加到音樂里面，也就是倒計(jì)時(shí)，10、9、8、7、6、5、4、3、2、1、0開始！在音樂舞蹈拍攝領(lǐng)域（例如《白毛女》拍攝），經(jīng)常會(huì)用到節(jié)拍和空隙的提示，這就像音樂指揮“1、2、1、2、3、4”，可以用敲擊聲“噠、噠、噠、噠、噠、噠！”

如果沒有這種提示，音樂突然開始，演員的口型和表演動(dòng)作無法跟上節(jié)奏，需要提前讓大家有個(gè)心理準(zhǔn)備。

到底拍攝一部什么風(fēng)格的電影？還要考慮到景別的要素。聲音要隨著遠(yuǎn)景、近景的變化而變化。在現(xiàn)場收錄再來考慮這些問題是非常危險(xiǎn)的，應(yīng)該統(tǒng)一規(guī)劃一下，做到心里有數(shù)。后期調(diào)整聲音的時(shí)候，遠(yuǎn)景里面摻入一點(diǎn)大空間效果，近景里面聲音明亮度高一些，這樣聲音和畫面可以獲得相互相乘的效果。

另外，在聲音和畫面進(jìn)行互動(dòng)處理時(shí)，若要對(duì)某種特定聲音給予強(qiáng)調(diào)，用分軌錄音機(jī)顯得很有必要，對(duì)于需要強(qiáng)調(diào)的聲音用獨(dú)立的方式分開錄音，然后在后期剪接時(shí)根據(jù)情況再粘貼到臺(tái)詞軌道上去。

6-5多機(jī)位攝影

多機(jī)拍攝的目的是為了有許多角度拍攝的素材，最根本的目的是能獲得一個(gè)連貫的聲音。

學(xué)校文藝匯報(bào)、婚禮祝詞、演奏會(huì)等場合下，若是只使用一臺(tái)攝影機(jī)拍攝，總覺得拍下的畫面像銀行里的監(jiān)視錄像，畫面不豐富，還會(huì)漏掉許多精彩鏡頭。為此需要考慮多機(jī)拍攝，以構(gòu)成畫面變化，作品表現(xiàn)更豐富。

上面我介紹了以聲音的連續(xù)性作為基準(zhǔn)的方法，作為這種技術(shù)的運(yùn)用，我們考慮把多機(jī)位拍攝的影像素材與聲音同步做成一條影片。

下圖是拍攝學(xué)校文藝匯報(bào)活動(dòng)的案例，假定用五臺(tái)攝影進(jìn)行拍攝。

攝影機(jī)1負(fù)責(zé)拍攝舞臺(tái)全體的畫面，可以收集到“主場景”素材。

攝影機(jī)2：負(fù)責(zé)拍攝表演對(duì)象，可以收集到演員表情素材，屬于“主鏡頭”，這會(huì)在后期剪輯中用得最多。

攝影機(jī)3：負(fù)責(zé)拍攝觀眾表情或舞臺(tái)中零碎畫面，可以收集到觀眾表情或舞臺(tái)上的精彩小細(xì)節(jié)。一般這個(gè)機(jī)位是自由拍攝，追蹤現(xiàn)場發(fā)生有趣的對(duì)象，俗稱“游記”，例如突發(fā)性的趣事，或笑料。在剪輯的時(shí)候，這種小插曲是最難得的“補(bǔ)充鏡頭”，也是“起調(diào)料作用”的寶貴材料，當(dāng)然非常重要。

如果有上述三臺(tái)攝影機(jī)，從某種程度來說，可以有效地收集所需要的影片素材。三臺(tái)攝影機(jī)的位置按其機(jī)能分工之后，為了擴(kuò)大演員主鏡頭和調(diào)料鏡頭（#2、#3）的機(jī)能，如果我們還有其他同學(xué)幫忙，增加游記攝影，那么就可以從不同的角度和不同景別來拍攝文藝匯報(bào)活動(dòng)。這對(duì)于剪輯影片來說，增加了更多更豐富的有用素材。

一般，#1和#2攝影用三腳架穩(wěn)定拍攝，#3攝影用手持?jǐn)z影。其他攝影機(jī)按照自己畫面的作用來決定拍攝位置和設(shè)定條件拍攝，應(yīng)該能夠收集到大堆完美的素材。

上述“多機(jī)拍攝素材剪輯成同步影片”，其方法要點(diǎn)是用時(shí)間碼作為基準(zhǔn)。如果感到還需要配音，例如，配置解說詞，也應(yīng)該以收錄到的聲音作為前提，根據(jù)情況來決定。

理論上非常簡單，所有的素材在同一時(shí)間上，分配到時(shí)間碼上，按照時(shí)間碼剪輯，從而完成同步電影。當(dāng)然，不僅是畫面和聲音同步，前后鏡頭連接也是在物理上的正確時(shí)間推演，按照“時(shí)間碼”進(jìn)行類推處理。

6-6多機(jī)攝影同期聲剪接

除了上面的方法，還有其他“多機(jī)拍攝的同步剪輯”辦法，要點(diǎn)是尋找“時(shí)間基準(zhǔn)”。

正規(guī)的影像剪輯，首先應(yīng)該做的事情是把各個(gè)不同的素材換成統(tǒng)一“時(shí)間碼”，例如，設(shè)定為[00：00：00]分號(hào)前后各代表[分、秒、畫格]。這樣，各種素材就有了最初的“基準(zhǔn)時(shí)間”，這是剪接時(shí)尋找“基準(zhǔn)時(shí)間”的具體方法，例如，舞臺(tái)開幕之前，報(bào)幕員說“現(xiàn)在表演開始”，這就是一個(gè)很好的“基準(zhǔn)”。另外，舞臺(tái)大幕拉開瞬間、劇場燈光變化、觀眾的照相閃光燈、開幕鈴聲、咳嗽聲、某人坐下來等“動(dòng)作點(diǎn)”都可以作為“基準(zhǔn)時(shí)間”。這里以開幕動(dòng)作為例，這好像拍板作用，把各種素材的開幕瞬間作為“基準(zhǔn)點(diǎn)”，所有素材都有了一個(gè)通同的“動(dòng)作點(diǎn)”，這樣就可以按照這個(gè)“絕對(duì)位置”，實(shí)施多機(jī)拍攝的同步聲音編輯了剪輯。

聲畫同期處理是剪接的第一步，在操縱上可以歸納要點(diǎn)如下：

1、不同時(shí)間拍攝的各種素材統(tǒng)一到絕對(duì)時(shí)間里（時(shí)間碼），準(zhǔn)備完畢之后才可以進(jìn)行剪輯。如圖，在正式剪輯前，先把各種素材1、2、3、4的時(shí)間碼做“公有化”準(zhǔn)備工作。電視系統(tǒng)可以設(shè)定通用時(shí)間；電影拍攝（例如歌舞片制作）使用音樂播放長度作為絕對(duì)時(shí)間?？傊畱?yīng)該讓各個(gè)素材的時(shí)間“公有化”和“絕對(duì)化”。

2、剪輯處理依據(jù)在絕對(duì)時(shí)間（時(shí)間碼）上粘貼畫面。剪輯就是“素材選擇”，原則上必須按照時(shí)間碼來進(jìn)行。其意義在于機(jī)械性自動(dòng)化作業(yè)，無論什么素材完全可以統(tǒng)一到“同期影像作品”上來。

畫面剪輯完成，再做后期旁白之類的配音，以及各種混錄，這時(shí)旁白聲音會(huì)比較自然。如果是音樂性的場景，絕對(duì)需要畫面和聲音分離，比如用單獨(dú)收音，以更好的音質(zhì)取代攝影機(jī)內(nèi)置收音那樣劣質(zhì)的參考聲。

責(zé)編/劉嬌艷