王歌林　夏青龍

（景德鎮(zhèn)陶瓷學院，江西景德鎮(zhèn)333000）

無言的馨香
——王鐘先生油畫藝術淺析

王歌林夏青龍

（景德鎮(zhèn)陶瓷學院，江西景德鎮(zhèn)333000）

王鐘是我國中部地區(qū)的一位知名藝術家，他在油畫創(chuàng)作和教育理論方面取得了不凡的成就，有著獨特而深刻的藝術觀。其油畫創(chuàng)作，圍繞故鄉(xiāng)的山水草木展開，色調(diào)統(tǒng)一，手法細膩，風格或婉約或豪放，抒發(fā)了自己對故鄉(xiāng)的眷戀和對未來的思考。文章圍繞他的部分作品展開論述，認識其融于畫面的非同尋常的思考與懷想。

風景畫；故鄉(xiāng)；王鐘；視覺圖景

王鐘先生是湖北師范學院的教授，著名油畫家，教育家。從業(yè)數(shù)十年之久，他的作品超凡脫俗、獨具一格，靜謐的畫面、雋永的意境感染者每位觀者，讓人浮想聯(lián)翩引人遐思。王鐘先生的作品題材基本以山水為主，這種選擇源自他的成長環(huán)境和生活閱歷，是對自身成長過程的中點滴回憶和認知的總結與回顧。王鐘的童年是在三峽邊度過的，生于斯長于斯，故鄉(xiāng)湖北巴東縣是其成長的搖籃，童年和少年時期的歡樂歲月和長江、大山、云嶺、藍天有著密不可分的聯(lián)系。長大后在武漢讀書，依然離不開長江之水的哺育，這也是他的作品多是山水圖景的思想資源。在他的生命路程中，在他的藝術圖式中，山和水早已成為他生命中的一部分。王鐘先生的作品《永遠的邊城》中，就是對自己早期生活的重要回顧。畫中清澈透明的江水在鵝卵石上靜靜地流淌，吊腳樓門前青石條鋪砌的碼頭前停放著一艘古老的木船，零次櫛比的房檐映著陽光錯落有致，呈現(xiàn)出一片靜謐的山城景色。這就是他在幼年時經(jīng)常嬉戲玩耍的地方，現(xiàn)因三峽大壩的修建，這里早已被滔滔江水湮滅，幼時的場景不復再現(xiàn)。藝術家借助手中的畫筆把故鄉(xiāng)的美景永遠凝結在畫布上，鐫刻在心底。

同樣是對故鄉(xiāng)的回憶，作品《沉靜》《漫醉瑤里》《春江雨歇》在風格上又有所不同，畫面顏色淺淡，白色的鋪張，含蓄恬淡中增添些許深邃、靜謐之感。用筆方面，擺脫了學院派的精雕細酌，通過用大筆涂刷來營造灑脫神秘之感，意境深遠，又不失細節(jié)刻畫。粗狂的筆意過后，畫面呈現(xiàn)出煙雨朦朧之態(tài)，如同夢中江南，夢里江山。畫中隱約可現(xiàn)的房屋，是畫家內(nèi)心的記憶，亦是其潛意識的表現(xiàn)，是畫家對故鄉(xiāng)眷戀之情的流溢和外化。

王鐘先生早期的作品學院風味濃厚，人物寫生、靜物寫生以及風景寫生等造型嚴謹，格調(diào)雅致，對象細節(jié)精彩生動，學院特色明顯。人物繪畫方面，王鐘先生以古典技法師法自然，為了多年來行走于大江南北，捕捉雄偉的自然造化，抒發(fā)自我的感悟與知覺，在物我對話與交流中，探索藝術語言的新境之態(tài)。2013年和2014年陜北的寫生作品中，人物形象惟妙惟肖，骨骼肌肉準確飽滿。色彩厚重明快，突顯了陜北農(nóng)民質(zhì)樸硬朗的至真性情。虛幻的畫面背景斑斑點點，霧里看花的意境美讓整幅作品彌散著揮之不去的無言鄉(xiāng)愁，靜謐，深邃，悠揚，散遠……

王鐘先生山水畫作大致可以分為兩類，一種是截面構圖的，像《沉寂的秋日》《秋祭》《夢江南——桃花島》系列作品，其中的《夢江南——桃花島》系列最具代表性。平面分割的圖式中，水面和天空只有顏色的深淺變化，背景單純簡約，其間以亂石堆砌的院落隱約可見，灰瓦白墻的結構，黛色清淺的涼亭和小橋，配以周邊稀疏零落的枯樹，整體格調(diào)頽華氤氳，極度蕭條也極為蒼茫。林、山、屋、橋等元素構建起的蒼茫景致中，勾勒出一幅極其空靈的景觀，與吳冠中先生的作品《雙燕》有異曲同工之妙，相映生輝?！秹艚稀一◢u》系列作品以靜謐的色調(diào)，怪誕的亂石，奇妙的建筑，突兀的枯樹為表現(xiàn)主題，這正是作家夢中的故鄉(xiāng)美景的外化，是游子心聲的流露。王鐘先生的第二類山水作品，是手法新異的“視覺圖景”。這類作品的透視不是由直線完成的，而是借助山溝、河流、窄巷的蜿蜒的流向移步換景逐漸展現(xiàn)出來。《村口》、《古村遺夢》、《銀色的沉寂》、《夢回徽州》、《寂靜的河》等都是這類作品。其中《銀色的沉寂》中，積雪形成的白色基調(diào)成為色彩主體，被殘雪覆蓋的枯枝敗葉、冰冷灰暗的石頭點綴其中，蜿蜒曲折的溪流通向天邊的山澗，在無限延伸中將觀者帶入一個遼闊靜穆的世界。在這里河面凝固成鏡面，映襯出逶迤輾轉的風景。造型上王鐘運用古典技法進行塑造，干枯厚重的顏色隨意涂抹點染，意味伸長意境悠遠。

王鐘先生不僅藝術實踐出色，同時還有著優(yōu)異的藝術學養(yǎng)，藝術理論建樹同樣卓爾不凡。作為高校老師，王鐘的藝術理論系統(tǒng)而嚴謹，這是他多年來藝術訓練的結果。他對于繪畫、素描乃至設計、雕塑等理論的解讀和體會靈活而深刻，造詣頗深。也不像別的理論家那樣保守和僵化，對于教育的本源和藝術的理論運用能夠充分地為他的創(chuàng)作服務。問渠那得清如許，為有源頭活水來。這也是為什么作為畫家的王鐘，其作品格調(diào)一直以來如此雋永、清新和靈妙的一大根源，與他作為教育家的身份是密切相關的。在課堂教育中，王鐘一直將人格教育置于首位，這是他多年的心得，也是人生閱歷的體驗。優(yōu)秀的人格直接關乎到一個人藝術品的高下優(yōu)劣，關乎到民族藝術的質(zhì)地和興衰。王鐘先生注重的人格就是真我，不僅傳統(tǒng)繪畫講究率真與純粹，今天的藝術創(chuàng)作和探索同樣需要這種心境和素養(yǎng)。中國當代油畫藝術良莠不齊，許多作品缺乏對生活真實感悟，藝術家熱衷于名利的追逐，藝術的變色染塵異化嚴重。王鐘的這種認知不僅存在于藝術界，同樣也是當下異質(zhì)化社會普遍存在的問題。

“師者，傳道授業(yè)解惑也?！眰髡?，授精業(yè)，解疑惑，當這些問題受到局限時，王鐘先生并沒有放棄而是探究問題根源尋找解決辦法，做藝術教育改革的先行者，做繪畫理論的鋪墊者，在不斷的努力與前行中，一步步步履堅實地邁向自己的理想與未來。

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1005-5312（2016）02-0193-01