高婀娜

（內(nèi)蒙古大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，內(nèi)蒙古 呼和浩特 010010）

響徹草原的交響音詩(shī)
——淺析交響音詩(shī)《壯美的牧歌》民族交響特征

高婀娜

（內(nèi)蒙古大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，內(nèi)蒙古 呼和浩特 010010）

內(nèi)蒙古的長(zhǎng)調(diào)民歌《牧歌》是一首非常經(jīng)典的中國(guó)民族風(fēng)格的作品，這首民歌素材于1953年，由我國(guó)著名作曲家沙漢昆創(chuàng)作成小提琴獨(dú)奏曲，1956年由作曲家瞿希賢改編成無(wú)伴奏混聲合唱。2006年，該民歌主題被作曲家李世相選中，創(chuàng)作成一首交響音詩(shī)作品《壯美的牧歌》。作品是應(yīng)2006年內(nèi)蒙古昭君草原文化節(jié)組委會(huì)之邀，為這臺(tái)晚會(huì)寫(xiě)一首大型的開(kāi)場(chǎng)音樂(lè)。該作品是一首單一主題發(fā)展而成的復(fù)三部曲式的交響音詩(shī)。作品氣勢(shì)恢宏，將牧歌主題演繹得廣闊壯美。

交響音詩(shī)；民族交響曲；創(chuàng)作特征

內(nèi)蒙古的長(zhǎng)調(diào)民歌《牧歌》是一首非常經(jīng)典的中國(guó)民族風(fēng)格的作品，這首民歌素材于1953年由我國(guó)著名作曲家沙漢昆創(chuàng)作成小提琴獨(dú)奏曲，1956年由作曲家瞿希賢改編成無(wú)伴奏混聲合唱。2006年，該民歌主題被作曲家李世相選中，創(chuàng)作成一首交響音詩(shī)作品《壯美的牧歌》。

交響音詩(shī)《壯美的牧歌》是作曲家李世相的交響樂(lè)作品之一，該作品首創(chuàng)于2006年春，是應(yīng)2006年內(nèi)蒙古昭君草原文化節(jié)組委會(huì)之邀，為這臺(tái)晚會(huì)寫(xiě)一首大型的開(kāi)場(chǎng)音樂(lè)。在接到這個(gè)邀請(qǐng)后，李世相開(kāi)始構(gòu)思自己的這部作品，首先，確定了作品的題材，選擇《牧歌》，之后，作曲家就考慮如何將《牧歌》這首蒙古族民歌創(chuàng)作的具有交響性，這樣既符合蒙古族民族特點(diǎn)又具有大氣恢弘的交響性。很快作品的題材、體裁都確定了，作曲家用短短的時(shí)間就完成了作品的樂(lè)隊(duì)總譜，并在昭君草原文化節(jié)進(jìn)行首演。2007年春，為迎接內(nèi)蒙古大學(xué)藝術(shù)學(xué)院建院50年校慶，該作品經(jīng)過(guò)作曲家的又一次精雕細(xì)琢在50年校慶的器樂(lè)專(zhuān)場(chǎng)晚會(huì)上又一次以嶄新的面貌與觀眾見(jiàn)面。至此之后，作品在許多大型的交響樂(lè)晚會(huì)中經(jīng)常上演并得到專(zhuān)家、學(xué)者的一致好評(píng)。

“牧歌，原本是聲樂(lè)的體裁種類(lèi)之一。中國(guó)和外國(guó)都有，大多流行與民間，不過(guò)中國(guó)的牧歌與外國(guó)的牧歌各有不同的含義，其來(lái)源與表現(xiàn)形式也各不相同?！保?］（364）

我國(guó)的牧歌是民族民間音樂(lè)中的民歌形式之一，廣泛流傳于以畜牧業(yè)為主的少數(shù)民族地區(qū)和一些漢族地區(qū)。由于牧民在放牧?xí)r生活形式單一，日常生活比較單調(diào)、乏味、枯燥，周?chē)沫h(huán)境單一、空曠，缺乏娛樂(lè)性。因此，牧民們?cè)诜拍習(xí)r便隨口歌唱，以歌唱的方式來(lái)排遣內(nèi)心的寂寞和煩悶，表達(dá)和抒發(fā)內(nèi)心的感情，唱出心中的喜悅和憂(yōu)愁。牧歌的內(nèi)容大多是用來(lái)表現(xiàn)放牧的生活，贊美家鄉(xiāng)、草原、藍(lán)天，歌唱愛(ài)情、婚姻、牛羊等。由于這些畜牧業(yè)為主地區(qū)多為遼一望無(wú)際的草原，天高地寬視野開(kāi)闊，所以牧歌的旋律大都悠長(zhǎng)、寬廣、高亢。

交響音詩(shī)是一種單樂(lè)章的標(biāo)題交響音樂(lè)，該體裁脫胎于19世紀(jì)的音樂(lè)會(huì)序曲，強(qiáng)調(diào)作品的詩(shī)意和哲理性。交響詩(shī)常根據(jù)奏鳴曲式的原則自由發(fā)揮，形式不拘一格，是浪漫主義時(shí)期作曲家李斯特所創(chuàng)，作品題材多以歷史事跡、詩(shī)歌、繪畫(huà)、戲劇等為素材，創(chuàng)作中常常采用單一主題變形的創(chuàng)作手法，塑造出標(biāo)題音樂(lè)內(nèi)容的藝術(shù)形象。

交響音詩(shī)《壯美的牧歌》是一首單一主題發(fā)展而成的復(fù)三部曲式的交響音詩(shī)。作品氣勢(shì)恢宏，將牧歌主題演繹的廣闊壯美。

一、作品結(jié)構(gòu)淺析

《壯美的牧歌》是一首帶有引子、尾聲的復(fù)三部曲式（圖示1）。

圖示1：

作品的引子部分由兩個(gè)意境組成，首先采用采用哼鳴的手法，樂(lè)隊(duì)隊(duì)員分兩個(gè)聲部演唱北朝民歌《敕勒川》，作曲家將音符時(shí)值放慢拉長(zhǎng)，營(yíng)造了一種草原深遠(yuǎn)、古老、遼闊的意境。將聽(tīng)者直接帶入草原的畫(huà)面中。接著用密集的音形起伏的手法描寫(xiě)了微風(fēng)吹拂草地的情景。展現(xiàn)了風(fēng)吹草低見(jiàn)牛羊的美麗畫(huà)面。

作品的首部，采用單三部的曲式結(jié)構(gòu)，主題旋律以悠揚(yáng)舒展的線(xiàn)條，交響樂(lè)隊(duì)運(yùn)用長(zhǎng)調(diào)自由的演唱風(fēng)格將主題演奏出來(lái)，仿佛微風(fēng)吹動(dòng)著牧草，牧草隨風(fēng)擺動(dòng)，牧草線(xiàn)條的優(yōu)美與音樂(lè)旋律融為一體，展現(xiàn)了草原牧草的豐美。

在五小節(jié)短小的連接之后進(jìn)入了作品的中部。中部采用了快板的速度。與第一部分產(chǎn)生了鮮明的對(duì)比。這一部分的音樂(lè)生動(dòng)、活躍的體現(xiàn)了舞蹈性的音樂(lè)特點(diǎn)，表現(xiàn)男性雄壯有力的舞蹈音形，使得作品中部顯得鋼勁有力。同時(shí)將作品推向一個(gè)高潮。

該作品的再現(xiàn)部分采用了變化再現(xiàn)的手法，這一部分采用了抒情的慢板但是卻保留了中段快板的速度，這樣的手法采用了中國(guó)戲曲中的緊拉慢唱的手法，同時(shí)將節(jié)拍由之前的四四拍變換為四三拍又變換成八六拍，這樣的旋律就顯得不是很自由，但從聽(tīng)覺(jué)角度上卻有將主題拉寬的感覺(jué)。將整個(gè)作品再一次推向高潮。

緊接著，氣勢(shì)龐大的尾聲以大三度與小三度相互變化的形式將主題進(jìn)一步拉寬，同時(shí)加強(qiáng)了旋律線(xiàn)條，無(wú)論從織體還是從和聲的角度都將作品的龐大的氣勢(shì)展現(xiàn)出來(lái)，體現(xiàn)出牧歌的壯美。

二、主題動(dòng)機(jī)的運(yùn)用

《牧歌》原是一首呼倫貝爾民歌，其旋律悠揚(yáng)舒展，展現(xiàn)了廣闊草原的美麗景象（譜例1）。

該作品是采用單一主題發(fā)展而成，作品始終圍繞著民歌主題中的上行小三度動(dòng)機(jī)延伸發(fā)展。該動(dòng)機(jī)每時(shí)每刻都出現(xiàn)在作品當(dāng)中，全曲將這個(gè)主題動(dòng)機(jī)在不同的聲部，不同的位置出現(xiàn)，出現(xiàn)的次數(shù)多達(dá)三十余次，切實(shí)體現(xiàn)了作品由單一主題發(fā)展而成，并沒(méi)有夾雜其他主題。這種創(chuàng)作手法在交響樂(lè)創(chuàng)作中是重要的創(chuàng)作技法之一。作曲家嚴(yán)格地運(yùn)用這一創(chuàng)作技法，使得音樂(lè)主題牢牢地印在聽(tīng)者的腦海里，同時(shí)也作為作品整體發(fā)展的主要支撐因素。

譜例1：

譜例2：引子中的主題：

譜例3：副部主題

譜例4：舞蹈性主題：

譜例5：再現(xiàn)主題：

以上四個(gè)主題是整首作品四個(gè)代表，通過(guò)譜例的展示與分析可以清晰的看出作曲家將小三度上行的音樂(lè)主題動(dòng)機(jī)挖掘到極致，讓這個(gè)小三度無(wú)處不在，將它的所有分解、組合、延伸都運(yùn)用到作品中。

三、民族交響曲中西方創(chuàng)作手法的運(yùn)用

在交響音詩(shī)《壯美的牧歌》中，作曲家雖然將蒙古族音樂(lè)元素作為創(chuàng)作的中心，但是在作品的創(chuàng)作技法上也吸取了西方交響樂(lè)的創(chuàng)作手法，體現(xiàn)了民族交響曲的獨(dú)特風(fēng)格。

在作品的中部，作曲家為了既能體現(xiàn)出舞蹈性音樂(lè)特點(diǎn)，又要表現(xiàn)出力度的統(tǒng)一，所以在創(chuàng)作中作曲家吸取了意大利作曲家羅西尼的《威廉·退爾》序曲中的創(chuàng)作技法，運(yùn)用后十六的節(jié)奏型將舞蹈的跳躍感、靈活性體現(xiàn)出來(lái)（譜例6）。

作品的尾聲部分，為了將旋律進(jìn)一步拉長(zhǎng)、增加張力，使作品在結(jié)束時(shí)體現(xiàn)出輝煌、壯美的效果，作曲家在結(jié)尾處借鑒了拉赫瑪尼諾夫的創(chuàng)作手法（譜例7）。

譜例6：

除了借鑒西方作曲家的創(chuàng)作手法外，作品中還融入人聲。這種創(chuàng)作手法在交響樂(lè)作品中也是屢見(jiàn)不鮮。如：貝多芬的《第九交響曲》，馬勒的《第八交響曲》等。在我區(qū)草原樂(lè)派的交響曲創(chuàng)作中，永儒布的交響組曲《故鄉(xiāng)》，阿拉騰奧勒的《第一交響曲》等均有人聲的出現(xiàn)（譜例8）。

譜例7：

譜例8：

四、民族風(fēng)格的調(diào)性布局與和聲

調(diào)性與和聲的布局決定了作品的風(fēng)格特點(diǎn)，西方音樂(lè)作品中采用西洋大小調(diào)，而在中國(guó)作品中常常采用五聲調(diào)式。對(duì)于《壯美的牧歌》這首交響音詩(shī)，作曲家能熟練地運(yùn)用民族調(diào)式的色彩塑造蒙古族民族風(fēng)格的交響樂(lè)，經(jīng)過(guò)了一番精心的設(shè)計(jì)與安排。

首先是遠(yuǎn)關(guān)系的布局，從作品的引子部分作曲家采用了G宮調(diào)式，在作品進(jìn)行到首部的副部時(shí)，調(diào)式發(fā)生了變化，依然是采用上行小三度的模式，將調(diào)式轉(zhuǎn)入到降B宮，這樣的轉(zhuǎn)調(diào)與主題的上行小三度保持一致，這樣的遠(yuǎn)關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)在是作曲家特意為作品精心設(shè)計(jì)的。其次，在這首作品中，局部近關(guān)系調(diào)使用較多，離調(diào)在作品中頻繁出現(xiàn)，同主音大小調(diào)轉(zhuǎn)調(diào)使聽(tīng)覺(jué)上更為新鮮，這些調(diào)式的安排都為作品增添了許多民族色彩。

在和聲的使用上，作品的主題部分主要以大七和弦為主，追求寬廣、遼闊、富有張力的音樂(lè)色彩，中段以傳統(tǒng)和弦為主，沒(méi)有過(guò)多的特殊和聲是為了突出中部舞蹈性音樂(lè)的統(tǒng)一。尾聲則采用復(fù)合和弦為主要和弦，其中加入了變和弦與離調(diào)和弦的使用，和聲的不斷變化彰顯了作品的氣勢(shì)磅礴，草原的壯美（譜例9）。

譜例9：

交響音詩(shī)《壯美的牧歌》是蒙古族風(fēng)格交響樂(lè)作品的又一力作，作曲家精湛的創(chuàng)作技法，深厚的民族情懷完全注入到每一個(gè)音符。在創(chuàng)作上他追求純樸與真實(shí)感受的表達(dá)，采用蒙古族風(fēng)格的音樂(lè)語(yǔ)言講述著草原上的故事，作曲家從心底唱響對(duì)草原的熱愛(ài)，對(duì)民族音樂(lè)的熱愛(ài)。通過(guò)對(duì)該作品的分析研究，我更深入地了解蒙古族風(fēng)格交響樂(lè)作品的多樣化，多元化。將這部交響音詩(shī)與我區(qū)其他幾位作曲家交響樂(lè)相比，該作品最突出的特點(diǎn)是將牧歌音樂(lè)主題單一發(fā)展，將這一主題動(dòng)機(jī)深深地印在聽(tīng)者心里，主題一次又一次變化出現(xiàn)，一次又一次推向高潮，讓牧歌的壯美久久響徹草原。

［1］ 陳建華.音樂(lè)由來(lái)事典［M］.北京：人民音樂(lè)出版社，2001.

［2］ 李世相.壯美的牧歌［M］.呼和浩特：內(nèi)蒙古大學(xué)出版社，2011.

【責(zé)任編輯賈玉寧】

A Symphonic Poem Resounding Through The Grasslands——On Ethnic Characteristics of Magnificent Mu Ge

GAO Enuo
（Art College of Inner Mongolia University， Hohhot， Inner Mongolia， 010010）

As a Mongolian long drawn song， Mu Ge （Pastoral Song） is a very classic Chinese national style work. Its subject was written for violin solo by a well-known composer， Mr. Shahan Kun， in 1953； and three years later， another composer， Mr. Xixian Qu， adapted it into a cappella mixed chorus. In 2006， the organizing committee of Zhaojun Cultural Festival invited Mr. Shixiang Li， a Mongolian composer， to write a large opening musical work for this activity. After careful consideration， he used the theme of Mu Ge and developed the former monothematic work into a compound ternary masterpiece named Magnificent Mu Ge， which depicts the spacious grasslands and the tranquility of the Mongolian soul.

Symphonic poem； National Symphony； Creation Features

J642

A

1672-9838（2016）03-077-07

2016-07-10

本文為內(nèi)蒙古自治區(qū)教育廳2016年人文社會(huì)科學(xué)項(xiàng)目《內(nèi)蒙古蒙古族風(fēng)格交響曲音樂(lè)形態(tài)研究》（項(xiàng)目編號(hào)：NJSY16348）階段性成果。

高婀娜（1980-），女，內(nèi)蒙古自治區(qū)赤峰市人，內(nèi)蒙古大學(xué)藝術(shù)學(xué)院附中音樂(lè)理論教研室，講師，碩士。