詹 蕤

當代藝術(shù)的“教”與“學(xué)”

詹 蕤

當代藝術(shù)的邊界被藝術(shù)家不斷擴大，我們能對現(xiàn)當代藝術(shù)做的唯一總結(jié)就是它避開了所有總結(jié)，那么我們該如何去教授一個無法定義的和根本無法預(yù)知其未來的當代藝術(shù)？本文以美國哥倫比亞大學(xué)藝術(shù)系的教學(xué)體系作為研究對象，探討了當代藝術(shù)在學(xué)院教育中的可能性。

藝術(shù)學(xué)；藝術(shù)教育；哥倫比亞大學(xué)藝術(shù)系

當代藝術(shù)的邊界在藝術(shù)家的開疆辟土中不斷擴大；當代藝術(shù)系統(tǒng)的強大也在于它能不斷地去吸收過去被認為不是藝術(shù)的事物；市場、經(jīng)濟、政治、全球化各方因素也無時不刻地影響著當代藝術(shù)。我們該如何去總結(jié)當代藝術(shù)呢？鮑里斯·格洛伊斯認為：“我們能對現(xiàn)當代藝術(shù)做的唯一總結(jié)就是它避開了所有總結(jié)?！保?］

我們該如何去教授一個無法定義的和根本無法預(yù)知其未來的當代藝術(shù)？羅杰·弗萊給出了他的答案：“一直以來被忽視的事實是，藝術(shù)，確切地說，是根本不可教的。人們能教常規(guī)，例如語言的常規(guī)；人們能教產(chǎn)生某個科學(xué)實驗結(jié)果的日期之類的歷史事實；但人們不能教一個不存在的東西。而藝術(shù)的整個本質(zhì)就是有待于將來的藝術(shù)家來發(fā)現(xiàn)的某個在世界的全部歷史中從未存在過的東西，因此，這一未知的東西是不可能由任何教師傳遞給他的。”［2］鮑里斯·格洛伊斯在《感染式的教育》一文中也談到：“當今的藝術(shù)教育沒有明確的目標，沒有方法，沒有特定可教授的內(nèi)容，沒有可以延續(xù)給新一代的傳統(tǒng)——也就是說，有太多的可能性。正如杜尚之后藝術(shù)可以是任何東西，藝術(shù)教育也可以是任何東西。藝術(shù)教育這種教育類型更主要的是作為一種教育的觀念，作為教育本身發(fā)揮作用，因為藝術(shù)教育從根本上說是不具體的?！保?］

無法定義和無法教授，讓藝術(shù)院校的當代藝術(shù)教育看起來成了一個悖論。當今藝術(shù)院校存在的價值到底在哪？藝術(shù)院校該如何在當代藝術(shù)教育中發(fā)揮作用？本文將以位于世界藝術(shù)中心之地，紐約的哥倫比亞大學(xué)藝術(shù)學(xué)院（后文簡稱哥藝），視覺藝術(shù)專業(yè)的研究生課程結(jié)構(gòu)作為研究范本。相對于當代藝術(shù)的無限可能性而言，哥藝的當代藝術(shù)課程結(jié)構(gòu)倒是出乎意料的明確和具體，整個兩年的研究生課程一共涉及到八個方面。

1.工作室：每周一晚上，學(xué)生們將有40分鐘的時間和全職教師或其助教在工作室進行交談，通常每學(xué)期學(xué)生將能見到教師團隊的每個成員兩次。這樣學(xué)生每周都能和不同的教師對其一周的創(chuàng)作進行交流溝通，他們并沒有被特別的和某一位教師聯(lián)系在一起，而是和一個團隊的教師聯(lián)系在一起。在哥藝的現(xiàn)全職教師團隊中聚集了從事不同媒介的藝術(shù)家，其中不乏薩拉·施，卡拉·沃克這樣世界一流的藝術(shù)家，這也是哥藝能對學(xué)生擁有強大吸引力的重要原因之一，它能擁有最頂尖的藝術(shù)家教師隊伍。這些藝術(shù)家將帶給學(xué)生他們在世界上作為一個藝術(shù)家的經(jīng)歷，這些寶貴的經(jīng)歷是無法教授的，你只能給出例子，呈現(xiàn)你的在場。

2.訪問評論：每學(xué)期，該項目將從藝術(shù)界邀請10到12位藝術(shù)家和批評家訪問工作室，學(xué)生根據(jù)自己的喜好提交訪問要求，每學(xué)期他們將見到2到3位訪問者。該項目是作為項目的補充，讓學(xué)生擁有更多的機會了解到不同的藝術(shù)家和批評家對他們的作品給出獨特的見地。

3.訪問藝術(shù)家講座系列：該項目由研究生二年級的學(xué)生負責組織。項目協(xié)調(diào)人負責征集學(xué)生們希望見到的藝術(shù)家名單。協(xié)調(diào)人將根據(jù)名單在周二晚上安排藝術(shù)家講座。最新的演講人囊括了65名來自全球的行業(yè)精英，瑪麗娜·阿布拉莫維奇，小野洋子，沃爾夫?qū)ぬ釥柭?，皮埃爾·于熱……巨星云集的演講名單倒不是為學(xué)生提供崇拜和模仿的對象，而是使學(xué)生在現(xiàn)實中更加真實地了解到這些藝術(shù)家?！凹s翰·巴爾德薩里認為藝術(shù)教育最重要的目的是去掉藝術(shù)家的神秘色彩，讓藝術(shù)家走下神壇。他說‘學(xué)生們應(yīng)該看到，搞藝術(shù)的那些名家也是人，也是跟他們一樣的普通人?！保?］43

卡拉.沃克作品

皮埃爾.于熱作品

沃爾夫?qū)?提爾曼斯作品

4.批判與思辨：課程旨在激發(fā)藝術(shù)創(chuàng)作，培養(yǎng)學(xué)生批判與思辨的能力，并應(yīng)用于其工作室創(chuàng)作實踐?！爱斀竦乃囆g(shù)學(xué)生受到宗教、哲學(xué)、意識形態(tài)和各種政治言論全方位的攻擊。這些言論大多數(shù)是批判性的，宣稱它們對世界狀況的極度不滿，想挑起社會態(tài)度和行為的轉(zhuǎn)變。似乎有相當多的藝術(shù)明確地關(guān)注社會現(xiàn)實，使用不同來源的“批判理論”來探討社會問題以及藝術(shù)創(chuàng)作自身的問題?！保?］在秋季學(xué)期，該課程的形式為系列講座，邀請哥倫比亞大學(xué)（后文簡稱哥大）不同領(lǐng)域的教授（藝術(shù)史學(xué)家、藝術(shù)批評家、哲學(xué)家、社會學(xué)家、作家等）針對其專長授課。在春季學(xué)期，則以小型研討會形式，要求學(xué)生每周完成相應(yīng)的閱讀和其它相關(guān)任務(wù)。

5.集體評論：學(xué)生被分成6到8人的小組，每個小組有一位指導(dǎo)者。集體評論將在連續(xù)的三個星期三進行，每位學(xué)生的作品都將接受小組成員的評論。在集體評論項目中學(xué)生是絕對的主導(dǎo)者，每個學(xué)生都需承擔實質(zhì)性的責任，他們必須絞盡腦汁對其他人的作品發(fā)出自己的聲音。集體評論在西方藝術(shù)院校的教學(xué)中是至關(guān)重要的，也是無法取代的。它能夠讓學(xué)生之間產(chǎn)生對話，讓他們習慣于談?wù)摫舜说淖髌?，讓他們更深層次地去看待對方的作品，也讓他們之間產(chǎn)生競爭的意識。邁克·克雷格—馬丁曾經(jīng)提到：“對于藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生來說，同學(xué)的作用是最大的。學(xué)生們需要來自同學(xué)毫不避諱的批評才能搞好創(chuàng)作。不信你讀一讀藝術(shù)史，文藝復(fù)興時期所有的藝術(shù)家都認識同時代的同行，印象派盛行時期也是這樣。他們生命中有一段時期與別的藝術(shù)家是朋友或者熟人。立體派藝術(shù)家也不是突然冒出來的天才，他們的作品都有聯(lián)系。誰是梵高最好的朋友？高更！”［4］58從某種程度上而言，我們可以說是學(xué)生組成了學(xué)校，學(xué)生的素養(yǎng)在很大程度上決定了學(xué)校的好與壞。值得一提的是，哥藝視覺藝術(shù)專業(yè)每年招收的26名研究生，是從1000到1200人的全球申請者中精心選拔而來。

6.選修：只要符合注冊要求，學(xué)生可以選修哥大的任何課程，學(xué)生每學(xué)期被要求必須完成一門選修課。毫無疑問的是當代藝術(shù)本身就是跨學(xué)科的，任何一個學(xué)科都存在著影響當代藝術(shù)的可能性。應(yīng)該鼓勵學(xué)生們進入不同的學(xué)科，去吸收不同的養(yǎng)分，并把這些養(yǎng)分轉(zhuǎn)化成能夠促進個人藝術(shù)生長的因素。能夠提供廣泛的選修課程，正是綜合性大學(xué)藝術(shù)學(xué)院所擁有的巨大優(yōu)勢，相對于獨立的藝術(shù)學(xué)院而言，他們能為學(xué)生提供更多專業(yè)的課程選擇。上世紀的YBA（英國年輕藝術(shù)家）一代中很多藝術(shù)家就畢業(yè)于倫敦大學(xué)的哥德史密斯學(xué)院，應(yīng)該說他們是綜合大學(xué)藝術(shù)系教學(xué)改革的第一批獲益者，他們沒有受到藝術(shù)學(xué)院的傳統(tǒng)細分專業(yè)限制，同時能夠更好地利用綜合性大學(xué)的其它學(xué)科資源。

7.導(dǎo)師項目：每個學(xué)生被分配到兩個不同的導(dǎo)師指導(dǎo)團隊中。每個組通常有10到12名的學(xué)生。導(dǎo)師安排單獨的工作室訪問、集體訪問、講座、實地考察、專題討論，等等。該項目每學(xué)期都將持續(xù)一整周。在該項目中，教師的教學(xué)具有極大的靈活性，教學(xué)地點可以是美術(shù)館、畫廊、圖書館也可以是酒吧、咖啡廳。

8.訪問藝術(shù)家工作室系列：紐約的著名藝術(shù)家將對研究生小組開放其工作室，讓學(xué)生能夠直接地觀察和討論自己正在創(chuàng)作的作品。這對藝術(shù)學(xué)院的學(xué)生而言無疑是令人激動的，他們將在現(xiàn)場看到正在發(fā)生的藝術(shù)世界。

“如同以往，現(xiàn)在的教育仍使學(xué)生暫時停留在一個有意隔絕的環(huán)境中，專門用來學(xué)習、分析及進行不受外部世界緊迫性影響的實驗。與此相矛盾的是，這種隔絕的目的正是讓學(xué)生做好準備以面對校外的生活，面對“現(xiàn)實的生活”。然而這種矛盾可能是當代藝術(shù)教育中最實際的問題。這種教育沒有規(guī)則可循。但在所謂的現(xiàn)實生活中，我們不斷遭遇各種臨時事件、意見、困惑和災(zāi)難，最終同樣也是沒有規(guī)律可循。說到底，教授藝術(shù)意味著教授生活?！保?］我們不難發(fā)現(xiàn)，盡管哥藝的當代藝術(shù)課程結(jié)構(gòu)是明確和具體的，但并沒有涉及多少“具體地教授”的過程和內(nèi)容，課程所涉及的八個方面，實質(zhì)都是在為學(xué)生搭建一個廣闊的平臺，提供交流、討論、呈現(xiàn)和舉例的機會。每一個學(xué)生在這個平臺上自由地生長，至于結(jié)果，誰也無法預(yù)知也無需預(yù)知。

詹蕤 湖北美術(shù)學(xué)院動畫學(xué)院 講師

上海，香港，紐約　詹蕤

［1］鮑里斯·格洛伊斯.《藝術(shù)力》前言［DB/CD］.杜可柯，譯.http：//www.art-ba-ba.com/main/main.art？threadId=50605&forumId=8，2011-05-15.

［2］羅杰·弗萊.弗萊藝術(shù)批評文選［M］.沈語冰，譯.南京：江蘇美術(shù)出版社，2010：170.

［3］鮑里斯·格洛伊斯.感染式的教育［J］.詹蕤，譯.藝術(shù)時代，2014，（1）.

［4］莎拉·桑頓.藝術(shù)世界中的7天［M］.何云朝，譯.北京：中國人民大學(xué)出版社，2011.

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