呂少英

心性與筆墨的跡化
——閆勇的山水畫

呂少英

心性，簡而言之，是指畫家的性情心態(tài)、精神品格或是內(nèi)在情懷，它“發(fā)于情思，契之于絹楮”。中國畫離不開表達(dá)視覺形象的筆墨，更離不開筆墨之后的心性。一幅有韻味的中國畫，是畫家在對(duì)自然表象進(jìn)行真誠的心理經(jīng)營之后，才以筆墨的形式表達(dá)出來。即對(duì)自然物象的觀照后，形成審美意象，進(jìn)而轉(zhuǎn)化為具體的藝術(shù)形象。這一過程，也是一種感性到理性的文化轉(zhuǎn)換過程，所以這不僅僅是一個(gè)藝術(shù)圖式的轉(zhuǎn)換，同時(shí)也融入了畫家的審美理想和人文關(guān)懷。清代畫家石濤提出“山川與予神遇而跡化”，一句簡單的話總結(jié)概括了山水畫的創(chuàng)作的本質(zhì)。藝術(shù)家從外在的造化中獲得藝術(shù)創(chuàng)作的靈感和心源?！靶摹迸c“物”達(dá)成一種心靈的共鳴，在畫家的內(nèi)心世界里“神遇”，自然的山川之美得到了提升和超拔，這樣灌注了藝術(shù)家的思想和心性的山川意象，通過筆墨表達(dá)出來，山水畫由此才有了意境，有了廣闊而悠遠(yuǎn)的精神空間。

正是在這種對(duì)山水畫精神內(nèi)涵的解讀中，閆勇把自己設(shè)置在筆墨和心性之間的聯(lián)結(jié)點(diǎn)上。注重筆墨的心性表達(dá)，更注重心性和筆墨的內(nèi)在修為。

認(rèn)識(shí)閆勇已有多年，生活中的他灑脫自然，廣交朋友。大學(xué)生活的專業(yè)陶養(yǎng)和多年專業(yè)教學(xué)工作的沉積，更加之自身對(duì)傳統(tǒng)文化的浸淫日久，養(yǎng)成了他真誠踏實(shí)的品格和超然的性情。宋人郭若虛曾說“畫乃心印”，對(duì)待藝術(shù)，閆勇有著同樣的一片真誠和堅(jiān)守。執(zhí)著就是他對(duì)藝術(shù)最真誠的摯愛，藝術(shù)成為他生活不可或缺的一部分，對(duì)他的畫我印象最深的就是“梅妻鶴子”的題名，由此可見繪畫在他心目中的地位。在十多年如一日地潛心于書畫的探索中，他不跟風(fēng)潮，不事張揚(yáng)，一直在心無旁騖地尋找著真正屬于自己的感動(dòng)，不急不躁、不溫不火地在寂寞的繪事中不斷完善和提升自我。

據(jù)閆勇所言，山水畫是他最早接觸中國畫的一個(gè)門類，也是他最愛的一種藝術(shù)語言。在上學(xué)期間，他就曾對(duì)傳統(tǒng)山水畫筆法、墨法進(jìn)行過深入而全面的研習(xí)。上至宋元，下至明清，這給他打下了一個(gè)扎實(shí)的傳統(tǒng)功底。從他的畫中可以看出他的筆墨語言主要以元人為宗，并于宋人大山大水的大氣磅礴和明清山水之法度謹(jǐn)嚴(yán)中學(xué)習(xí)，博采眾長，從中探尋水墨山水畫創(chuàng)作的規(guī)律。在師古人的過程中，閆勇又自覺地摒棄了一些被大多數(shù)畫家套用的程式化筆墨語言模式。他在古人之外，有意識(shí)地吸取當(dāng)代山水畫家之所長，特別是陳玉圃先生山水畫的空靈，并借助于大量的寫生來不斷進(jìn)行創(chuàng)新，化古以出新。寫生，尤其是山水畫的寫生，是畫家豐富藝術(shù)感受、挖掘創(chuàng)作源泉和錘煉筆墨能力的重要方式。寫生不僅是觀察山川的自然風(fēng)貌，從中獲得藝術(shù)審美體驗(yàn)，同時(shí)還包含了將審美感受轉(zhuǎn)化成內(nèi)在理想中心象的過程，即“跡化”過程?！佰E化”也是一個(gè)表現(xiàn)技巧完善的過程，將傳統(tǒng)筆墨加以整合，在畫中融入自然氣息和主觀感受、審美理想，從而形成自己的藝術(shù)風(fēng)格。閆勇的山水畫寫生與一般畫家的山水寫生不同，他更注重發(fā)掘線條的內(nèi)在潛質(zhì)，速寫式的線條加以筆墨的滲化多變使他與許多沉湎于筆墨創(chuàng)新而不能自拔的畫家拉開了距離。加之，閆勇山水、花鳥兼擅，而又融會(huì)貫通，互為所用。在他的山水畫中我們常常能夠看到來自花鳥畫的輕盈松動(dòng)的線條，這也使他避免了單一的山水畫家所形成的某些空泛程式化的弊病。他的線條率真洗練，筆出中鋒，運(yùn)筆不疾不滯，舒緩自如。師造化而又近自然，借心造境而又臻于化境。畫面沒有刻意地經(jīng)營，筆墨自由地隨心而動(dòng)，筆法自然而樸實(shí)地抒寫胸臆，看似雜亂無章的點(diǎn)、線，清氣潤澤，率意自然，引發(fā)著一種蓬蓬勃勃的原始生命力。他不崇尚或制作表面的視覺效果，而力求本質(zhì)的真實(shí)和樸素。他以清雅親和的美感打動(dòng)人，而絕不以怪異示人。在他的畫面中，皴擦并不多，也沒有過多的積染、潑墨，但有筆有墨，渲染輕盈而得當(dāng)，絕無當(dāng)下山水畫一貫的通病“臟、膩、焦”等，宛若一股清風(fēng)徐來，給人以縹緲空靈之感。

青山翠谷圖

潘天壽云“品格高，落墨自超”。優(yōu)秀的藝術(shù)作品，不僅僅是筆墨技巧的美感，更在于筆墨之后的精神品格。也只有具備這樣藝術(shù)的意境才能引人入勝，滌蕩人的心靈。在閆勇的作品里所呈現(xiàn)的、所充融的正是這么一種淡泊清和的美感，一種能入乎其里又能出乎其外的審美態(tài)度。清遠(yuǎn)的溪流、縹緲的云靄、蕭瑟的秋林、蒼勁的山峰，在清雅平和的筆墨韻律中，彌漫著一種生機(jī)，一種來自本真的生氣。觀者會(huì)隨著視線的游走不知不覺地進(jìn)入另一個(gè)可望、可居、可游的山水家園，一個(gè)田園牧歌式的精神港灣。境由心生，從他的畫里我們能夠看到閆勇在與山川進(jìn)行心靈的對(duì)話，用心來感悟藝術(shù)，用心來體察山水物象，他的山水畫是他心物相融之后的跡化，也是他拋開了功利的欲望之后，真誠而澄靜的心性寫照。

閆勇很勤奮，每次見到他，他總能拿出一疊疊的新作來，邀人共鑒。假以時(shí)日，我相信還能看到他更為精彩的作品。