幾乎每一朵花：梅花、海棠、玫瑰、丁香、茉莉、梔子、勿忘我、山丹丹……都曾經含苞在五線譜上，盛放在歌手的歌喉中，既然歌兒唱過花，那花兒唱過歌嗎？

這個問題困擾了我很久，為了找到答案，每天清晨，天剛一蒙蒙亮便醒來，不賴床，痛快地起身，趁眾聲還沉睡，趁安靜，到陽臺上，用耳朵去收錄花兒們的晨起“練嗓”。

我相信自己聽到了花兒的歌聲，盡管它細小如一道光線，輕弱似一縷清香。

你看，這三株婷婷玉立于花土之上的百合，多像比利時女子唱詩班Scala & Kolacny Brothers中的三位姐妹，朝向三個方向盛放的花朵宛如三個聲部，仔細聽，她們在唱那首經典的圣歌《How Can I Keep From Singing》，“教我如何不歌唱”？那溫暖的歌喉喚醒了一個甜甜的夢。

看到百合花，法國作家科萊特就會想起馬拉美的詩句：“孑然挺立，在一束古典的光線下/百合！你們中的一朵就足以代表天真”，在她看來，只有克洛德·德彪西的音樂確保了這首詩的榮光，而作為印象派音樂的代表，德彪西創(chuàng)作出的別具一格的和聲，表現(xiàn)的不正是百合那細膩天真的歌唱嗎？

科萊特曾出版過一本散文集，專門談《花事》，她寫馬蹄蓮，說從它奇怪的掌狀中看出一個暹羅舞者的手勢，于是每次看到馬蹄蓮，我都仿佛它在跳起傳統(tǒng)的暹羅舞，那舞姿旋轉出舒悠飄搖的椰琴曲……

哎，作家們！永遠是“心比比干多一分”，多出的那一分，就表現(xiàn)在：看到我們所能看到的，卻聽到我們所聽不到的，正是受到作家們的啟發(fā)，我才相信自己聽到了花兒們的歌唱。

朱自清先生曾獨處于月下的荷塘，且受用那無邊的荷香月色，縷縷荷花的清香，本該是嗅到的，但先生偏偏用聽，聽它“仿佛遠處高樓上渺茫的歌聲似的”；荷塘中月色并不均勻，這本該是看到的，但先生卻用耳朵聽出了光和影有著和諧的旋律，猶如“梵婀玲上奏著的名曲”。

“詩人不寫；不，他傾聽”（讓·瑪麗·巴爾諾），當詩人將所聽到的記錄下來，便為我們的世界又打開一扇窗。

單位院子里有一間平房，四壁爬滿了牽?；ǎ看谓涍^那里，都多看幾眼，有時覺得它像“牽牛坊”，有時想起蕭紅寫過的句子“花開了，就好像花兒睡醒了似的”，在讀過臺灣詩人周夢蝶的《牽牛花》之后，又多了一層領悟：原來這一朵一朵的牽?；?，正舒展開小喇叭一樣的歌喉，為我高歌呢：

“一路熙熙攘攘牽挽著漫過去/由巷子的這一頭到那一頭……曲調是即興而頗為Wagner的/一個男高音推舉著另一個/另一個推舉著另一個/轟轟然，疊羅漢似的/一路高上去……/好一團波濤洶涌大合唱的紫色”

究竟牽?；▊兂氖悄囊皇状蠛铣堪蠢显娙说恼f法：曲調是頗為瓦格納的，瓦格納創(chuàng)作過的最著名的合唱曲，是歌劇《羅恩格林》的那首混聲四部合唱《婚禮進行曲》，難道牽?；▊兪窃跒槲业男腋Ｅe杯慶祝，并伴以高歌？！太有愛了。

而花兒們的詠唱，有時用歌聲，有時有琴意。

散文家鮑爾吉·原野一向最精通“草言草語”，他的寫作，常常是將花草的歌聲翻譯給大家聽。他寫梨花，“為山川安神，它的白皙似乎只為曲水流觴調琴”，雖然是琴，卻不是西洋樂器里的琴，“它性近古琴，一音復余音，撫弄流水幽咽”。

古琴，君子之器，是中國古代地位最崇高的樂器，用古琴比擬梨花的性情，則賦予梨花君子情懷。而在初春時分登場亮相的梨花，它瓷器般的瑩白，淡淡然的意態(tài)，猶如古琴的泛音，天籟之音，給人以清冷入仙之感。

不過，當文學家贊美花兒的歌聲時，科學家卻呵呵一笑，不說話。因為，經研究發(fā)現(xiàn)：植物確實有著自己的喜怒哀樂，但它們不喜歡唱，只喜歡聽：

法國的植物學家兼音樂家斯特哈默研究發(fā)現(xiàn)：音樂中的每一個樂章都對應植物體內蛋白質的某一個氨基酸分子，一首曲子實際就是一個蛋白質完整的氨基酸排列順序。這樣，植物聽到這一曲目時，體內的某特殊酵素會更加活躍，從而促進植物的生化作用及快速生長。

話說每樣植物都有自己的“愛豆”：胡蘿卜、甘藍和馬鈴薯偏愛音樂家威爾第、瓦格納的音樂，而白菜、豌豆和生菜則喜歡莫扎特的音樂，如果玉米和大豆“聽了”《藍色狂想曲》，心情舒暢，發(fā)芽特別快。

但過強的聲波對植物有害無益，因此，植物們都不喜歡搖滾樂：玫瑰，在聽到搖滾樂后就會加速花朵的凋謝，而牽?；ǜ鼮椤皠偭摇?，聽到搖滾樂后四個星期后就完全死亡。

聽搖滾，毋寧死，這真的是花兒們的音樂意見？！有時我覺得，這研究成果已滲透進科學家對搖滾樂的偏見，當然，這也是我的偏見。

不管科學家們怎樣說，每天，我依舊早早醒來，到陽臺上，去做花兒們清晨音樂會的唯一聽眾……