曲媛媛

摘 ? 要：印象主義音樂(lè)的締造者德彪西，以其全新的創(chuàng)作理念和獨(dú)特的音樂(lè)語(yǔ)匯對(duì)二十世紀(jì)西方音樂(lè)發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。他所創(chuàng)作的《g小調(diào)弦樂(lè)四重奏》為其重要的代表作。本文將從德彪西的《g小調(diào)弦樂(lè)四重奏》演奏要點(diǎn)等幾個(gè)方面對(duì)這首作品進(jìn)行分析和解讀。

關(guān)鍵詞：德彪西;四重奏;演奏要點(diǎn)

中圖分類(lèi)號(hào)：J614 ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A ? ? ? ?文章編號(hào)：1005-5312（2016）29-0105-01

阿希爾·克洛德·德彪西（1862-1918）法國(guó)作曲家、音樂(lè)評(píng)論家。出生于巴黎圣熱爾曼，八歲學(xué)習(xí)鋼琴，后進(jìn)入巴黎音樂(lè)學(xué)院學(xué)習(xí)鋼琴及作曲。德彪西的這首四重奏作品在室內(nèi)樂(lè)發(fā)展史上占有重要地位，具有傳承和創(chuàng)新的意義。作品中包含較高的技巧性和風(fēng)格性，是弦樂(lè)四重奏組常演曲目。下面將從各樂(lè)章主題的處理、樂(lè)曲速度的處理等方面對(duì)這首作品進(jìn)行演奏分析。

一、對(duì)各樂(lè)章主題的處理

在這首作品中原始簡(jiǎn)潔的音樂(lè)主題通過(guò)各種變化處理在各樂(lè)章中不斷發(fā)展運(yùn)用，這種創(chuàng)作手法使樂(lè)曲既富有變化又完整統(tǒng)一。例如一樂(lè)章的1-12小節(jié)主部主題第一次陳述，旋律短小精煉，三連音和切分音節(jié)奏型使音樂(lè)生動(dòng)活潑。演奏時(shí)應(yīng)注意對(duì)節(jié)奏的準(zhǔn)確掌握以及頓音和重音在演奏法上統(tǒng)一。一樂(lè)章發(fā)展部75-78小節(jié)和再現(xiàn)部138-141小節(jié)，德彪西將同樣的主題材料用ff力度以四聲部齊奏的形式寫(xiě)作，創(chuàng)造出更加豐滿的音響效果，使音樂(lè)更加熱情活躍、堅(jiān)定有力。在演奏時(shí)，大提琴聲部在控制音準(zhǔn)、節(jié)奏、音量方面起著支柱作用。大提琴演奏者需要具備堅(jiān)定的節(jié)奏感和支撐整個(gè)重奏音量的能力。而其余成員既要善于傾聽(tīng)整個(gè)重奏的音響，還要關(guān)注自己聲部的演奏在整體中的效果，并在樂(lè)句的呼吸、發(fā)音、節(jié)奏等方面做到與其他演奏者的協(xié)調(diào)配合。在樂(lè)曲二樂(lè)章56-63小節(jié)，以及四樂(lè)章125-136小節(jié)，德彪西在速度、節(jié)奏、力度上對(duì)主題材料作了變化處理，表現(xiàn)出悠揚(yáng)、迷人、賦有感染力的音樂(lè)性格。演奏時(shí)注意音色的變化，二提琴與中提琴作為內(nèi)聲部與旋律聲部在音準(zhǔn)、音量方面的關(guān)系以及與其它聲部之間隨機(jī)應(yīng)變的配合能力。

二、對(duì)樂(lè)曲速度的處理

這首重奏曲的速度轉(zhuǎn)換極為豐富和復(fù)雜，德彪西細(xì)心地在樂(lè)譜上注明各種速度提示，這些標(biāo)注反映了作品特有的情緒變化，是德彪西獨(dú)有的音樂(lè)語(yǔ)匯，也是演奏者正確理解和學(xué)習(xí)作品的重要依據(jù)。

1.樂(lè)章中各樂(lè)段之間的速度變化： 如在一樂(lè)章呈示部和展開(kāi)部的連接處，音樂(lè)速度有明顯的調(diào)整變化。首先63-66小節(jié)的Un pen retenu，表明速度較之前有所放慢，67-68小節(jié)Ier Mouvt回到樂(lè)章的原速度，69-71小節(jié)又一次慢速Un pen retenu，72小節(jié)后音樂(lè)開(kāi)始加速進(jìn)入到展開(kāi)部。另外在138小節(jié)再現(xiàn)部前，速度也有一次較大程度的漸慢，這種變化增強(qiáng)了音樂(lè)的張力，為進(jìn)入再現(xiàn)部作好了情緒上的鋪墊。類(lèi)似的速度變化在樂(lè)曲中多次出現(xiàn)，而速度與音樂(lè)所表達(dá)的情感有著密切關(guān)系，是準(zhǔn)確詮釋作品的基礎(chǔ)。因此在演奏前應(yīng)熟讀總譜，了解作曲家標(biāo)注記號(hào)的真正意圖，將樂(lè)曲中的速度變化與作品的整體結(jié)構(gòu)和音樂(lè)內(nèi)容相結(jié)合，保持作品的嚴(yán)謹(jǐn)性和統(tǒng)一性，做到“形散而神不散”。

2.減速或加速后回原速的速度處理：在作品中，當(dāng)出現(xiàn)了新的音樂(lè)材料時(shí)，德彪西常使用改變速度的方法，即加快或減慢后再回到原速，使樂(lè)句的轉(zhuǎn)換和連接更加流暢、自然。為了使演奏達(dá)到作曲家所設(shè)想的藝術(shù)效果，在排練中，演奏者應(yīng)理解和掌握作品豐富而細(xì)微的速度變化，統(tǒng)一內(nèi)心速度，由負(fù)責(zé)主要旋律和節(jié)奏的聲部演奏者在速度變化時(shí)給以明確地示意和引領(lǐng)，并注意在漸慢或漸快后要一定要回到原速度。

3.自由速度—Rubato：在作品一樂(lè)章的展開(kāi)部和再現(xiàn)部以及四樂(lè)章中出現(xiàn)了rubato自由速度的樂(lè)段，這種局部的、塊狀的速度變化使作品更具自由性和靈活性，是德彪西音樂(lè)的重要特征之一。演奏時(shí)應(yīng)從音樂(lè)的整體結(jié)構(gòu)和效果上掌握好速度變化的分寸和層次，對(duì)速度的進(jìn)行靈活處理和合理組織，避免音樂(lè)松散、凌亂。

三、對(duì)樂(lè)曲力度的處理

德彪西作為印象主義音樂(lè)的代表，其音樂(lè)風(fēng)格精巧飄逸、迷離朦朧。在他的作品中很少出現(xiàn)貝多芬似的戲劇性的力度變化，而是以不同層次的力度和減輕漸強(qiáng)的細(xì)微變化表現(xiàn)作品的音響層次和情緒變化。在這首作品中，如果將樂(lè)譜上的力度記號(hào)做一個(gè)統(tǒng)計(jì)，不難發(fā)現(xiàn)除高潮部分力度較強(qiáng)外，大部分樂(lè)段都采用了pp或p的力度，并在弱的力度范圍實(shí)現(xiàn)漸強(qiáng)漸弱等細(xì)微的變化。因此演奏者應(yīng)具有豐富的內(nèi)心想象力和內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)能力，在演奏前先“聽(tīng)”到作品要求的音色和音量，然后再用相應(yīng)的方法來(lái)演奏。另外還應(yīng)明確四個(gè)聲部各自音量的分配，清楚自己聲部是處于主導(dǎo)地位還是從屬地位，應(yīng)該用什么音量來(lái)演奏以達(dá)到均勻、平衡的音響效果。

四、對(duì)音色的處理

色彩是印象主義音樂(lè)創(chuàng)作的主要因素，德彪西憑借對(duì)音色獨(dú)特的敏感才能，在這首重奏作品中充分表現(xiàn)了印象主義音樂(lè)瞬間交替變幻的色彩和法國(guó)音樂(lè)華麗、優(yōu)雅的風(fēng)格。根據(jù)作品的音樂(lè)特點(diǎn)，演奏者應(yīng)對(duì)運(yùn)弓部位、壓力和弓度、弓法選擇等右手技術(shù)有非常細(xì)致的考究和設(shè)計(jì)。此外由于德彪西較多使用pp或p力度表現(xiàn)柔和、純凈的意境，在演奏中對(duì)力度的控制以及音樂(lè)連貫性的表達(dá)也非常重要。

德彪西作為19世紀(jì)末20世紀(jì)初西方音樂(lè)史上極具影響力的作曲家，獨(dú)創(chuàng)性地將印象派藝術(shù)手法運(yùn)用到音樂(lè)作品中，形成了獨(dú)樹(shù)一幟的音樂(lè)風(fēng)格即印象主義音樂(lè)風(fēng)格。他所創(chuàng)作的《g小調(diào)弦樂(lè)四重奏》在技法和風(fēng)格方面都有別于傳統(tǒng)的四重奏作品，堪稱(chēng)室內(nèi)樂(lè)作品中的經(jīng)典之作。