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最近十多年來，瓦格納浪潮席卷北京和上海，幾乎所有重要的瓦格納樂劇都已經(jīng)獲得首演，包括鴻篇巨制《尼伯龍根的指環(huán)》。人們對于瓦格納，已經(jīng)不再感到陌生。在對于哪一部瓦格納的重磅作品最“適合”與中國的劇院結(jié)緣的問題上，早在約20年前，瓦格納的孫子沃爾夫?qū)苍羞^建議。據(jù)北京大學(xué)嚴(yán)寶瑜教授講述，他在與沃爾夫?qū)?lián)系后，甚至已經(jīng)約請德國的合唱指揮先行到北京大學(xué)，指導(dǎo)學(xué)生合唱團(tuán)試著排練《湯豪舍》中的合唱片斷。而在中國大陸出版的聲樂教材中，《湯豪舍》中男中音沃爾夫拉姆的選段“晚星頌”被選入，成為至少在音樂界耳熟能詳?shù)拿?/p>

由并非第一流的德國劇院來訪演出后，《湯豪舍》之后也有了中央歌劇院自己制作的版本。2016年4月上旬，國家大劇院新版《湯豪舍》的首演，應(yīng)該已經(jīng)是在北京完整上演的第三個(gè)版本，也是完成度最高、最杰出的一個(gè)版本。歌唱家陣容強(qiáng)大、導(dǎo)演頗具匠心和巧思，管弦樂隊(duì)和合唱團(tuán)表現(xiàn)突出，呂嘉大師再次創(chuàng)造了奇跡。

雖然并不是中國首演或者中國首個(gè)制作，但這版《湯豪舍》卻堪稱是對持續(xù)洶涌十多年的瓦格納浪潮的一次高水準(zhǔn)的確認(rèn)。第二幕和第三幕中大量合唱段落的超水平呈現(xiàn)，或許讓我頓悟了當(dāng)年德國的瓦格納家族對中國人的最美好期望。國家大劇院合唱團(tuán)已經(jīng)不遜色于世界上任何歌劇院的合唱團(tuán)體，他們在《玫瑰騎士》等大部頭制作中的精彩表演還歷歷在目?！稖郎帷肥欠浅？简?yàn)合唱團(tuán)的瓦格納巨著，國家大劇院年輕的合唱團(tuán)無論是音準(zhǔn)、音色，還是吐詞乃至藝術(shù)風(fēng)格，最近五年來的進(jìn)步是有目共睹的，我們不能忘記合唱指揮大師瓦倫汀·瓦西列夫帶來的巨大貢獻(xiàn)。

國家大劇院管弦樂團(tuán)在呂嘉的帶領(lǐng)下，以昂揚(yáng)的激情完成了三個(gè)多小時(shí)的演出，與幾年前出演歌劇還略微稚嫩、有時(shí)出現(xiàn)臺上臺下脫節(jié)、各聲部協(xié)調(diào)性不夠的情況相比，現(xiàn)在每年龐大的演出任務(wù)，特別是歌劇演出任務(wù)，已經(jīng)將這個(gè)年輕的管弦樂團(tuán)磨礪成身經(jīng)百戰(zhàn)的團(tuán)體?！稖郎帷分袔资字男蚯妓愕蒙鲜菢穲F(tuán)和呂嘉指揮的“樣板”，贏得了滿堂的掌聲。

歌唱家方面，國際組的陣容即便放在歐美一流歌劇院也是能叫好的陣容。飾演湯豪舍的恩德里克·沃特里希在拜羅伊特成名，盡管受霧霾影響，第一幕后半段狀態(tài)有些低迷，但第三幕的表演真摯動人，嗓音也恢復(fù)到較好狀態(tài)，何況瓦格納男高音本來就舉世罕有。飾演伊麗莎白的荷蘭女高音芭芭拉·哈維曼則狀態(tài)出色，她的音色純美，扮相也屬于上乘。而時(shí)常由同一女高音分別扮演的維納斯一角，此次則由朱賽皮娜·皮翁蒂擔(dān)綱，她和扮演沃爾夫拉姆的馬庫斯·維爾巴聲音條件都很好，我們還記得朱賽皮娜·皮翁蒂曾在國家大劇院《卡門》中的精彩亮相，她仿佛又把當(dāng)時(shí)的媚惑帶到了維納斯的身上。

盡管最近幾十年，人們對于瓦格納歌劇的歌唱家不再苛求，“能堅(jiān)持到最后”就已經(jīng)算是成功且能贏得喝彩，但視覺藝術(shù)的迅猛發(fā)展使得人們對導(dǎo)演越來越挑剔。正如照相術(shù)的發(fā)明讓純粹寫實(shí)的畫風(fēng)徹底彌散，電視、電影甚至IMAX-3D的巨大進(jìn)步也讓所謂傳統(tǒng)的、純寫實(shí)派的舞臺制作顯得那么幼稚和虛假。抽象、表現(xiàn)主義、具有象征意義的當(dāng)代藝術(shù)和視覺藝術(shù)在舞臺上逐漸興起，歌劇藝術(shù)的魅力也得以重新煥發(fā)出活力，贏得新的天地。皮耶·阿里顯然不是那一類嘩眾取寵的導(dǎo)演，更不是墨守成規(guī)的導(dǎo)演。他充分挖掘國家大劇院超級舞臺的潛力，旋轉(zhuǎn)的大樹形狀的機(jī)構(gòu)，配合燈光和多媒體既易于換景，又具有十足的視覺沖擊力。圣潔與墮落、純凈與誘惑的對比，恰如陰陽的轉(zhuǎn)換，具有了中國傳統(tǒng)文化中“道”的韻味。多媒體設(shè)計(jì)安德烈·莫爾丹第也是功不可沒，他和他的團(tuán)隊(duì)用抽象的符號語言暗示了劇情的轉(zhuǎn)換，而投影中關(guān)鍵時(shí)刻出現(xiàn)的人物投影，如維納斯堡的放蕩眾生像和朝圣隊(duì)伍歸來的畫面，又產(chǎn)生虛實(shí)結(jié)合的效果。

繼《漂泊的荷蘭人》和《羅恩格林》之后，《湯豪舍》是國家大劇院自己制作的第三部瓦格納大戲了。不同于非常設(shè)性的藝術(shù)節(jié)，國家大劇院是“國家隊(duì)”，同時(shí)也是擁有劇場、常駐樂團(tuán)、常駐合唱團(tuán)、歌劇制作能力的全能型藝術(shù)機(jī)構(gòu)。從無到有，短短幾年發(fā)展歷程，其中創(chuàng)業(yè)的艱難，絲毫不遜色于當(dāng)年中國高鐵的開建。當(dāng)時(shí)若引進(jìn)德國ICE、法國TGV或者日本新干線現(xiàn)成的技術(shù)，簡單的“拿來主義”是省事了，貌似也和國際接軌了，但核心技術(shù)、配套裝備制造通通不是自己的。而今，中國高鐵已經(jīng)成為國人揚(yáng)眉吐氣的標(biāo)志，一批先進(jìn)的核心技術(shù)已經(jīng)超過發(fā)達(dá)國家水平，當(dāng)年高鐵初創(chuàng)期對高鐵冷嘲熱諷的批評家們則早被掃進(jìn)了歷史的垃圾堆。相信國家大劇院也會有同樣的戰(zhàn)略定力，咬定青山不放松，一步一個(gè)腳印做好自己的歌劇。