【摘 要】美國音樂劇電影題材繁多，種類廣泛。美國許多知名的音樂劇電影大多數(shù)是根據(jù)經(jīng)典的百老匯音樂劇拍攝而成。從百老匯音樂劇到好萊塢電影已有一條成熟的輸送管道。本文主要從電影音樂劇短片《play thing》為例，分析美國電影音樂劇的特點。

【關(guān)鍵詞】好萊塢；百老匯；美國音樂劇電影

中圖分類號：J90 文獻標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）10-0113-02

縱觀美國音樂劇電影，經(jīng)典案例比比皆是，本文通過一部小成本的音樂劇電影為例，分析美國音樂劇電影獨特的運營模式和藝術(shù)價值。

一、從“好萊塢”到“百老匯”看音樂劇電影

美國音樂劇電影題材繁多，種類廣泛。美國許多知名的音樂劇電影都是根據(jù)經(jīng)典的百老匯音樂劇拍攝而成。從美國早期的《音樂之聲》《紅磨坊》到近期的《歌舞青春》《魔法奇緣》等，無論是原創(chuàng)還是改編，美國的音樂劇電影已在電影類型片中占有一席之地，有著固定的觀眾群體和出眾的藝術(shù)色彩。

百老匯音樂劇飽含了美國民族特色文化，例如嬉皮士文化、街頭文化、美國種族文化、階級文化等。它絢麗的舞臺形像、豐富的音樂元素、包容的戲劇形態(tài)、優(yōu)秀的演出制作團隊，為觀眾呈現(xiàn)出一個又一個令人難忘的經(jīng)典故事。有學(xué)者曾這樣總結(jié)過：“歌舞片的文化傳統(tǒng)可謂是豐富多彩而又源遠流長：古代的歌舞劇、小型諷刺歌舞劇、舞臺歌舞劇、歌舞廳表演、現(xiàn)代舞，等等?！盵1]由此可見，百老匯音樂劇在歷史發(fā)展中綜合了許多個藝術(shù)種類。然而，“好萊塢”電影將“百老匯”戲劇華麗轉(zhuǎn)身，讓觀眾在已知的故事情節(jié)下，依然期待未知的藝術(shù)表現(xiàn)。

“好萊塢”是美國電影產(chǎn)業(yè)鏈反復(fù)運作的產(chǎn)物，將電影轉(zhuǎn)化為產(chǎn)品運營模式已形成一個龐大的商業(yè)帝國。從百老匯音樂劇到好萊塢電影，已有一條成熟的輸送管道，其成功的原因有以下幾點。

第一，百老匯戲劇已有一定的觀眾市場，觀眾對其藝術(shù)價值極為肯定。

第二，百老匯音樂劇為電影奠定了良好的藝術(shù)基礎(chǔ)，例如劇本、音樂、歌舞、場面效果等方面。

第三，繁榮的好萊塢電影市場，為音樂劇成為電影產(chǎn)品提供了良好的生存空間。

第四，電影相對音樂劇的票價低廉，觀眾既得利益擴大，從而獲得更多電影的擁護者。

第五，小成本電影市場的繁榮，制作成本、藝術(shù)價值、市場運作三角關(guān)系相互牽制、平衡，最后達到預(yù)期理想狀態(tài)。市場供求關(guān)系平衡，也是百老匯音樂劇不斷能轉(zhuǎn)型為好萊塢電影的重要因素之一。

二、從電影音樂劇短片《Plaything》看美國電影音樂劇

這是一部由中國80后導(dǎo)演喬雨菲執(zhí)導(dǎo)的音樂劇短片，該導(dǎo)演畢業(yè)于紐約電影大學(xué)，電影團隊其他成員均為美國本土電影人。該片已經(jīng)獲得了韓國、歐洲電影節(jié)多個獎項。一部小成本的音樂劇電影能夠成功登陸好萊塢電影市場，并獲得多個電影節(jié)的肯定，其創(chuàng)作過程是值得我們借鑒的，分析其成功原因有以下幾點。

（一）30分鐘的原創(chuàng)故事情節(jié)。美國音樂劇短片利用觀眾所預(yù)期的“節(jié)目演出”中爆發(fā)出歌舞的高潮，歌舞片把主要人物身上的演出者和情人兩個方面聚合成單一的音樂和愛情的能量單位，從而使他們的有形的姿態(tài)和社會態(tài)度的姿態(tài)永久保持下去。[2]這是翻拍百老匯音樂劇的“情節(jié)套路”。而作為《plaything》原創(chuàng)故事短片，要在規(guī)定的時間內(nèi)講述清楚一個故事，編劇將故事情節(jié)的藝術(shù)性擴大，著重藝術(shù)價值的體現(xiàn)。這是一個群像戲，沒有主角和配角，沒有時間、背景規(guī)定情景，講述在一個靜謐、詭異的歐洲古堡里一個男人和三個女人的游戲人生，探討人性與肉欲之間的故事。他們相互嫉妒、猜忌、斗爭，用生命當(dāng)作籌碼謀害對方，滿足自己的欲望。謀殺情節(jié)懸念重重。短片結(jié)尾，情節(jié)大反轉(zhuǎn)，男人在游戲中害了所有女人。在愛恨的抉擇中，他們走向了深淵，生命像游戲一般消失殆盡。

這樣的短片內(nèi)容，給觀眾耳目一新的感覺。劇情變化跌宕起伏，最大力度地在短時間內(nèi)擊中觀眾的心靈深處。劇本內(nèi)容新穎獨特，不同于場面恢弘的音樂劇，從討論人性出發(fā)，突出藝術(shù)性，從而奠定了整個電影基調(diào)。

（二）音樂劇中的音樂。音樂在音樂劇電影中占有主導(dǎo)地位，作曲家的創(chuàng)作在某種程度上決定了這部電影的成敗。短片《plaything》全部采用原創(chuàng)音樂，所有演員原聲配唱。音樂形式采用爵士和古典交響樂，既有節(jié)奏感強烈，又充滿韻律。短片包含主題音樂、開場音樂、對唱、多人重唱、抒情獨唱，場面鏈接音樂，結(jié)尾音樂。音樂單位短小精悍、音樂結(jié)構(gòu)完善。不同篇幅的音樂起到不同的作用，可以單獨成一首樂曲，組織起來又是一個整體的音樂集合。音樂起到抒情、夸張、敘述、渲染、連接（承上啟下）的作用，將詭秘的氣氛烘托得恰到好處，與影片節(jié)奏統(tǒng)一，古典時尚氣息兼具。

因此，音樂劇電影音樂的風(fēng)格的定位，布局音樂片段與整體音樂的位置安排，音樂音效的配比，音樂層次的遞進等，都為電影的成功起到至關(guān)重要的作用。

（三）音樂劇電影中的場景設(shè)置。根據(jù)百老匯音樂劇改編電影，故事性的構(gòu)架已經(jīng)相對成熟，將觀眾已知的故事搬上熒屏，重要的是形式感的捕捉。音樂劇電影在故事內(nèi)容與表現(xiàn)形式上更重視表現(xiàn)形式。對于形式感的創(chuàng)作是區(qū)別于一般電影的重要特征之一。服裝、道具、布景都在“失真”，更強調(diào)意境的營造?！秔laything》將恐怖、懸疑、唯美場景的設(shè)置在音樂劇電影中惟妙惟肖的體現(xiàn)出來。選擇歐洲古堡作為拍攝地點，將美術(shù)效果詩意化。該片的詩意化場景主要有以下幾個特點。

第一，將現(xiàn)實生活的場景布置藝術(shù)化。在古堡中的經(jīng)典場面，參考了西方油畫。電影畫面色彩柔美，線條清晰，光線明暗錯落有致，人物服化時代氣息濃郁。

第二，東方神秘感的渲染。長廊、旋轉(zhuǎn)扶梯、古堡花園這些場景的選擇通過特殊的美術(shù)設(shè)計，讓整個空間的變化充滿未知效果，不知道前方的鏡頭會怎么變化，營造一種神秘且期待的感覺，場景起到助推劇情發(fā)展的作用。短片中燭光的運用是該片燈光的一大亮點，運用歐洲燭臺作為主要的燈光設(shè)計，燭光在鏡頭中虛實結(jié)合，即是真實光源，又是虛擬化的場景設(shè)置，烘托了整個場景氣氛。

第三，戲劇化的運用。短片中時間、空間、事件高度集中，在同一個空間同一個時間里，運用鏡頭語言敘述一個事件。戲劇化效果的增強讓人物心理的刻畫、矛盾沖突更加強烈。

（四）電影中的歌舞融合。音樂劇是一門綜合性的舞臺表演藝術(shù)。載歌載舞的表演形式，也是音樂劇電影的重要組成部分。演員通過獨唱、重唱、合唱、獨舞、雙人舞、群舞等多種表演形式來推進故事情節(jié)或者抒發(fā)人物內(nèi)心感情。短片中演員的對白由歌唱方式表述出來，并且肢體語言豐富，舞蹈形式多樣，探戈、爵士在演員的歌聲中起舞，音樂節(jié)奏感強、演員表演豐富多彩、張力十足。

（五）定位藝術(shù)電影節(jié)。美國音樂劇電影，依托在好萊塢電影良好制作環(huán)境下，不斷的發(fā)展，小成本高質(zhì)量的音樂劇電影也層出不窮。定位電影節(jié)，并不是針對電影節(jié)，而是將電影定位在追求藝術(shù)化效果的制作范疇中。讓前期定位和后期宣傳相呼應(yīng)，一直貫通。預(yù)算、執(zhí)行、實際成本，后期效益每一個環(huán)節(jié)都變得有針對性，明確到每一個細節(jié)，并不是讓一部小成本的藝術(shù)價值影片勉為其難地推向大眾市場。而是讓電影在制作前，就已經(jīng)定位了藝術(shù)節(jié)市場，然后對藝術(shù)節(jié)市場做了精密的分析和規(guī)劃，怎么樣在藝術(shù)節(jié)市場運作，收回預(yù)期成本，在影片創(chuàng)作初期已確定好定位后，在啟動影片的創(chuàng)作，最后達到預(yù)期效果。

參考文獻：

[1]游飛，蔡衛(wèi).美國電影研究[M].北京：中國廣播電視出版社，2004，76.

[2]（美）托馬斯·沙茲.舊好萊塢＼新好萊塢：儀式.藝術(shù)與工業(yè)[M].周傳基，周歡譯.北京：中國廣播電視出版社，1993.

作者簡介：

李麗來（1987-），女，上海工藝美術(shù)職業(yè)學(xué)院wpp學(xué)院助教，研究方向：傳播學(xué)。