駁靜

《吉賽爾》最早的演繹者就是斯卡拉劇院的舞者，如今，《吉賽爾》是除了《天鵝湖》外，在全世界的芭蕾舞臺(tái)上演出最多的劇目。

天津大劇院據(jù)稱有過關(guān)于芭蕾舞劇《吉賽爾》（Giselle）的魔咒。

2013年春天，新西蘭皇家芭蕾舞團(tuán)攜《吉賽爾》來天津演出。開演前一天，天津下了一場大雪，溫度驟降，劇團(tuán)為了演員考慮最后不得不取消表演。隨后的2015年春和夏，又有法國波爾多國家歌劇院芭蕾舞團(tuán)和白俄羅斯國家歌劇芭蕾舞劇院的兩版《吉賽爾》演出安排，都因某些不可抗力而取消。

這個(gè)“魔咒”直到今年夏天，在意大利斯卡拉劇院（Teatro alla Scala）版的《吉賽爾》順利上演后而終止。

我在天津大劇院后臺(tái)逛了一會(huì)兒，這里呈現(xiàn)出一種被意大利人統(tǒng)領(lǐng)的活躍氣氛。走廊里張貼著此次《吉賽爾》的演出海報(bào)，據(jù)介紹這也是斯卡拉第一次上演該劇目時(shí)的海報(bào)。依舊沿用19世紀(jì)風(fēng)格的海報(bào)，大約是一種對(duì)200多年歷史的自珍，從某種程度上，也是斯卡拉劇院版《吉賽爾》呈現(xiàn)出來的氣象：這是一個(gè)古老的劇團(tuán)，但它講的故事其實(shí)挺現(xiàn)代，甚至還有些女性主義。

《吉賽爾》在芭蕾作品中，算得上情節(jié)簡單。它統(tǒng)共分為氣氛對(duì)比鮮明的兩幕。第一幕是明快愉悅的鄉(xiāng)村生活，未經(jīng)世事的少女吉賽爾與母親一起住在森林邊緣，有一天她遇到了喬裝成同一階層的貴族青年阿爾伯特，二人墜入愛河。賞心悅目的戀愛后，隨之而來的是身份暴露后的生死之別，吉賽爾不堪欺騙與愛而不得，最終選擇了自殺。第二幕畫風(fēng)一變，吉賽爾化為悲切但仍愛戀不舍的幽靈，而另一個(gè)世界里的幽靈頭目則要為她復(fù)仇。第二幕的情感處理顯然要復(fù)雜得多。但其中的愛恨交織，交給現(xiàn)代人理解，卻是一條十分簡單的公式：女主角被騙后，閨密們要幫她報(bào)仇，結(jié)果卻以她心軟不舍而告終。故事講到這里，變成幽靈后的吉賽爾，幾乎擁有了決定愛人命運(yùn)的能力。

森林為《吉賽爾》帶去神秘氣息，第一幕尾聲，森林少女吉賽爾狂舞至力盡而死。這一段歷來以高難度著稱，除了技藝上十分考驗(yàn)舞者的功底，還是一段對(duì)情緒表達(dá)有高要求的段落。瘋掉與情緒激烈之間仍然有一線之隔，吉賽爾用劍尖對(duì)準(zhǔn)胸口，又跑向自己的母親似乎在做最后的告別，這些細(xì)分段落既需要充沛的情感，又需要保持抒情，一不留神，就容易劃破那道薄弱的窗紙而將吉賽爾生命的最后一段詮釋成一個(gè)因愛而瘋的形象。

與之相關(guān)的其他著名片段，還包括第二幕中眾幽靈的群舞，最后男女主角的雙人舞也總是作為許多芭蕾舞大賽中的指定片段。從這個(gè)角度說，《吉賽爾》是芭蕾舞界教科書式的劇目，這意味著經(jīng)典和不可更改。對(duì)《吉賽爾》內(nèi)心世界的挖掘，成了這部經(jīng)典芭蕾劇極為重要的開拓方向之一。

斯卡拉劇院和《吉賽爾》更大的淵源在于，第一位《吉賽爾》的表演者卡洛塔·葛里西（Carlotta Grisi）正是畢業(yè)于斯卡拉劇院芭蕾舞學(xué)校，可以說，葛麗西是一位不折不扣的意大利學(xué)派的繼承者。當(dāng)年，她被在歐洲游歷的朱爾·佩羅（Jules Perrot）發(fā)現(xiàn)，佩羅自己是一位已經(jīng)成名的芭蕾舞演員，他像星探一般發(fā)現(xiàn)葛麗西后，決定要將她推到更廣闊的舞臺(tái)。1836年，佩羅帶著親自指導(dǎo)過的葛麗西在倫敦亮相。

對(duì)于《吉賽爾》是否佩羅為葛里西量身定制的劇本有多個(gè)版本的敘述，不過可以確定的是，德國詩人海涅的幽靈“維麗絲”（Willis）是《吉賽爾》故事的創(chuàng)作靈感。在這個(gè)來自中世紀(jì)德國的古老傳說中，婚前不幸去世的少女，生前喜愛跳舞，到了冥界后因而變成名叫“維麗絲”的舞蹈幽靈。她會(huì)在夜里飄落人世間，誘惑年輕人，邀其狂舞至死。

朱爾·佩羅與簡·克拉里（Jean Coralli）共同為這個(gè)故事編舞，并帶著它來到巴黎，在浪漫芭蕾全盛時(shí)期的佩萊蒂耶劇院（Salle Le Peletier）進(jìn)行了《吉賽爾》的首演。女主葛里西由此成為那一代芭蕾舞者的代表，“ballerina”（意大利語，芭蕾舞女演員）這個(gè)稱呼也開始多了一層“演員”的含義，由之前更多注重藝術(shù)技巧轉(zhuǎn)向注重情感的表演。

《吉賽爾》的故事充滿了浪漫主義幻想，吉賽爾的形象既夢幻又動(dòng)人心弦。斯卡拉劇院的繼承者們對(duì)19世紀(jì)誕生的這部偉大的芭蕾幾乎很少做出故事框架的改動(dòng)。斯卡拉成立于1778年，這樣一個(gè)古老劇團(tuán)，200多年來排練過數(shù)十個(gè)版本的《吉賽爾》，這些版本據(jù)介紹基本沒有什么變化。

斯卡拉劇院的芭蕾大師勞拉·孔塔爾迪（Laura Condardi）接受本刊采訪時(shí)，承認(rèn)這次《吉賽爾》所選用的年輕演員，在內(nèi)心挖掘和情緒表達(dá)上還有成長空間。

這次來中國的主演妮可萊塔·曼尼（Nicoletta Manni）出生于1992年，與她搭檔的克勞迪奧·柯維羅（Claudio Covielle）同樣是一位“90后”演員。柯維羅并非畢業(yè)于斯卡拉劇院芭蕾舞學(xué)校，他是意大利人，但來自羅馬的芭蕾舞學(xué)校。在保持學(xué)派血統(tǒng)上，孔塔爾迪認(rèn)為：“近年來發(fā)生的變化很大。以前巴黎、倫敦、莫斯科等芭蕾學(xué)校之間的演員選擇都涇渭分明，現(xiàn)在不一樣。斯卡拉劇院在挑選演員時(shí)，不會(huì)像俄羅斯那樣注重體形，不會(huì)在乎舞者是來自哪個(gè)國家，是否像傳統(tǒng)的意大利芭蕾舞者那樣纖細(xì)柔軟。”

意大利斯卡拉劇院演出的芭蕾舞劇《吉賽爾》劇照

三聯(lián)生活周刊：你覺得曼尼的表演怎么樣？

孔塔爾迪：我覺得還不錯(cuò)。吉賽爾是一個(gè)相當(dāng)有難度的角色，她是芭蕾舞劇里難度最大的角色之一，因此需要非常多的練習(xí)與經(jīng)驗(yàn)。這個(gè)角色的難點(diǎn)在于，她相當(dāng)于是兩個(gè)完全不同的角色。第一幕的吉賽爾充滿青春活力，也天真可愛，沉浸在愛中，而到了第二幕，吉賽爾擁有了完全不同的人格，這個(gè)新人格又要求她在舞臺(tái)上有不同的風(fēng)格。

三聯(lián)生活周刊：意大利芭蕾舞演員和其他國家的演員之間，會(huì)有什么明顯的風(fēng)格區(qū)別嗎？

孔塔爾迪：有。但區(qū)別在于不同的學(xué)校。意大利、法國、俄羅斯都有各自不同的特色。但是現(xiàn)在的情況是，一個(gè)著名的舞者來自俄羅斯，但她也和美國芭蕾舞團(tuán)合作，也和法國舞團(tuán)合作，現(xiàn)在就是這種大的風(fēng)格混合趨勢。但這也是芭蕾舞的美妙之處，也是偉大的芭蕾舞演員的偉大之處，可以在古典或現(xiàn)代芭蕾之間轉(zhuǎn)換。

三聯(lián)生活周刊：那斯卡拉的風(fēng)格現(xiàn)在是怎么樣的？

孔塔爾迪：斯卡拉挺與眾不同。我們有許多本身就畢業(yè)于斯卡拉芭蕾學(xué)校的演員，但與此同時(shí)，我們也有相當(dāng)一部分演員是來自其他不同的學(xué)校，這意味著學(xué)派之間也有融合，我覺得這是趨勢。當(dāng)然，并不是其他學(xué)派都是如此，比如俄羅斯，他們的芭蕾劇團(tuán)里沒有外國人，只有俄羅斯本土的演員。

三聯(lián)生活周刊：對(duì)斯卡拉來說，使用像曼尼這么年輕的演員是不是一種冒險(xiǎn)？

孔塔爾迪：的確是。在《吉賽爾》這部劇里，男女演員都非常年輕。但是讓年輕人擔(dān)任主角，給年輕一代機(jī)會(huì)，指導(dǎo)他們成長，也是劇團(tuán)的成長。這一點(diǎn)上，斯卡拉做出了很大的理念轉(zhuǎn)變。舞蹈是門十分古老的藝術(shù)，但又是一門對(duì)變化十分敏感的藝術(shù)。僅僅是二三十年前，流行的芭蕾舞技巧與現(xiàn)在比就是完全不同的樣貌。另外，過去更注重的是藝術(shù)層面，如今肢體、技藝也同樣重要了。但我常常跟他們說，回去看過去芭蕾舞大師們的表演視頻是非常重要的，因?yàn)檫@些大師的表演方式太精彩了……如果不看過去，只往前走，就十分可惜。

（本文圖片由天津大劇院供圖）