馮巍瑋

（山西藝術(shù)職業(yè)學院，山西 太原 030012）

布魯赫《g小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》第一樂章曲式分析及演奏法要點

馮巍瑋

（山西藝術(shù)職業(yè)學院，山西 太原 030012）

《g小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》時布魯赫最具代表性的作品之一，同時也在“世界十大小提琴協(xié)奏曲”中占有一席之地。本文介紹了這部協(xié)奏曲的創(chuàng)作背景，對第一樂章的曲式結(jié)構(gòu)和調(diào)性布局做了細致的分析。在演奏技法部分，對樂曲進行了逐段分析，闡述了在聯(lián)系和演奏各段時的左、右手技法以及情緒特征。

布魯赫；《g小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》；第一樂章；曲式；演奏法

一、作者介紹及創(chuàng)作背景

馬克思·布魯赫（Max Bruch，1838-1920）德國作曲家、指揮家，1838年1月6日生于科隆，1920年10月20日卒于柏林，享年83歲。布魯赫童年時便開始作曲，七歲時創(chuàng)作了一首管弦樂七重奏，十九歲已擔任音樂教師，二十五歲時推出歌劇《羅蕾萊》，他曾在科不倫士擔任管弦樂團指揮，為期兩年。在這期間，完成了他的代表作《g小調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲》。42歲時擔任利物浦愛樂交響樂團指揮。54歲起（1890-1910）在柏林音樂院任教直到退休。晚年獲劍橋大學名譽博士學位及普魯士藝術(shù)與科學榮譽勛章，是最受人尊敬和鐘愛的作曲家之一。

布魯赫19歲時便已開始構(gòu)思《g小調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲》，但完成卻是在九年之后。這部小提琴協(xié)奏曲于1866年首演，取得很大的成功。樂譜出版時，布魯赫將它題獻給了當時的德國著名小提琴家約阿希姆。由于約阿希姆的演出推廣，這首協(xié)奏曲很快成為一部膾炙人口的小提琴名曲。它甜美浪漫，蘊含豐富的情感，深受演奏家及聽眾的喜愛，是音樂會上經(jīng)常演奏的曲目。

二、曲式結(jié)構(gòu)特點

布魯赫《g小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》的第一樂章為前奏曲，中庸的快板，g小調(diào)，4/4拍子。古往今來，器樂協(xié)奏曲的第一樂章大都采用奏鳴曲式，而布魯赫卻出人意料的以“前奏曲”命名第一樂章，無疑決定了這一樂章緊湊的曲式結(jié)構(gòu)以及與第二樂章間的連貫性。

第一樂章的曲式結(jié)構(gòu)為自由的奏鳴曲式，以傳統(tǒng)奏鳴曲式的結(jié)構(gòu)原則、調(diào)性布局為基礎，再現(xiàn)部省略了主、副部主題的再現(xiàn)，而僅僅裝飾性的再現(xiàn)了引子。第一樂章的曲式結(jié)構(gòu)圖如下：

引子　呈示部　展開部　再現(xiàn)部尾聲主部 連接部副部Ⅰ　Ⅱ?、蟆、簟∫硬牧?-14 15-40 41-45 45-74 75-89 90-108 108-127 127-140 141-153 153-170 G-bE-g　D　bB　C-D　C-D　g-bA-g　bE

全曲開始時，布魯赫并沒有采用傳統(tǒng)奏鳴曲式的雙呈示部，而只用了短短14小節(jié)的引子便進入主部主題。

主部規(guī)模龐大，結(jié)構(gòu)規(guī)整。低音聲部的動機音型貫穿始終。獨奏聲部運用了琶音、雙音、分解和弦等技術(shù)，充分展現(xiàn)了小提琴的炫技特點，并為展開部的充分發(fā)展留下了足夠的空間。

在短小的連接部過后，出現(xiàn)的由一連串不間斷的歌唱性樂句組成的副部主題體現(xiàn)了作曲家的旋律天賦。而樂隊與獨奏小提琴旋律反向進行以及其間的力度對比，使得作曲家的滿腔情感充分的抒發(fā)出來，體現(xiàn)了他深厚的作曲理論功底。

展開部使用了非常獨特的結(jié)構(gòu)布局，一反古典協(xié)奏曲的寫作手法，運用了一連串的裝飾性變奏，并讓華彩段落直接貫穿于展開部的主體部分，使得樂曲結(jié)構(gòu)更加緊湊、一氣呵成。

再現(xiàn)部是這一樂章的點睛之筆。作者并沒有完整再現(xiàn)呈示部，而僅僅裝飾性的再現(xiàn)了引子，并由獨奏小提琴的華彩樂句將這一樂章推向高潮。

尾聲部分運用了引子的動機，力度從ff過渡到pp，最后由第一小提琴聲部的持續(xù)音B過渡至溫柔、婉轉(zhuǎn)的第二樂章。

三、演奏技法要點

樂章的引子，由兩句自由的上行樂句組成，音色厚實而沉重。兩句相互關(guān)聯(lián)卻又略有不同。第一句在f力度上由空弦G開始，四拍之后稍弱，緊接著再向上揚起，結(jié)束在G大調(diào)的主音D上。整個樂句強起之后再先抑后揚。第二句仍然在f的力度上開始，但與第一句不同的是這次沒有做漸弱，而是一鼓作氣上行漸強結(jié)束在g小調(diào)的主音G上。并且在結(jié)束時反復強調(diào)導音#F到主音G，加深了調(diào)性。由于兩句均為較自由的節(jié)奏，因此可以在速度上做一些處理，使音樂更顯張力；在演奏第二句時力度、速度、情緒等都應比第一句更上一個層次，使音樂更加深刻、動人。

主部主題出現(xiàn)時要演奏的鏗鏘有力，音準要準確，運弓要干凈、力度強，發(fā)出的聲音要飽滿而堅定。第35、36小節(jié)要用連續(xù)的、快速的下弓來演奏一連串柱式和弦。這對左手音準及右手和弦運弓和回弓技術(shù)提出了很高的要求。左手手指換音速度要快而精確；右手和弦平面要找好，發(fā)音要飽滿，回弓速度要快。練習時可以采用由慢而快、先分后合的方法。主部結(jié)束時的三連音要做到時值準確、音色飽滿，作曲家注明要寬廣而富有表情的演奏這一樂句，演奏時盡可能運用寬闊的分弓在G弦上演奏，左手也需輔以較大幅度的揉弦從而使得音色宏大而渾厚。

副部主題甜美而抒情，與主部莊嚴、有力的性格形成了鮮明的對比。整個副部幾乎沒有休止符，這就要求演奏者通過旋律的走向、起伏來判斷樂句的分句點，從而調(diào)整呼吸。琴弓與琴弦的接觸點要稍微靠近指板，從而使得音色與演奏主部時有所區(qū)別。同時，揉弦也可以更多的采用各種頻率、幅度不同的手腕和指腹揉弦，使音色更加柔美、舒緩而又富有層次。由于連續(xù)二十四個小節(jié)沒有休止符，這對演奏者的運弓技術(shù)是一個極大的考驗。換弓、換弦要連貫，痕跡盡可能的少，切勿出現(xiàn)重音、“棗核音”等。

樂曲的展開部比較龐大，演奏難點較為集中。快速的16分音符、密集的雙音與和弦，都要求演奏者要有極為扎實的基本功。具體的演奏要求以及練習方法與主部主題開始時一致，這里不再贅述。值得一提的是在第二展開部中作者使用了大量的半音階以及用連續(xù)換弦技術(shù)演奏的分解和弦。演奏半音階時，需要先確定科學的指法，在此基礎上注意同指換音要干凈、清晰，避免產(chǎn)生滑音。在練習這一樂段時一定要慢練，并用正、反附點相結(jié)合的方式逐漸提速，最終達到演奏速度。分解和弦的段落，結(jié)合了換把、換弦、節(jié)奏型轉(zhuǎn)換等難點。練習時應從以下三點著手：第一，找出需要突出的旋律音，而后根據(jù)力度和表情記號將這些音強調(diào)出來；第二，將這些分解和弦看做像是柱式和弦一樣的整體，左手迅速的換把，三個音要同時落指；第三，放松右手，換弦的幅度要盡可能的小。

再現(xiàn)部只再現(xiàn)了引子中的兩句華彩樂句，但此處在情緒與意境上與樂章開始時有著很大的區(qū)別。第一句較引子時更為柔和、舒緩，仿佛在回味整個樂章；第二句力度轉(zhuǎn)變ff，與引子中的第二句大不相同，通過一連串快速的上行16分音符將整個樂章推向最后一個高潮，使人意猶未盡。此時樂隊的木管及弦樂聲部通過長音下行，悄悄將樂曲引入極富歌唱性的第二樂章。

四、結(jié)語

布魯赫《g小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》在“世界十大小提琴協(xié)奏曲”中占有一席之地，旋律性強，優(yōu)美而浪漫。在練習和演奏的過程中要多品味其風格意境。這首協(xié)奏曲之所以受世人喜愛，是因為它充滿了旋律上的創(chuàng)意與自由，技巧較為平易，它給世界各地的小提琴愛好者帶來了無盡的浪漫之美。希望通過本文，能夠?qū)W習和演奏這部作品的演奏者提供一些參考和幫助?！?/p>

［1］ 萊奧波爾德·奧爾 著，堪國璋 譯.小提琴經(jīng)典作品的演奏解釋.人民音樂出版社，1990.

［2］ 曹陽.布魯赫作品《g小調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲》右手運弓技巧之探討.音樂藝術(shù)，2010，03.

［3］ 歐陽時來.布魯赫《g小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》第一樂章的結(jié)構(gòu)特征及演奏.音樂藝術(shù)，2013，01.