魯 寧/

進階實驗：小議第三屆CAFAM雙年展

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2016年11月9日，第三屆CAFAM雙年展在中央美術(shù)學院美術(shù)館開幕。本屆雙年展以“空間協(xié)商：沒想到你是這樣的”為主題，展期將持續(xù)到2017年1月8日。作為一屆不設(shè)策展人的雙年展，自2016年5月，本次展覽共舉辦了16場方案協(xié)商會，共計200多個方案參與協(xié)商。本屆展覽不設(shè)策展人，就為整個展覽營造了更為廣闊的公共空間，以對美術(shù)館制度本身的“形式”探索，彰顯了其前沿性和實驗性。

CAFAM；雙年展；空間協(xié)商；協(xié)商員

現(xiàn)場展示的方案文本

空間生長——方案線上展示

2016年11月9日，第三屆CAFAM雙年展在中央美術(shù)學院美術(shù)館開幕。本屆雙年展以“空間協(xié)商：沒想到你是這樣的”為主題，展期將持續(xù)到2017年1月8日。從時間上來看，2016年5月6日公開征集方案可以視為本次展覽的起點。從6月份到10月份，組委會共舉辦了4次、16場方案協(xié)商會，共計200多個方案參與協(xié)商，其中未入選的方案以文本的方式在現(xiàn)場和線上展示。從空間角度看，除了作為主場館的央美美術(shù)館，還有花家地實驗小學、中國中醫(yī)科學院望京醫(yī)院、北京來福士購物中心，以及北京798藝術(shù)區(qū)（流動行為藝術(shù)表演）作為分場館，延伸了雙年展的“社會空間”和“文化空間”。由于帶有實驗性質(zhì)的協(xié)商制度創(chuàng)新，本次雙年展的影響力不僅僅局限在藝術(shù)界本身，而是在社會、文化等方面都產(chǎn)生了積極的影響。

一、從“超有機”到“空間協(xié)商”

自2011年開始，CAFAM雙年展共舉辦三次。其主題從“超有機”，到“無形的手”，再到今天的“空間協(xié)商”，可以看作是一個對不斷遞進的過程。

首屆雙年展以“CAFAM泛主題展：超有機/一個獨特研究視角和實驗”為主題，展覽圍繞超機器、超城市、超身體、生命政治四個主題展開。展覽將當代藝術(shù)視為一種人類超越物質(zhì)世界，創(chuàng)造“新的知識闡釋方式的系統(tǒng)”的手段和方式。對于人、社會以及生命科學等前沿問題的關(guān)注，顯示了這次展覽的探索性和實驗性。

第二屆CAFAM雙年展以“無形的手：策展作為立場”為主題。展覽劃分為“游戲理論”“《金枝》的密碼”“沒有木偶比操縱者更愚蠢”“博物館地下室”“關(guān)于模糊性和其他游戲形式”“物的議會，抑或，在持續(xù)迷惑的好奇中漫步”六個板塊，這些板塊的策展人，來自全世界不同的藝術(shù)學院的策展專業(yè)?！盁o形的手”源自亞當?斯密描述自由市場經(jīng)濟時所創(chuàng)造的經(jīng)濟學術(shù)語，而本次展覽卻沒有使用其原意，而是創(chuàng)造性地用“無形的手”隱喻策展行為，將展覽視為一種思考和推進藝術(shù)發(fā)展的方式，而非簡單的展示過程，并因此將展覽整體上提高到一個學術(shù)研究的高度。這屆展覽將明確性的主題性策展，轉(zhuǎn)化成為“隱性出席”的立場，也正是從這屆展覽開始，CAFAM逐漸將視角從社會性轉(zhuǎn)向?qū)λ囆g(shù)界自身的思考。

開幕現(xiàn)場 中央美術(shù)學院美術(shù)館供圖 董慧萍、王育琪拍攝

開幕現(xiàn)場 中央美術(shù)學院美術(shù)館供圖 董慧萍、王育琪拍攝

吳夢詩 觸的練習 馬達、金屬、樹脂、地毯、木頭 1000×1000×360cm 2014—2016年

章燕紫 透氣 紗布、水墨、朱砂 一卷為6×1000cm，約120卷 2016年

蘆慧娟 鍍金 金箔、木、石、玻璃、金屬、樹脂、皮革 尺寸可變 2016年

我們可以將第三屆CAFAM雙年展視為第二屆思路的延伸。本屆雙年展以“空間協(xié)商：沒想到你是這樣的”命名，意圖探討如果進一步脫離“無形的手”后，展覽機制將走向何方。在無主題、無策展人的情況下，展覽方以協(xié)調(diào)員的身份出現(xiàn)，邀請協(xié)商員和藝術(shù)家以一種民主的方式，共同參與方案的征集和改進。無主題與無策展人，為整個展覽營造了更為廣闊的公共空間，也使更多的人有機會參與到藝術(shù)的創(chuàng)作和展示之中。

此外，歷屆CAFAM雙年展配合展覽推出的知識譜系考和學術(shù)論壇，一直是學術(shù)界關(guān)注的熱點。從第一屆展覽的“超有機譜系考”到第二屆的“策展譜系考”，再到第三屆的“協(xié)商譜系考”，在滿足普通觀眾之余，也滿足了對前沿話題深入探討的學術(shù)需求。

從另一個角度看，本屆展覽也并非完全沒有主題，對展覽這一藝術(shù)品展示方式的探討本身就構(gòu)成了展覽的主題，而非展場中在場的藝術(shù)品。從這一角度來看，位于二樓展廳入口處的、連續(xù)三面墻的“協(xié)商譜系考”正是對于這一主題最好的詮釋。本屆展覽通過對美術(shù)館制度本身的“形式”探索，彰顯其前沿性和實驗性。

二、從策展人到協(xié)商員

本屆雙年展是一屆沒有策展人的展覽。正如展覽前言中寫道：“本屆雙年展不設(shè)策展人，工作組僅以協(xié)調(diào)員的名義來組織展覽、協(xié)調(diào)事宜；不以推薦和提名的方式選定參展作品，代之以公開征集作品方案作為展覽的機構(gòu)架構(gòu)，在人人都是藝術(shù)家的背景下，任何個人、小組都能以藝術(shù)家的名義提交未在任何空間實現(xiàn)過的方案,所有提交的方案將以名錄的形式收入；在征集方案的過程中，我們邀請各方人士參與作為協(xié)商員，在開放的語境下對提交的方案進行公開的協(xié)商、討論，協(xié)商一致的部分作品將會在展覽中實際展示出來，而進入?yún)f(xié)商環(huán)節(jié)的方案都將呈現(xiàn)在展廳中并收入展覽的畫冊，方案文本的討論、展示與現(xiàn)場實施共同構(gòu)成本屆雙年展的呈現(xiàn)方式。在整個執(zhí)行過程中，CAFAM雙年展工作組也將以開放的態(tài)度接受公眾的質(zhì)詢和交流?！?/p>

林延 空曲 宣紙、墨 50×1720cm 2016年

李槍 圖像的邊界 紙 尺寸不一 2016年

張沐辰 西西弗斯的船 木材、微處理器、電機、槳尺寸可變 2016年

林延 空曲 宣紙、墨 50×1720cm 2016年

易雨瀟 西西弗斯之球 PVC 尺寸可變 2016年

萬億 之間 布、棉花、制風機械 尺寸可變 2016年

楊鍇 人造星球與宇宙 視頻、健身球 尺寸可變 2016年

姚俊杰 請踱步去向海岸，把黑夜傳說里隕落的星塵擁入懷里 數(shù)碼微噴、亞克力、石頭 尺寸可變 2015—2016年

秦觀偉 適量飲酒 有益健康 現(xiàn)成品 尺寸可變 2016年

在中國，策展人制度萌生于20世紀90年代初，它與美術(shù)批評有不解之緣，甚至許多策展人都是從批評家轉(zhuǎn)型而來。策展人制度一方面促進了當代藝術(shù)擺脫束縛，向多元化轉(zhuǎn)向，另一方面彌合了市場化藝術(shù)與精英化藝術(shù)之間的鴻溝。特別是獨立策展人，在20世紀90年代幾乎成為藝術(shù)界與當代社會之間的紐帶，“人”的作用在這一時期達到了頂峰。而隨著新世紀的到來，隨著藝術(shù)機構(gòu)的日益擴張以及縱貫全球的收藏與展示，策展人個人的判斷力不斷被剝奪，策展人逐步轉(zhuǎn)化為機構(gòu)的“代言人”。

因此，從這個時代背景來審視本次雙年展，無疑是一次有益的“實驗”。從策展人“退位”到協(xié)調(diào)員，使展覽工作回到美術(shù)館日常原本的職責范疇，從選擇和決策變?yōu)橛涗浐蛨?zhí)行，我們可以將這一行為視為美術(shù)館將自身權(quán)力的出讓。通過協(xié)商員們與藝術(shù)家的溝通協(xié)商，藝術(shù)家個人的價值被重新擺放到一個顯著的位置。

策展人的“正式缺席”同時也帶來一些值得關(guān)注的現(xiàn)象。首先，策展人的“發(fā)現(xiàn)作用”同樣缺席。策展人作為一個主動的主體，一方面要接納“毛遂自薦”，另一方面也要根據(jù)展覽的主題“三顧茅廬”。取消策展人后，懷有“諸葛亮情結(jié)”的藝術(shù)家們，將會從觀眾的視野中消失。其次，伴隨著策展人的消失，展覽的結(jié)構(gòu)性也趨于彌散。隨之而來的則是個體的凸顯，以及個體間的沖撞，直觀的感覺就是一些作品會“吃掉”另一些。

三、展覽中的幾件作品

周艷峰、楊曉雅的《天真之歌-1》使用爆米花這一大眾化的食品，在作品的實際場域之外，營造了一個更為廣闊的氣味世界。縈繞在空氣中的氣味一方面作為一種互文，對視覺世界進行了補充，另一方面，奶油爆米花的味道作為一種大眾文化的表征，它既向觀眾傳達了波普的暗示，又擺脫了視覺藝術(shù)對波普風格的框定。這件作品是對已經(jīng)成為當代藝術(shù)慣常模式的“聲光電”的巧妙補充。

周艷峰、楊曉雅 天真之歌-1 爆米花、泡沫 尺寸可變 2016年

易雨瀟的《西西弗斯之球》，并沒有將希臘悲劇中這一經(jīng)典人物進行過于復(fù)雜的闡釋，而是將一個巨大的球體，置于美術(shù)館長長的坡道之上，通過讓觀眾自己扮演西西弗斯，推動大球通過坡道，消解了神話的嚴肅性和悲劇性。在展廳中，還常常能看到觀眾將大球推到最高處后，并不進入下一個展廳，而是轉(zhuǎn)身奔跑，大球因重力沿坡道下落，觀眾則在歡笑中享受被大球追逐的快樂，這令人不禁聯(lián)想到《奪寶奇兵》中印第安納·瓊斯被機關(guān)中大球追逐的場景。觀眾的參與促成了這件作品的多義性。

章燕紫的作品《透氣不透氣》在望京醫(yī)院展出，藝術(shù)家以一種令人疼痛的方式，將為了追求“畫得透氣”和被工作壓得“透不過氣”巧妙地連接起來。該作品以帶有血色的紗布為主要媒介，通過書寫使其藝術(shù)化，又將其卷起，呈現(xiàn)為一種隱秘的狀態(tài)。紗布——作為一種尋常物，通過藝術(shù)家的創(chuàng)作和美術(shù)館的協(xié)商，從醫(yī)院進入美術(shù)館，成為藝術(shù)品，再以藝術(shù)品的身份從美術(shù)館回到醫(yī)院展出。在這個過程中發(fā)生的轉(zhuǎn)化值得理論家們深入地探討。

四、小結(jié)

第三屆CAFAM雙年展“協(xié)商：沒想到你是這樣的”，秉承了歷屆雙年展在學術(shù)上的前沿性和實驗性，將實驗的方向轉(zhuǎn)向到對展覽制度本身的探索，體現(xiàn)了學院態(tài)度和立場?？梢灶A(yù)期的是，它將在未來一段時間，對中國當代藝術(shù)界乃至藝術(shù)教育界，產(chǎn)生更多的積極影響。本屆展覽還有許多優(yōu)秀的作品，等待著觀眾的觀看、參與和解讀，在這里就不一一列舉了，希望更廣泛的人群能夠親臨現(xiàn)場，參與其中，這其實也是本屆雙年展的意圖之一。

魯 寧：中央美術(shù)學院在讀博士研究生

Advanced Experiment: A Brief Review of the Third CAFAM Biennale

Lu Ning

On November 9, 2016, the Third CAFAM Biennale opened at the CAFA Art Museum. The Biennale takes“Negotiating Space: I Never Thought You Were Like That” as its theme, and it will last until January 8, 2017. As the biennale is one without a curator, sixteen program consultations for the third biennale have been organized since May 2016, and more than 200 programs were discussed at these consultations. The absence of curator offers a broader public space for the entire exhibition,making it possible to explore the “form” of the art museum system itself, and thus its cutting-edge and experimental features are highlighted.

CAFAM; biennale; Negotiating Space;negotiator