馬文雪

（大慶師范學(xué)院音樂學(xué)院，黑龍江大慶163000）

談藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏技術(shù)

馬文雪

（大慶師范學(xué)院音樂學(xué)院，黑龍江大慶163000）

藝術(shù)歌曲在德國被稱為Lied或Lieder；在法國被稱為Melodie；在俄國被稱為Romance；在其他國家中有些被稱作Songs的作品也可以列入藝術(shù)歌曲之列，藝術(shù)歌曲有一些特征，是其區(qū)別于民間歌曲、流行歌曲、宣傳歌曲等等其它類型歌曲的標(biāo)準(zhǔn)，它的歌詞是具有較高藝術(shù)性的文學(xué)作品，它的聲樂部分與器樂部分是不可分割的整體，鋼琴或樂隊部分起的作用決不只是單純的伴奏，它像聲樂部分一樣需要有符合藝術(shù)的演繹。用鋼琴伴奏的藝術(shù)歌曲在音樂類型的劃分中應(yīng)算在室內(nèi)樂范疇，與弦樂四重奏、鋼琴三重奏等體裁同類。

藝術(shù)歌曲；鋼琴伴奏；演奏技術(shù)

藝術(shù)歌曲這一音樂體裁的確立是在19世紀(jì)初的歐洲。許多音樂學(xué)者認(rèn)為舒伯特是藝術(shù)歌曲的創(chuàng)始人。其實在舒伯特之前，巴赫、海頓、莫扎特、貝多芬等等作曲家也都創(chuàng)作過許多帶有藝術(shù)歌曲特征的聲樂獨唱曲。如貝多芬的《在這幽暗的墳?zāi)估铩?，即使用最?yán)格的標(biāo)準(zhǔn)來審視，也應(yīng)算是一首真正的藝術(shù)歌曲。而舒伯特是將藝術(shù)歌曲這—形式最終定型，并將其發(fā)展到空前藝術(shù)高度的里程碑式的作曲家。

在鋼琴演奏技術(shù)方面，藝術(shù)歌曲的演奏與歌劇伴奏有著較大的不同。首先，藝術(shù)歌曲的演奏不需要像歌劇伴奏那樣模仿樂隊；其次，演奏者不能改動樂譜上的任何一個音符或織體，在演奏時原則上不允許漏掉音樂中的任何一個細(xì)節(jié)；第三，在藝術(shù)歌曲的演奏中鋼琴演奏者和歌唱者一樣有權(quán)在音樂詮釋中表現(xiàn)自身對音樂的理解及藝術(shù)個性。當(dāng)然，這種詮釋應(yīng)該是在作品風(fēng)格允許的范圍之內(nèi)；第四，在藝術(shù)歌曲的演奏中自由速度的使用要比在歌劇中更加嚴(yán)謹(jǐn)，在作曲家未注明要改變速度的段落，除非有非常具有說服力的理由，演奏及演唱者不得隨意即興處理。

伴奏者最根本的任務(wù)就是配合獨奏、獨唱者共同完成對音樂作品的詮釋、演繹工作。由于每一位伴奏者及其合作伙伴的個性、身份及對音樂理解的傾向不同，在合作中可能遇到的問題也會有所不同。在“演奏、演唱家與鋼琴學(xué)生”或“伴奏家與器樂、聲樂學(xué)生”這兩種搭配中，合作問題是比較容易處理的。因為在這兩種合作關(guān)系的兩個人中，有一個人的音樂閱歷明顯豐富于另一個人，在合作關(guān)系中也會明顯處于主導(dǎo)地位。這樣兩位合作者只要注意互相尊重，學(xué)生按照演奏、演唱、伴奏家的指導(dǎo)進(jìn)行音樂處理就可以了。但是當(dāng)合作雙方的音樂閱歷基本相同，在對音樂處理的意見上又出現(xiàn)分歧時，如何調(diào)和處理合作雙方的關(guān)系就成為一個必須認(rèn)真對待的問題了。

作為伴奏者，首先要對所演奏的作品進(jìn)行深入的研究和認(rèn)真的練習(xí)。在確認(rèn)自己對音樂的理解和處理是具有說服力的時候，就要勇于堅持自己的觀點。當(dāng)自己的觀點與合作伙伴的觀點發(fā)生沖突的時候，既不要輕易放棄自己的觀點，也不要強迫對方接受自己的觀點，而是要和合作伙伴進(jìn)行積極、友好的討論，并將二人的音樂處理方案都進(jìn)行一下試驗，選擇比較符合音樂風(fēng)格特點或最具音樂表現(xiàn)力的方案。在合作雙方的討論中，一定要注意將討論的內(nèi)容限定在業(yè)務(wù)的范圍內(nèi)，不要無限度地延伸，更不要對對方進(jìn)行人身攻擊，要讓討論保持在積極，友好的氣氛當(dāng)中。

須要伴奏者特別注意的是，在日常的排練中伴奏者和獨奏、獨唱者在合作關(guān)系中是平等的，伴奏者可以表明并堅持與獨奏、獨唱者不同的藝術(shù)觀點。但在舞臺表演中，伴奏者則一定要無條件支持自己的合作伙伴，哪怕對方犯了明顯的錯誤，也要“順著”他將音樂進(jìn)行下去。這是因為在舞臺上獨奏或獨唱者是觀眾關(guān)注的焦點，無論是緊張程度還是興奮程度往往都要高于伴奏者。在這種情況下獨奏者或獨唱者很可能會因為激動過度而作出與平常排練時不一樣的音樂處理，或是山現(xiàn)一些背譜上的錯誤。這時伴奏者如果過分“倔強”不與變通，整個音樂作品的演奏將會變成獨奏、獨唱者與伴奏者的“較勁”，不僅音樂內(nèi)容的表現(xiàn)無從淡起，還可能會危及到演奏過程的完整，釀成“折”在臺上的慘劇。另外，在大多數(shù)的正式音樂會十獨奏與獨唱者都是背譜演奏、演唱的，而伴奏者則是看譜演奏。這也決定了伴奏者在自己的合作伙伴出現(xiàn)失誤時有義務(wù)給與其“援助”，幫助其恢復(fù)心理穩(wěn)定、維持音樂進(jìn)行的完整。

如果伴奏者與演唱者在音樂速度的處理上出現(xiàn)分歧，在平時排練階段要相耳交換意見，協(xié)商解決問題。但是如果是在舞臺上演唱者突然改變常規(guī)的速度處理，唱得過快、過慢或過于自由，那么伴奏者一定要盡力“跟”著，暫時將什么音樂風(fēng)格、藝術(shù)品位放到一邊，任由獨唱者瘋狂地發(fā)揮，等回到后臺再對其進(jìn)行批評。這也是因為伴奏者如果想在舞臺上糾正歌唱者錯誤的速度處理，很有可能會造成演唱者的慌亂和失誤，釀成演出事故。但是對于音樂修養(yǎng)較高的歌唱家而言，一方面他們很少會在舞臺上出現(xiàn)“瘋狂”的情況，另一方面即便由于情緒激動偶爾出現(xiàn)速度失控的現(xiàn)象，只要伴奏者在間奏或節(jié)拍重音上稍加提示，也會迅速調(diào)整回常態(tài)，不會一直“頭腦發(fā)熱”下去。因此在和藝術(shù)造詣較高的歌唱家合作時，伴奏者在舞臺上可以對他們不當(dāng)?shù)囊魳诽幚砑右蕴嵝?，不過這當(dāng)然是用音樂韻律的暗示而不是用語言。

總之，要做一名合格的伴奏工作者，除了要努力提高自身的業(yè)務(wù)水平外，還要以誠懇、熱情的態(tài)度與自己的合作伙伴進(jìn)行積極的合作。同時，在藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)和音樂晶位等方面要堅持原則，保持自己獨立的見解，與合作伙伴一同展現(xiàn)音樂的魅力并從中獲得無窮的樂趣。

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1005-5312（2016）05-0095-01