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我們都是社會(huì)機(jī)器極速運(yùn)轉(zhuǎn)下被裹挾的個(gè)體。

我們能否給自己一些時(shí)間去觀察和感受這個(gè)世界？手工上色是我認(rèn)為「慢下來」且非常珍貴的事情，因?yàn)橹挥小嘎共庞袡C(jī)會(huì)體會(huì)到「活著」的意義。

我是史國威。 2006年德國多特蒙德攝影學(xué)院研究生的畢業(yè)創(chuàng)作是自己在德國生活的總結(jié)，那一次我決定冒險(xiǎn)嘗試將繪畫運(yùn)用到攝影上。我發(fā)現(xiàn)自己特別喜歡整個(gè)過程，之后便一發(fā)不可收拾。隨著手工上色工作的逐漸推進(jìn)，我慢慢覺得彩色攝影相對(duì)于手工上色的照片，顯得枯燥且蒼白無力，通過手工的介入反而更符合我個(gè)人觀察世界的方式，也符合我對(duì)色彩的理解。我喜歡手工的介入，在黑白作品上重新創(chuàng)作。我覺得，當(dāng)上完顏色之后，作品會(huì)脫胎換骨自成一種特有的氣質(zhì)，這也深深地吸引我不斷探索下去。

在拍完一張照片后，我會(huì)有一個(gè)非常漫長的手工上色的過程，所以我有機(jī)會(huì)面對(duì)一張巨大的黑白畫面，緩慢地演繹圖像的情感變化。這種情感的變化直接影響我用色和筆觸的深淺，幾乎每天都有不一樣的敘事方法，而這些反復(fù)上色的動(dòng)作同時(shí)被壓縮在一個(gè)瞬間的影像里，正是由于時(shí)間的沉淀才使畫面產(chǎn)生了這種疏離的效果。

從2012年開始，我的創(chuàng)作風(fēng)格開始有了一些變化，人物題材基本上淡出我的視野，反而向平常無奇的、平面化的、抽象化的畫面方向發(fā)展。到2013年左右的系列都是大場景、大尺幅黑白照片手工上色的作品，這樣的風(fēng)格在我目前的作品里逐漸占據(jù)主導(dǎo)。如果說之前關(guān)于人物的作品是所見即所得，由表象到表象的直抒其意的話，那么近期的作品可能會(huì)寓意更多一些。我現(xiàn)在不想用那么強(qiáng)烈的色彩或者是構(gòu)成來“大聲”講故事，反而趨于用一種平和的語調(diào)來描述一個(gè)深刻的話題，或矛盾的現(xiàn)實(shí)。對(duì)于我個(gè)人而言，目前作品里蘊(yùn)藏的矛盾和內(nèi)心的不安比早期作品更加強(qiáng)烈了，我把它隱藏在一個(gè)表面平靜的畫面里，但是如果仔細(xì)觀察其實(shí)背后是種無法形容的殘忍和焦灼。所以，由人物轉(zhuǎn)向景物、由具像轉(zhuǎn)向抽象、由表象轉(zhuǎn)入內(nèi)涵，這個(gè)轉(zhuǎn)變過程是與我的生活和經(jīng)歷、對(duì)事物的看法和理解有著密切關(guān)系的。

從技法上，手工上色對(duì)色彩的要求、色彩的把握、以及染色的技法是一個(gè)比較復(fù)雜的過程。我認(rèn)為早期的作品是我手工上色技法進(jìn)步的一個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)，從這時(shí)候起，我對(duì)大面積復(fù)雜色彩的把握更自如了，手法也逐漸完善。這一時(shí)期的創(chuàng)作主題都跟西方藝術(shù)史中的名作有關(guān)，這也是我當(dāng)時(shí)研究的一個(gè)課題。我用西方文藝復(fù)興時(shí)期典型的作品作為框架，來替換中國的一些人物或者符號(hào)化的東西。這是我當(dāng)時(shí)一種嘗試，并且也做了大量的有關(guān)這個(gè)題材的作品。

我一直認(rèn)為藝術(shù)和技藝是緊密結(jié)合的，不能拋開技藝單純聊觀念，無法實(shí)現(xiàn)的藝術(shù)觀念是沒有意義的，技藝在藝術(shù)世界里是不可或缺的一個(gè)重要環(huán)節(jié)，技藝精進(jìn)的方法是建立在大量的失敗基礎(chǔ)上的，因?yàn)槭止ど仙钠渲幸粋€(gè)特性是不可修改性，上色過程中需要特別注意每一筆的動(dòng)作，包括呼吸、顏色的深淺、水分的多少等等，這些都需要精確的控制。但是近期的作品，我反而會(huì)突出所謂的“瑕疵”，我認(rèn)為現(xiàn)在細(xì)致精確的色彩對(duì)我來說已經(jīng)不是問題了，反而想放輕松一些，讓筆觸發(fā)揮的余地更大一些。就像是松開韁繩，讓它隨著自己的感覺去馳騁，這也更符合我目前創(chuàng)作的方向的技法特點(diǎn)。

我借助大尺寸的畫面，經(jīng)過反復(fù)地一遍又一遍地手工上色，最后形成一個(gè)具有壓迫感的圖像，擺在觀眾面前。我希望憑借圖像本身的氣質(zhì)可以震撼觀者的心。我也試圖努力做文字不可形容的、觸動(dòng)人們麻木神經(jīng)的圖像。這是我對(duì)作品的追求，也是我認(rèn)為藝術(shù)存在的一個(gè)意義。

運(yùn)用攝影記錄下場景，然后再通過手工介入的方法，一次次模糊攝影的客觀性，讓這種客觀性變得越來越弱，繪畫的主觀性愈加強(qiáng)烈，這種圖像是既熟悉又陌生的，就像我拍的那些道路、公園，通過手工的罩染和筆觸的疊加，人們會(huì)懷疑它的真實(shí)性，這也是我的目的所在，世界真的是我們所看到的樣子嗎？所以，我現(xiàn)在的創(chuàng)作在有意識(shí)地模糊攝影和繪畫的界限，攝影對(duì)我來說就像是一個(gè)工具，就像毛筆、顏料，其本質(zhì)特征是客觀性的。我試圖用一個(gè)大家都熟悉的語言來講述一個(gè)不可言說的事情，用圖像打的啞語的這種描述，可能對(duì)我目前的創(chuàng)作更形象一些。