文/葉麗美

中國畫家

求索為變

文/葉麗美

葉麗美

葉麗美，原名葉杏媛，祖籍廣東惠州。中國藝術(shù)研究院美術(shù)學(xué)碩士?，F(xiàn)供職于中國藝術(shù)研究院，為中國美術(shù)家協(xié)會會員、國家二級美術(shù)師、中華畫院畫家、文化部青年美術(shù)工作委員會委員、中國美術(shù)家協(xié)會工筆重彩研究會研究員、北京女畫家聯(lián)誼會會員、北京工筆畫會會員。

18世紀(jì)，德國哲學(xué)家謝林說藝術(shù)是至高無上的精神產(chǎn)品。同樣在18世紀(jì)，席勒提出藝術(shù)發(fā)生的真正原因是以外觀為目的的“游戲說”，其中，“外觀”成為席勒美學(xué)中一個重要的范疇。他認(rèn)為，當(dāng)人發(fā)現(xiàn)沒有任何利害關(guān)系的純粹外觀的時候，“自由開始了，審美開始了，游戲開始了，人性開始了，藝術(shù)也開始了”。西方的藝術(shù)史派生于其思想史，而整個西方的思想史都表現(xiàn)在對于存在的執(zhí)著之中，這種執(zhí)著與其自古就興盛發(fā)達(dá)的科學(xué)精神是息息相關(guān)的，表現(xiàn)在藝術(shù)上即產(chǎn)生了科學(xué)的造型學(xué)、透視學(xué)與色彩物理學(xué)等，由此而使“西方畫面總是擠滿了東西”（Kudielka）。所以，西方的藝術(shù)傳統(tǒng)講究向內(nèi)尋求規(guī)則，向外尋找建造世界的規(guī)律。中西方藝術(shù)的差異從本質(zhì)上講，并非只是藝術(shù)理論與觀察世界角度的差異，而且是各自深厚的哲學(xué)淵源的差異。由于西方的藝術(shù)從一開始就在科學(xué)中誕生，模仿說、表現(xiàn)論始終是其藝術(shù)理論的主題，而中國畫則一開始就直指“形而上”，超越了西方繪畫的在科學(xué)精神指導(dǎo)下的具象視覺觀念。

葉麗美　賦麗為美　68cm×68cm　2013年

葉麗美　花影逍遙　68cm×68cm　2013年

中國美學(xué)自古就具備強烈的表現(xiàn)色彩，古代文學(xué)以興、觀、群、怨作為修辭手段來抒情賦性，古代畫論也很早將神韻、風(fēng)骨、意趣、逸氣、境界等極高的精神標(biāo)準(zhǔn)作為藝術(shù)的追求。在我國古代哲學(xué)的辯證思維中，也很早就解決了正題與反題是兩股相輔相成、彼此可以轉(zhuǎn)化的對立統(tǒng)一關(guān)系，如陰陽相生、剛?cè)岵?、知白守黑等。這些觀念深深地滲入到整個華夏文化之中，綿延千載。雖然中國美學(xué)具有很強的表現(xiàn)色彩，但是，中國藝術(shù)精神卻不能簡單地歸結(jié)為“表現(xiàn)論”，也不能概括為“摹仿說”。中國藝術(shù)自古就講究與自然和諧地共處共生，從自然中生來又復(fù)歸自然，從無形變?yōu)橛行斡謴?fù)指向無形，抒情藝術(shù)從古自今都是中國藝術(shù)的主流，這是中國人引以為豪的藝術(shù)傳統(tǒng)。朱良志先生說：“摛表志理，敷倡童心，發(fā)抒性靈的理論構(gòu)成了中國美學(xué)的主要方面。但中國美學(xué)又將外在的感性世界作為藝術(shù)超越的起點，法自然、入天地、合造化是中國藝術(shù)理論的重要思想，觀物取象被視為藝術(shù)創(chuàng)作的必由途徑。”據(jù)物馳思、觀物取象也正是中國藝術(shù)具有開發(fā)性的重要特征，“神似”“妙象”均由此油然而生，象外之象、言外之意、畫外之境也因此而讓人浮思千里、心緒綿生、感懷不已！

所以，中國美學(xué)是既“以心為主”，又“從物而發(fā)”，是從“有”物或據(jù)物進入象，最終進入“無”之境，在有無之間推演、伸延、展化，激活出無限的畫外之畫、象外之境?！耙孕臑橹鳌北旧砭途哂袕娏业闹饔^色彩，正如莊子所云：“若一志，無以聽之以耳，而聽之以心；無聽之以心，而聽之以氣。聽止于耳，心止于符?！庇终f：“聽之以耳，莫如聽之以心；聽之以心，莫若聽之以氣?！毙摹?，是中國藝術(shù)追求的目標(biāo)，心境、意趣、氣韻是藝術(shù)精神的最高標(biāo)準(zhǔn)。“以心為主”是經(jīng)過澄懷之后的“虛以待物”的過濾，藝術(shù)之象才能侵入人的靈魂深處，才能耐人尋味，才能有“味外之味”而扣感心靈?！坝涡挠诋嫛薄爱嫗樾膶W(xué)”是古人畫論中重要的命題，藝術(shù)創(chuàng)作以心為主，從物出發(fā)，是源于正道的創(chuàng)作方法，如此才能度物取真，以畫體道。

“從物出發(fā)”并非直陳白述，而須有鄭板橋的“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”的藝術(shù)過程的升騰，這便是藝術(shù)“心物之際”的境界。朱良志先生對此有精妙的闡述：“中國藝術(shù)精神的高妙之處即在于‘心物之際’，它要求藝術(shù)家斟酌于心物之際，徘徊于有無之間，亦心亦物，非心非物，藝術(shù)構(gòu)思的核心內(nèi)容是心物二者的互觀共照，藝術(shù)構(gòu)思的終結(jié)是創(chuàng)造出心物渾融的審美意象?！彼囆g(shù)有澡雪靈府的功能，藝術(shù)家必然要澄懷靜濾，使心靈深處光明瑩潔，才能進入心物觀照的藝術(shù)境界。如此，走進自然，以心體物，以物取象成為藝術(shù)創(chuàng)造的不二法門。從物出發(fā)，控物自富，體道味象，以物寫心正是中國畫藝術(shù)的旨?xì)w。

藝術(shù)品的特性反映的是創(chuàng)造它的人的特性，藝術(shù)家的創(chuàng)造非合“心物之際”而難為之。畫者心也，畫家長期的修養(yǎng)心性、惟道自悅才能使其藝術(shù)作品寓情于理、情真性見，以心馭物，在自然之中復(fù)得自然，正如北宋董逌說的“凡賦形出像，發(fā)于生意，得之自然”。從自然生活中取象，在清虛的心中立象，再把心靈虛象化為實象，理、情、意在筆情墨趣中展示著畫家對生命的認(rèn)識和體驗。心與物游，天人合一，中國畫家自古就視大自然為一大生命體，一木一草，一水一石均可反映出活脫脫的自然理情意趣，均有生命蕩乎其間。董其昌云：“宇宙在乎手者，眼前無非生機?！彼囆g(shù)詮釋著自然生命生生不已之美，神游于心物之際，追求并展現(xiàn)藝術(shù)的生命綿延之趣味，立澄懷之象，得生化之意，這是藝術(shù)家最珍貴的精神氣象！

2014年9月于梧桐閣

約稿、責(zé)編：秦金根

葉麗美　凌波春知處　68cm×68cm　2013年

葉麗美　芳草地之一　68cm×68cm　2013年

葉麗美　那個春天　68cm×68cm　2012年

葉麗美 逍遙花影 間 139cm×68cm　2014年