□ 何禹珩

彥涵版畫《春潮》簡析

□ 何禹珩

2016年7月23日，“永遠(yuǎn)的戰(zhàn)士—紀(jì)念彥涵誕辰100周年”展覽在中國美術(shù)館開幕，同時，彥涵先生家屬向中國美術(shù)館慷慨捐贈其版畫、油畫、彩墨畫等作品共計108件。彥涵是中國著名版畫家、版畫教育家，作為新興木刻運動代表人物之一，彥涵在中國現(xiàn)代版畫史上有著舉足輕重的位置。此次家屬的慷慨捐贈，主要集中于其后期不同形式風(fēng)格的創(chuàng)作，向我們展現(xiàn)了彥涵作為一位永不止步的藝術(shù)家更為完整的藝術(shù)風(fēng)貌，極大地豐富了國家美術(shù)收藏。中國美術(shù)館館長吳為山在展覽前言《刀刻的深情》中說：“從以形式表現(xiàn)內(nèi)容、題材，到直接以形式的抽象語言對應(yīng)心靈，他一次又一次通過對自然美的提煉而升華為藝術(shù)的美，彥涵的情感始終以精神美的崇高抒寫著偉大的愛—對人民的愛。在漫長的歲月里，他用一件又一件飽含深情的創(chuàng)作奉獻于人民，奉獻于時代?！?/p>

彥涵的藝術(shù)創(chuàng)作，從早期充滿著革命精神偏向?qū)憣嵭缘膭?chuàng)作逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)楹笃谀Y(jié)人生思考的偏抽象式創(chuàng)作。這種轉(zhuǎn)變是彥涵這位不甘落于時代之后的藝術(shù)戰(zhàn)士經(jīng)歷滄桑人生，不斷沉淀累積的結(jié)果。彥涵在革命戰(zhàn)爭時期的作品廣為人知并深受人們喜愛，相比之下，在其后期的創(chuàng)作則較少受到人們關(guān)注。其實，彥涵的藝術(shù)成就留給我們的遠(yuǎn)不止那一些廣為流傳的經(jīng)典作品，在全面了解彥涵的藝術(shù)人生之后，我們會發(fā)現(xiàn)彥涵留給我們的是一個完整而豐碩的藝術(shù)世界。中國美術(shù)館原有館藏的彥涵作品，其創(chuàng)作年代多集中于20世紀(jì)40年代至70年代末。對于彥涵轉(zhuǎn)變畫風(fēng)后的繪畫作品僅有少數(shù)幾張，無法構(gòu)成較為完整的序列。此次家屬捐贈的108件版畫、彩墨畫、油畫作品彌補了這一缺憾，使得我們可以以彥涵各時期不同風(fēng)格的佳作勾勒出其較為完整的藝術(shù)人生。

中國美術(shù)館館藏彥涵版畫作品《春潮》創(chuàng)作于1979年。這件作品的創(chuàng)作年代即具有一定的標(biāo)志性。1979年對于彥涵的藝術(shù)人生而言，是一個重要的時間節(jié)點。十年浩劫的“文革”雖于1976年終結(jié)，但社會整體環(huán)境并沒有立刻“轉(zhuǎn)暖”。直至1979年，各類“平反”活動逐步開展，各類政策再度明確，隨著改革開放的浪潮開始興起，社會環(huán)境才開始真正走出“隆冬”。對于彥涵個人而言，1979年是一個新階段的開始，彥涵在經(jīng)歷十?dāng)?shù)年不公平的待遇后，于1979年首次在公開場合露面，這使他多年以來壓抑的內(nèi)心和創(chuàng)作欲望開始勃發(fā)，《春潮》這件極具代表性意義的作品便在此時誕生。

《春潮》這件作品以極其強烈的黑白對比描繪了飛鳥翱翔于海浪之上的場景。在畫面中，飛鳥及海浪的形象仍清晰可見，但畫面已有“符號化”“抽象化”的趨勢。彥涵偏向“抽象”的創(chuàng)作風(fēng)格不是在此時一夕而成的。在1979年創(chuàng)作《春潮》之前，這種抽象化嘗試是私人的、部分的、不公開的。由《春潮》開始，彥涵更堅定了風(fēng)格轉(zhuǎn)型的道路，嘗試更加多樣化，也更為頻繁。

就《春潮》這件作品的形式技法而言，彥涵選擇的仍是自己熟悉擅長的木刻版畫，但在刀法和形式語言上都有了更為大膽的嘗試。從題材內(nèi)容來看，“飛鳥”與“大海”這樣的意象在彥涵的創(chuàng)作中被屢屢使用。彥涵出生于江蘇連云港這座海濱城市，對于海鳥和大海他再熟悉不過。當(dāng)彥涵初接觸到美術(shù)時，他便時常在海邊寫生，飛鳥、海浪都是他藝術(shù)的啟蒙對象。而這些自幼便熟悉的意象在數(shù)十年后演變成了更富深意的作品元素。幼年時，大海承載著遠(yuǎn)方，鳥兒意味著自由，到了晚年，它們依然意味著“遠(yuǎn)方”和“自由”，只是其中深意已截然不同，它們凝結(jié)的是滄海桑田之后對人生的思索。

縱觀彥涵的藝術(shù)創(chuàng)作生涯，其藝術(shù)創(chuàng)作呈現(xiàn)出一種由“敘事性”向“抒情性”的轉(zhuǎn)變過程。在早期革命戰(zhàn)爭年代創(chuàng)作中，如廣為人知的《當(dāng)敵人搜山的時候》，選取的便是一個極具代表性的“小場景”“小情節(jié)”以寫實性的手法，敘述了革命樂觀主義的大情懷。而在其以《春潮》為開端的藝術(shù)創(chuàng)作新階段，這種“一目了然”的方式仍有所延續(xù)，但其中更多蘊含的是“超越”與“自由”的思考，而不是對具體場景事件“直言不諱”的敘述。在不斷的摸索之中，就“飛鳥”這一形象也在其創(chuàng)作中不斷生發(fā)演變，它逐漸由特定的“物種”變?yōu)榱藘?nèi)心對自由渴望經(jīng)驗生發(fā)出的符號意象。在作品中敘述一個特定事件已不再是彥涵所希冀的，更為抽象簡練的經(jīng)驗圖式所能激發(fā)的是更為細(xì)膩而回味深遠(yuǎn)的共鳴。

《春潮》這件作品尺幅不大，但它卻能給觀者帶來極其震撼的觀感和極為深遠(yuǎn)的思索。這正是彥涵作為一位永不止步的戰(zhàn)士始終堅持用藝術(shù)為真理、為人生而戰(zhàn)的成果。作者在方寸黑白之間表達(dá)了對時代的愿景、對人生的展望。也正因為如此深遠(yuǎn)豐厚的內(nèi)涵，使得這件作品成為了改革開放初期，體現(xiàn)中國美術(shù)界響應(yīng)時代號召，不斷探索、勇于變革的經(jīng)典之作。