楊昱琳

摘 要：呼吸是人的基本生理機(jī)能，是人體必不可少的客觀生理現(xiàn)象。對于舞蹈藝術(shù)而言，呼吸的作用則遠(yuǎn)不僅僅是基本的調(diào)息換氣，而是保持舞蹈節(jié)奏和韻律的重要一環(huán)。今天，隨著我們對舞蹈呼吸研究的不斷深入，已經(jīng)逐漸認(rèn)識到舞蹈不僅僅是身體動作的藝術(shù)，更是呼吸的藝術(shù)。如果沒有呼吸的配合，舞蹈動作會顯得呆板、無神而且缺乏藝術(shù)感染力。合理地控制、處理、把握、運(yùn)用呼吸，使呼吸、韻律、節(jié)奏達(dá)到高度完美統(tǒng)一；將動作的大小、快慢、剛?cè)崤c呼吸的長短、輕重、強(qiáng)弱二者有機(jī)結(jié)合起來，從而才能形成舞蹈動作和情感的完美一致。

關(guān)鍵詞：呼吸；舞蹈；藝術(shù)

其實(shí)不僅僅是舞蹈藝術(shù)，練習(xí)武術(shù)之人也講究“精養(yǎng)靈，氣養(yǎng)根，萬兩黃金不諭人”，而在競技體育尤其是體操運(yùn)動中對呼吸的要求更為嚴(yán)格和復(fù)雜。由此可見科學(xué)的呼吸方法對于肢體技藝有著多么重要的作用。通過正確的聚氣凝神、調(diào)氣養(yǎng)息，聚氣神于一瞬間，把肢體語言發(fā)揮到最佳的狀態(tài)，達(dá)到一種近乎完美的藝術(shù)表現(xiàn)效果，從而讓自己的舞蹈表演藝術(shù)得到進(jìn)一步的升華。

呼吸給予人的是生命，它給予舞蹈的是生命力。舞蹈除了用肢體動作來表現(xiàn)作品外，更重要的一點(diǎn)則是用呼吸控制身體來幫助身體四肢更為完美地做出各種舞姿，更能夠淋漓盡致地表現(xiàn)作品的中心思想。舞蹈中的呼吸需要根據(jù)所做的動作來對呼吸進(jìn)行控制，它的頻率不是平均的、自由的，而是需要跟隨動作的幅度、大小和節(jié)奏的變化來加以變化和調(diào)節(jié)。正確的呼吸可以使動作更具有生命力，增添舞蹈的魅力。

人有了呼吸才會有生命，舞蹈也是有了呼吸才能有藝術(shù)的表現(xiàn)力。舞蹈時只有將生理呼吸和藝術(shù)呼吸相糅和才能把生命與藝術(shù)的躍動極致地表現(xiàn)出來。所以，呼吸、生命、舞蹈是息息相關(guān)的。這正如練習(xí)武術(shù)之人所常說的那句話：“內(nèi)練一口氣，外練筋骨皮”。舞蹈亦然如此，所謂舞蹈呼吸，正是靠著這種通過科學(xué)呼吸方法所形成的舞蹈氣韻，氣貫丹田、通暢四體，從而確保舞蹈每個動作的準(zhǔn)確到位，絲絲入扣，形神合一。

呼吸是人體運(yùn)動的動力，也是舞蹈藝術(shù)的基礎(chǔ)。舞蹈動作是否具有美感，呼吸起決定性的因素。在我國古代樂舞理論中就有“善舞者必先調(diào)其氣”的論述。把氣息與舞蹈的關(guān)系可以概括為：“氣為舞之本，氣乃舞之帥”，并強(qiáng)調(diào)：“氣催舞動，舞靠氣傳，無氣不舞動，舞動必用氣?！?/p>

呼吸是最平常的，又是最神秘、多變的，它對舞蹈的幫助是不可忽視的。接下來，我們就具體到舞蹈中來談一談。

作為一名優(yōu)秀的舞者，呼吸是很重要的修養(yǎng)之一。因為心與形的高度統(tǒng)一必須需要呼吸的配合，而且動作幅度的大小、發(fā)力的大小以及對身體的控制都離不開呼吸。我們最愛講究動作的“延伸”性，那么“延伸”是什么呢？它并不是說伸直手臂就是延伸，而是要由體內(nèi)發(fā)出的氣不斷地向外擴(kuò)張、外延，用經(jīng)過訓(xùn)練過的呼吸去延續(xù)、伸長。這就是藝術(shù)呼吸。

物體因振動而發(fā)聲，影響到其他物體或其他物體的空間，引起同時振動而產(chǎn)生的共振現(xiàn)象叫作“共鳴”。在舞蹈中我們所說的共鳴就是氣場。物理學(xué)當(dāng)中有電場、磁場等，在這個場內(nèi)都會形成一種強(qiáng)大的力量影響場內(nèi)及周圍的介質(zhì)。而舞蹈的表演也和它們頗為相似，就像是有一個無形的場。當(dāng)舞者的表演引起觀眾的共振現(xiàn)象時也就產(chǎn)生了臺上與臺下的共鳴，此時舞者的表演才能打動、感染觀眾。因為舞者表演的過程是運(yùn)動的，而觀眾是相對靜止的，所以要達(dá)到這一共振現(xiàn)象，就是要憑借舞者的有意識的運(yùn)用藝術(shù)呼吸。只有巧妙地運(yùn)用藝術(shù)呼吸，才能產(chǎn)生氣場，而一旦氣場形成，觀眾所處的空間就會受到這個氣場的影響?？梢允顾麄兏惺艿阶约悍路鹪陔S著舞者一起運(yùn)動，隨著舞者的情緒跌宕起伏，從而達(dá)到產(chǎn)生共鳴的藝術(shù)效果。

基于呼吸與舞蹈密不可分的關(guān)系，透過部分優(yōu)秀的、有影響力的舞蹈作品，我談?wù)勛约涸谘芯窟^程里對于呼吸在舞蹈表演和創(chuàng)編中的認(rèn)識。

藝術(shù)形象塑造的成功與否，很重要的因素之一仍是離不開表演者對呼吸的控制。如舞蹈《雀之靈》，展現(xiàn)的是一副栩栩如生的美麗畫卷：晨曦中，一只潔白的孔雀飛來了。它時而輕梳羽翅，時而隨風(fēng)起舞，時而漫步溪邊，時而俯首暢飲，時而佇立，時而飛旋。一首生命的贊歌就在那一舉手，一投足中流淌著。然而當(dāng)這每一個活靈活現(xiàn)的形象生動地呈現(xiàn)在舞臺時，除了外部形態(tài)、舞姿的形似以外，都與舞者對于呼吸的嚴(yán)格控制息息相關(guān)。輕柔的呼吸傳導(dǎo)到肢體從而表現(xiàn)輕梳羽翅；同樣的，漂、懸的呼吸；舒、緩的呼吸；深、長的呼吸；均勻的呼吸；急、穩(wěn)的呼吸把孔雀每一個活動的具象都演繹得淋漓盡致，仿佛將真實(shí)的場景呈現(xiàn)在了觀眾眼前。舞者的表演已經(jīng)超越了外在形態(tài)的模仿，以形求神，不僅使孔雀的形象惟妙惟肖地展現(xiàn)于觀眾視野，而且還創(chuàng)生出一個精靈般的、高潔的生命意向。

一部好的作品，除了在輸出端口——舞臺表演，需要有技藝精湛的演員來詮釋以外，作品的創(chuàng)編也是尤為重要。就像一部話劇的劇本，哪一處臺詞需要停頓、需要換氣、需要語氣轉(zhuǎn)換，都需要編劇精心地設(shè)計和安排，如果沒有這些標(biāo)點(diǎn)，段落之分，不僅不能表達(dá)劇本的主題，內(nèi)容必定是雜亂無章，就算是再高明的演員也很難演繹。舞蹈創(chuàng)編也是一樣。雖有一系列的編舞技法，但是具體到動作上，呼吸的處理也是編導(dǎo)需要考慮的編舞要素之一。

正所謂“他山之石，可以攻玉”。通過分析研究這些優(yōu)秀的、具有廣泛代表性和較大影響力的作品，我們足以相信，正是科學(xué)的舞蹈呼吸，給予舞蹈動作以氣韻，賦予舞蹈表演以神韻。

今天我們對于舞蹈呼吸的認(rèn)識和理解，已不能簡單地停留在技巧和方法的層面，更為重要的、也更難掌握的是把握舞蹈作品本身內(nèi)在的氣韻和精神。短短幾分鐘的舞蹈，是一首詩，是一首歌，它的高度濃縮與鋪張，它的空靈和動感，它內(nèi)在的氣韻，無不從內(nèi)在的情、氣而生，表現(xiàn)為外在的神、韻。這是對現(xiàn)今的舞蹈教學(xué)和舞蹈表演者新的要求，是我們必須研究解決的理論課題。我們探討舞蹈呼吸，就是想通過研究舞蹈呼吸藝術(shù)，豐富舞蹈藝術(shù)神韻，提升舞蹈藝術(shù)品位，推動舞蹈表演藝術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展。