李鶴
(成都藝術(shù)劇院歌舞團(tuán),四川成都610225)
民族唱法在“戲歌”中的運(yùn)用
李鶴
(成都藝術(shù)劇院歌舞團(tuán),四川成都610225)
民族聲樂的戲歌藝術(shù)表現(xiàn)出中國(guó)傳統(tǒng)音樂文化的美學(xué)思想。從上世紀(jì)開始,民歌經(jīng)歷了不斷的探索與發(fā)展,進(jìn)一步產(chǎn)生了今天特點(diǎn)顯著的民族藝術(shù)。在這一過程中,有效借鑒與吸收傳統(tǒng)戲曲內(nèi)容,產(chǎn)生了戲歌藝術(shù),極大推動(dòng)了民族聲樂的發(fā)展。本文主要分析了戲歌的產(chǎn)生,民歌唱法在戲歌中的應(yīng)用,戲歌融合對(duì)于發(fā)展民族聲樂的意義。
民族唱法;戲曲;戲歌融合
民族聲樂中的戲歌藝術(shù),是在融合了民族聲樂和戲曲元素的前提下形成的一種創(chuàng)新藝術(shù)。其發(fā)展起源于抗日戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期的延安革命文藝創(chuàng)作?!栋酌肥菓蚋杷囆g(shù)的里程碑式作品。由于在北方地區(qū)梆子戲曲的廣泛流傳,其也成為觀眾最為熟悉的一種藝術(shù)形式,因此《白毛女》的創(chuàng)作采取了地方戲曲的聲腔風(fēng)格,在演唱過程中形成了濃郁的民族風(fēng)格與特色。在當(dāng)時(shí)各個(gè)解放區(qū)《白毛女》的演出是異常成功的,也引起了巨大的轟動(dòng)。在以后的很長(zhǎng)一段時(shí)期內(nèi),民族歌劇創(chuàng)作體現(xiàn)出了豐收的景象,形成了與吸取唱腔的積極融合,具備濃厚戲歌特點(diǎn)的民族歌劇。
(一)演唱技巧
在演唱《清粼粼的水藍(lán)瑩瑩的天》的過程中,演唱者采取深厚的戲曲藝術(shù)功底,充分表現(xiàn)出高超的駕馭戲歌音樂元素的技巧。在演唱戲歌過程中,其咬字十分清楚,所有字的輔音,也就是字頭的發(fā)音都準(zhǔn)確到位,字調(diào)也十分標(biāo)準(zhǔn),這樣就充分確保了歌詞語(yǔ)意表達(dá)的準(zhǔn)確性,不會(huì)導(dǎo)致觀眾形成聽覺錯(cuò)誤。若演唱過程中輔音能夠到位發(fā)音,則更能對(duì)傳統(tǒng)戲曲的字正進(jìn)行闡述,那么一些元音的發(fā)聲以及準(zhǔn)確歸韻,則更加重視闡述腔圓。
在演唱“他說(shuō)是今天回家轉(zhuǎn)”時(shí),在“轉(zhuǎn)”字的發(fā)音上表現(xiàn)出雄厚的演唱功力。由于戲曲在演唱過程中屬于“依字行腔”,在演唱過程中把“字腹”唱的時(shí)值比較長(zhǎng),則更加容易將元音發(fā)得響亮,不但可以更加清楚的表意,而且如此講話也容易形成一種較為動(dòng)聽的腔調(diào)。如此一來(lái),就獲得了一種渾圓而不滯澀,輕盈卻不浮躁的音響效果,形成了一種恰到好處的音色圓潤(rùn)效果。
可以看出,由于繼承了傳統(tǒng)戲曲的“依字行腔”的審美規(guī)律,《清粼粼的水藍(lán)瑩瑩的天》這一段“戲歌”在演唱過程中充分體現(xiàn)出了戲曲韻味。
(二)情感表達(dá)
通過分析《清粼粼的水藍(lán)瑩瑩的天》這一段“戲歌”,我們能夠看出正是由于作者與演員在一、二度創(chuàng)作過程中,重視對(duì)戲曲唱腔藝術(shù)的繼承與發(fā)揚(yáng),才促使《清粼粼的水藍(lán)瑩瑩的天》這一段“戲歌”不但在發(fā)音吐字方面實(shí)現(xiàn)了“字正腔圓”,并且在表情達(dá)意方面達(dá)到了聲情并茂。情感是發(fā)展音樂內(nèi)容的主要因素,也是構(gòu)成我國(guó)傳統(tǒng)樂音美學(xué)的重要內(nèi)容。中國(guó)傳統(tǒng)戲曲歷來(lái)重視演唱中的情感,提高作品內(nèi)涵。很明顯,在發(fā)展民族音樂過程中,不但對(duì)傳統(tǒng)音樂豐富的情感特點(diǎn)進(jìn)行了繼承,更加凸顯了民族聲樂美學(xué)意義。音樂的特殊性對(duì)其豐富的情感度進(jìn)行了影響,而演唱者在演唱過程中并不是僅僅完成作品譜子,而是在演唱工程中進(jìn)行二度藝術(shù)創(chuàng)作,進(jìn)一步表達(dá)作品的情感,實(shí)現(xiàn)心靈的溝通??梢?,民族聲樂是否可以繼承發(fā)展傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)關(guān)于“字正腔圓”、“聲情并茂”的審美要求,對(duì)于“戲歌”是否可以成功創(chuàng)作與延長(zhǎng),對(duì)于能否唱出“戲歌”的韻味與情感發(fā)揮了巨大的作用。
“戲歌”藝術(shù),只有在一度和二度創(chuàng)作過程中將戲曲藝術(shù)理論與實(shí)踐作為基礎(chǔ),才可以充分體現(xiàn)本身的魅力,產(chǎn)生華麗的樂章。其實(shí),若積極拓展視野,就會(huì)發(fā)覺“戲歌”藝術(shù),對(duì)于改革和發(fā)展我國(guó)民歌聲樂,也發(fā)揮了巨大的借鑒意義。
從目前國(guó)內(nèi)民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展情況可知,改革與創(chuàng)新民族唱法,其具體方向依然還是立足于“字正腔圓”與“聲情并茂”這兩大民族聲樂審美范式的繼承與發(fā)展。只有緊密把握這一方向,改革與發(fā)展民族聲樂演唱藝術(shù),就可以獲得戲曲藝術(shù)的滋養(yǎng)。反之,改革與發(fā)展民族聲樂就會(huì)變成無(wú)源之水,失去自身審美危險(xiǎn)。而“戲歌”發(fā)展的成功經(jīng)驗(yàn),也為改革與發(fā)展民族聲樂提供了一個(gè)選擇取向,既然“戲歌”利用對(duì)民族戲曲藝術(shù)營(yíng)養(yǎng)積極汲取,開辟了文藝市場(chǎng)化的路子。那么,改革與發(fā)展民族聲樂,自身也必須重視汲取民族戲曲的審美經(jīng)驗(yàn)。不僅僅是停留在學(xué)習(xí)國(guó)粹的唱腔上,還要對(duì)藝術(shù)視野放寬與放遠(yuǎn),借鑒戲曲地方的藝術(shù)營(yíng)養(yǎng)。
在對(duì)地方戲曲聲腔特點(diǎn)有效消化與整合的前提下,創(chuàng)作出具備濃厚地方特點(diǎn)的民族歌曲,獲得某一地區(qū)一般觀眾的認(rèn)可,人們?cè)谀骋粎^(qū)域內(nèi),由于審美文化的共通性心理,在文藝創(chuàng)作中也體現(xiàn)出一定的共通性與關(guān)聯(lián)性,有利于改革與發(fā)展民族聲樂的個(gè)性化與多元化。
歌中有戲,戲中有歌的戲歌,是我國(guó)傳統(tǒng)戲曲交流碰撞美聲藝術(shù)的奇葩。在發(fā)展民族聲樂的過程中,二者相映成趣,形成了美好的音響效果。在十幾年的戲歌發(fā)展過程中,其從未終止過探索,而戲曲元素也是創(chuàng)作的主要靈感。目前,隨著我國(guó)民歌的不斷發(fā)展,戲歌藝術(shù)也迎來(lái)了更加廣闊的發(fā)展天地。傳統(tǒng)戲曲與民族聲樂的融合,不但推動(dòng)了民族聲樂的個(gè)性化發(fā)展,也表現(xiàn)出傳統(tǒng)音樂兼容的思想。
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1005-5312(2016)02-0108-01