玻璃，透明或絢爛，脆弱或鋒利，它是矛盾體，但又讓人不得不為它的孤傲屏息凝神。

吳昊，作為中國先鋒玻璃藝術(shù)家，他不僅讓玻璃的色彩更為千變?nèi)f幻，

還將玻璃藝術(shù)延伸至架上雕塑、玻璃繪畫以及雕塑裝置，若想了解這“想象之外”的玻璃藝術(shù)，

就需感觸吳昊在其中透露的生活線索。

反視覺

“合理”與“干涉”看似沖突，

卻有些許的掙扎和迎合

玻璃在我們認(rèn)知范圍中，它或許只是一杯一皿、一扇窗，非常日常，但是在玻璃藝術(shù)家吳昊的手中，玻璃脫離了日常，它可以延伸至架上雕塑、玻璃繪畫以及雕塑裝置，吳昊說正由于玻璃這個材料“太好看了”！玻璃本身的材料特質(zhì)就具備了折光、反射、鏡面等，所以具有很強(qiáng)的視覺欺騙，大眾自然會將玻璃制品與尊貴、華麗和高檔劃上等號，或許這就是它本身局限的地方。而盡可能地把它做得“不好看”，便成了吳昊如今比較注意的方向，作為材料而言它的可能性還有太多，無論從材料的的本身入手，還是通過不同的工藝手段整合制作，或者觀念的表達(dá)需求等。吳昊認(rèn)為自己與玻璃之間的關(guān)系是 “合理干涉”，他說道：“生活中的經(jīng)歷與感受，觸發(fā)在某個時(shí)段、某個瞬間或某個特定的狀態(tài)都會引起我的疑問與思考，并且用以警示自身的生活現(xiàn)狀?！侠砼c‘干涉看似沖突，卻有些許的掙扎和迎合?！?/p>

玻璃藝術(shù)在國內(nèi)還算一門新興的專業(yè)，但也是由于新，讓吳昊擁有了更廣闊的發(fā)揮空間。吳昊是在2011年上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院的一次專業(yè)選修課上第一次接觸到玻璃藝術(shù)，當(dāng)時(shí)的授課老師，上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院玻璃工作室主任，英國伍爾弗漢頓大學(xué)榮譽(yù)教授，也是吳昊后來的研究生導(dǎo)師—莊小蔚教授，莊教授在2000年留英歸國后，創(chuàng)立了上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院玻璃工作室，作為國內(nèi)玻璃藝術(shù)領(lǐng)域運(yùn)動的發(fā)起者，他也一直致力于推廣學(xué)院玻璃藝術(shù)。莊教授對吳昊藝術(shù)學(xué)習(xí)上的幫助很大。剛開始吳昊對于玻璃的理解僅僅是單一材料的運(yùn)用，但深入接觸下去感覺挺特別的，它同時(shí)具有堅(jiān)硬和脆弱這兩個對立的特性。隨著課程的結(jié)束，有關(guān)于玻璃藝術(shù)的學(xué)習(xí)也跟著漸漸淡出。2012年，看到上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院發(fā)布關(guān)于畢業(yè)生直研報(bào)名的信息，抱著試一試的心態(tài)選擇了玻璃藝術(shù)專業(yè)，理由也很單純直接，這是一個相比其他藝術(shù)專業(yè)在國內(nèi)起步比較晚的學(xué)科，還有很多可能性可以去嘗試，至少三年里不會覺得無聊。

真實(shí)痕跡

許多創(chuàng)作靈感都源于我的生活

吳昊說“許多創(chuàng)作靈感都源于我的生活”，在他眼中，生活是每個人最基本的需求，而藝術(shù)則是生活中那些有趣的痕跡。吳昊很喜歡杜尚的一句話：“我最好的藝術(shù)作品就是我的生活”。生活中注重體驗(yàn)感受，藝術(shù)亦是如此，生活中的點(diǎn)滴瞬間往往會讓我們驚喜連連。也沒有刻意的去觀察，好奇促使著自己多想一點(diǎn)多看一點(diǎn)，雖然吳昊讀的是玻璃藝術(shù)專業(yè)，但對于其他藝術(shù)形式也很感興趣，像機(jī)械裝置，影像攝影，行為藝術(shù)等;關(guān)于其他非藝術(shù)領(lǐng)域也是如此，“這大概是受了孫原和彭禹的影響，藝術(shù)做出來覺得好玩有意思就夠了，能和觀眾發(fā)生點(diǎn)情緒上的互動那就更好了”。

從無到有，藝術(shù)家都需要經(jīng)歷不同的“煎熬”，吳昊坦誠地說：“靈感的形成到創(chuàng)作的落實(shí)過程其實(shí)挺枯燥的，完全靠著自己的興趣使然，在旁人看來可能是在做些無意義的事。從畫草圖到設(shè)計(jì)，翻查資料，摘抄;再反駁推翻不斷深究，往往前期會花去許多的時(shí)間做大量的書面工作，真的開始著手制作反而比較快?！眳顷贿€特別強(qiáng)調(diào)“在創(chuàng)作過程中，觀念形成的初衷是一直需要貫徹實(shí)行下去的，這點(diǎn)上我非常重視，相對的工藝技法在創(chuàng)作中開始變得不那么苛求，恰到好處地表達(dá)所表達(dá)，呈現(xiàn)所呈現(xiàn)就好。我更傾向于適合那件作品特定調(diào)性的表現(xiàn)形式。”在創(chuàng)作玻璃藝術(shù)品時(shí)，技術(shù)上最大的難度則是“容易顧慮太多”，這或許是許多創(chuàng)作者都有的共同問題，越少的顧慮做起來就越輕松。也正是這種輕松的心態(tài)，讓吳昊在我們眼前“扔下一顆絢爛無比的炸彈”。

藝術(shù)玻璃制作方法有很多種，其中包括鑄造、吹制、燈工、研磨等，吳昊比較常用的是鑄造玻璃，在高溫?zé)七^程中一般需要一周左右的時(shí)間，顏色的流動在爐子內(nèi)是不可控的，隨著經(jīng)驗(yàn)的積累，它的隨機(jī)性被控制在一定的范圍內(nèi)。吳昊將“每次開窯拆開磨具看到燒制完成的玻璃心情”比喻為“像拆圣誕節(jié)禮物”。玻璃中關(guān)于顏色的使用有過一句有趣的話，叫做：造型復(fù)雜顏色少，造型簡單顏色多（不超過3個色系）。類似的條文確實(shí)使吳昊少走很多彎路，但在2015年，吳昊嘗試創(chuàng)作了《我要在你平凡無奇的世界里，扔下一顆絢爛無比的炸彈》這件作品，一件玻璃作品上同時(shí)出現(xiàn)6-7種色系，通過后期冷加工粘合，做了一顆七彩炸彈，聽起來應(yīng)該是個很花哨的作品，但實(shí)際上它看起來很安靜。

觀念傳達(dá)

淡化材料及工藝的“侵略性”

吳昊會將更多元的工藝技術(shù)與玻璃藝術(shù)相結(jié)合互補(bǔ)，它可以激發(fā)材料本身的特性。相比傳統(tǒng)的玻璃工藝，更多的是探討觀念表達(dá)如何在玻璃藝術(shù)中呈現(xiàn)。那如何解決玻璃藝術(shù)中的觀念傳達(dá)，或試圖通過工藝手段的配合在創(chuàng)作中更為恰當(dāng)?shù)貙⑺尸F(xiàn)出來？吳昊說“這是一個出發(fā)點(diǎn)的問題，在創(chuàng)作前容易先入為主地‘規(guī)定怎樣去表現(xiàn)玻璃材質(zhì)的特性，把它發(fā)揮到最大，甚至無限可能;觀念的傳達(dá)往往被雪藏得很‘深。我開始注意淡化材料及工藝的‘侵略性，使觀念思想支配整個創(chuàng)作，無論從開始的靈感、前期的設(shè)計(jì)思考、創(chuàng)作的準(zhǔn)備工作;到后期的作品成型加工，無時(shí)無刻不在提醒自己，出發(fā)點(diǎn)的定位最為關(guān)鍵?！?/p>

面對商業(yè)這個問題，吳昊覺得有點(diǎn)“血腥”，要具備商業(yè)性，就意味著需要去迎合市場或者迎合個體，這對于藝術(shù)家來說是很有壓力的。藝術(shù)家都比較自我。而吳昊所認(rèn)為的藝術(shù)是更多感性層面的釋放，如同音樂用聲音感染人，舞蹈用肢體感染人，吳昊也試圖用作品感染人。當(dāng)然，有許多商業(yè)與藝術(shù)相結(jié)合的項(xiàng)目也非常成功，但非個人行為，這里的個人行為指的是藝術(shù)家本身所傳達(dá)的藝術(shù)理念，它并不是盲目地順應(yīng)市場，而是獨(dú)立存在的，并在某個時(shí)刻能夠“引領(lǐng)”大眾審美。吳昊感嘆道“藝術(shù)家最迷人的地方就是很自由，屬于小眾群體，很多時(shí)候不會被看見或知道。堅(jiān)守下去的原因還是熱愛，喜愛一件事就不會去追尋回報(bào)多少而決定該不該做，這些想法是很奢侈的，同時(shí)也是極其寶貴的?！?/p>

2016年初，吳昊和幾個同校的博士碩士因?yàn)橐粋€藝術(shù)介入鄉(xiāng)村的大地藝術(shù)項(xiàng)目共事，有趣的是他們都是“城里人”，對于鄉(xiāng)村文化了解甚少，在實(shí)地創(chuàng)作過程中得到的體驗(yàn)與經(jīng)驗(yàn)挺特殊的，很上癮。完成第一件大地作品《土地重釋》后，他們成立了藝術(shù)小組—尚形藝社。藝術(shù)介入村莊，將鄉(xiāng)村文化、鄉(xiāng)土記憶通過藝術(shù)傳播給更多人。這些“飯后甜點(diǎn)”時(shí)不時(shí)在身體里注入無限的活力，與其說是堅(jiān)守，倒不如順其自然地去完成每一件自己覺得有意義的事兒就好。吳昊工作室2017年初將在嘉定落成，此處，將會繼續(xù)綻放著藝術(shù)家吳昊的多彩迷離之光。

圖1. 吳昊2015年11月個展

圖2.《鏈接Ⅰ》

H39×24×12cm 2013

鑄造，切割，酸處理拋光

圖3.《不安靜城市》

33×23cm 2014

鑲嵌玻璃

圖4.《不安靜城市》

33×23cm 2014

鑲嵌玻璃

圖5.《Brighton之歌》

35×22cm 2014

彩繪玻璃，音頻裝置