褚苑苑

（中國傳媒大學 音樂與錄音藝術(shù)學院，北京 100000）

淺談音樂劇與歌劇的區(qū)別

褚苑苑

（中國傳媒大學 音樂與錄音藝術(shù)學院，北京 100000）

歌劇與音樂劇，都是來自西方并以音樂以及舞臺表演來講故事的藝術(shù)形式，它們有著很多的相似之處。而歌劇與音樂劇又有著諸多的差別，這些差別是由于兩者產(chǎn)生的時代背景不同而造成的。

歌??；音樂劇；區(qū)別

歌劇產(chǎn)生于16世紀的歐洲，到19世紀發(fā)展到巔峰，是歐洲三百多年間最為輝煌的藝術(shù)形式，對于現(xiàn)代人來說，歌劇已經(jīng)不再是大眾流行的藝術(shù)形式，而屬于古典音樂的范疇；音樂劇則產(chǎn)生于20世紀初的英國和美國，是結(jié)合了歐洲的輕歌劇、喜歌劇，以及當時流行于美國的雜耍、喜劇、黑人音樂、舞蹈等多種元素而產(chǎn)生的一種新的藝術(shù)形式，屬于當代音樂的范疇。所以，由于產(chǎn)生時代背景的不同，歌劇與音樂劇，在表現(xiàn)形式、表現(xiàn)手段等方面都有所不同。

一、音樂風格不同

歌劇是十八十九世紀人們熱愛的表演，所以，它當然是以古典、浪漫主義時期的音樂風格為主。比如莫扎特的歌劇《費加羅婚禮》《魔笛》等，流暢均勻的旋律，羽管琴的金屬音色，都充滿了古典主義的典雅氣質(zhì)；羅西尼的喜歌劇《塞維利亞理發(fā)師》、威爾第的歌劇《茶花女》《阿依達》等，華麗的詠嘆調(diào)，輝煌的管弦樂隊，都打上了深深的浪漫主義烙印。

而音樂劇是現(xiàn)代人審美要求的體現(xiàn)，在現(xiàn)代化的、快節(jié)奏的生活背景下，人們需要更為直接、輕松的表達方式。百老匯音樂劇將歐洲歌劇的典雅與當時美國舞臺流行的歌舞、雜耍的輕松愉快，以及黑人音樂的動感結(jié)合起來，滿足了大眾的需求，成為了一門新的舞臺藝術(shù)。

二、側(cè)重點不同

歌劇是絕對的以音樂為主。在歌劇興盛的時代，正處于音樂藝術(shù)蓬勃發(fā)展的時代，經(jīng)過文藝復興時期復調(diào)音樂的大發(fā)展，音樂的和聲體系得以完善，音樂的表現(xiàn)力大大提升，由此也促使歌唱藝術(shù)以及器樂藝術(shù)得到大發(fā)展，而這些元素統(tǒng)一到歌劇這一藝術(shù)形式上以后，便受到人們極大的歡迎。而在這樣一個時期，又是主調(diào)音樂流行的時代，華麗的美聲唱法便是當之無愧的主調(diào)音樂的代表，歌劇的重點自然落到了“歌唱”上。

音樂劇則注重音樂、表演、舞蹈三者的結(jié)合，現(xiàn)代觀眾不滿足于單一的聽覺感受而更需要全方位的視聽感受，所以在音樂劇中，不管是音樂、表演還是舞蹈的編排，都十分重要，音樂劇演員也必須要載歌載舞，甚至有一些音樂劇就是以戲劇表演或者舞蹈表演為主的，所以音樂劇的形式也更加多樣了。

三、演唱方式不同

在歌劇流行的時代，沒有擴聲設(shè)備，因此，演員必須采用具有穿透力的美聲唱法，甚至于對話的部分也必須采用美聲的狀態(tài)，這就是歌劇中特有的宣敘調(diào)。20世紀以后，隨著擴音技術(shù)的發(fā)展，用麥克風的流行唱法開始興起，人們越來越喜歡這種更能產(chǎn)生情感共鳴的自然的演唱方式，因此在現(xiàn)代的音樂劇中，也當然是以符合現(xiàn)代人審美要求的流行唱法為主。對話也不需要再使用宣敘調(diào)，而采用話劇式的對白。

四、表現(xiàn)手段不同

伴隨著歌劇的發(fā)展，樂器變得越來越豐富、樂隊編制越來越完善，為歌劇伴奏的音色古典而華麗的大型交響樂隊也成為了歌劇不可分割的一個部分。以流行唱法為主的現(xiàn)代音樂劇一般使用電聲樂隊伴奏，電聲樂隊能夠與麥克風傳出的歌唱音色完美配合，并且一般不采用現(xiàn)場伴奏，而使用提前錄制好的音樂。

在歌劇的時代，采用的基本是笨重龐大的舞美布景，每一幕中間常常需要極長的時間更換布景；而隨著現(xiàn)代科技的發(fā)展，音樂劇得以運用聲光電結(jié)合的舞美技術(shù)，比如機械舞臺、全息投影、動感的燈光，使得舞效果臺更加逼真、震撼。

五、語言不同

歌劇產(chǎn)生發(fā)展于意大利，最為輝煌的三百年間在意大利出現(xiàn)了很多優(yōu)秀的歌劇大師，創(chuàng)作了眾多經(jīng)典的意大利歌劇作品，所以絕大多數(shù)歌劇作品都是意大利語的。歌劇一經(jīng)產(chǎn)生，就迅速風靡意大利，乃至歐洲各國，在法國和德國等地也得到較好的發(fā)展，所以也有一部分經(jīng)典的法語和德語歌劇流傳下來。

音樂劇則產(chǎn)生于英國和美國，并且在美國百老匯得到極大發(fā)展，所以絕大部分的音樂劇作品的語言都是英語?，F(xiàn)代社會，由于傳播手段的發(fā)達，音樂劇這種藝術(shù)形式也得到快速傳播，各國常常會將經(jīng)典的英語音樂劇翻譯成自己國家的語言上演，于是就出現(xiàn)了各種語言版本的改編音樂劇，這也是區(qū)別于歌劇時代的一個現(xiàn)象。隨著音樂劇的風靡，各國也紛紛開始用自己的語言創(chuàng)作音樂劇。

所以，歌劇和音樂劇的不同，是由它產(chǎn)生發(fā)展的時代背景而形成的，后一種藝術(shù)形式也必然會對前一種藝術(shù)形式有著繼承與借鑒，我們不需要給它們劃出嚴格的界限，也不必要生硬地分出彼此。音樂劇從出現(xiàn)到今天經(jīng)過了近一百年的歷程，也在不斷地發(fā)展變化，今天的音樂劇和最早期的音樂劇已經(jīng)有了很大的差別，更何況是兩三百年以前的歌劇。所以，音樂劇和歌劇自然會有很多差異，這種差異也反過來記錄了藝術(shù)的發(fā)展歷程、時代的發(fā)展歷程、人們審美要求的發(fā)展歷程。人類的舞臺就是這樣，不斷地繼承、發(fā)展，不斷帶給觀眾新鮮的感受！

［1］慕羽.西方音樂劇史［M］上海：上海音樂出版社，2004.

［2］李超.聲樂藝術(shù)發(fā)展史［M］北京：中央音樂學院出版社，2011.

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1007-0125（2016）10-0075-01