當代畫壇，人物畫家可謂摩肩擦踵、流派眾多、名家不勝枚舉。先賢和前輩們的藝術成就，豐富多彩、博大精深，有著深厚的歷史文化底蘊，是我藝術創(chuàng)作過程中汲取營養(yǎng)的源泉。牛頓曾說：“如果說我看得比別人更遠些，那是因為我站在巨人的肩膀上”，我之所以有一些進步或是成績，很大的因素是受益于先哲和大師的啟迪。為此，我常懷感恩之心，在藝術創(chuàng)作的道路上不敢有半點懈怠。印象派大師莫奈認為“營造事物的氣氛（氛圍）比捕捉事物的形態(tài)重要”，而國畫家石濤則主張“先要貫通一氣，不可拘泥”。他們對繪畫的感觸不盡相同，但都在強調對全局的把握。這些具體的教誨，根植于我的心中，體現(xiàn)在我的筆墨。

我生長在黃土高原，厚重的土地和淳樸的民風滋養(yǎng)了我的身體和靈魂，那些面朝黃土背朝天的西北人無私奉獻的博大情懷，深深觸動著我的內心深處。作為一個藝術工作者，我不能不為他們謳歌！在創(chuàng)作過程中，我力求將深刻的人性內涵和完美的表現(xiàn)形式有機結合、高度統(tǒng)一，通過作品的視覺感受，直接作用于人的精神情感，抒發(fā)我對這片土地和人民的熱愛。我常常千里奔行，融身于大自然的旖旎風光，跋涉于甘南藏族居住區(qū)。進工廠、走農村、下礦井，接近平民百姓，與他們談心交朋友，了解他們的喜怒哀樂和對生活的向往、對現(xiàn)實的關注，從他們身上搜集創(chuàng)作素材、激發(fā)創(chuàng)作靈感。

愛，在藝術創(chuàng)作里面是最重要的，因為愛能使畫家有人的基本良知和基本的文化立場。愛是畫家心中的沃土，只有在這片沃土上，藝術才會生機盎然；如果心靈是沙漠，藝術則會枯竭。所以我總是直面現(xiàn)實中的人生、人性和自然，不斷完善和超越自己修為，凝練自身的學養(yǎng)，“師造化、得心源”。在這一過程中，用心體悟、用愛達懷，力求學養(yǎng)與靈性結合、感覺與表達統(tǒng)一，使繪畫生命的精神信息與外在繪畫語匯能夠完美呈現(xiàn)。我深知，只有融入了愛的基調的作品，才能在社會的語境中產生它的主觀價值。

作畫時，我注重“意在筆先”，強調畫面的整體關系，不在細節(jié)上、表層上浪費筆墨，著力體現(xiàn)作品的意境和情調，沉浸于景物深層的感悟中。在創(chuàng)作手法上，我主要師承李寶峰先生并深刻領悟他“為人的藝術”的理論內涵，同時，我還用心研讀中西繪畫理論和技法，博采眾家之長，努力將中西寫實手法融為一體，以獨到的筆墨，勾勒出當代平民的質樸和純真以及歷史人物笑對人生的達觀情懷，為觀者在心理、情緒和境界的升華等各個層面，提供多元的感悟，為大眾提供更為廣泛的審美空間。

藝術創(chuàng)作已融入我的生命，成為我生活中不可或缺的部分，我須為之付出畢生努力。路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索！