徐旭峰

夏日至，除了各類扇面展，扇去一片暑熱外，還能做些什么展覽呢？有時候有些大畫看得燥熱，因為都往細里畫的，扣眼球的畫，畫得累，看得也累。那些時常放在手邊的冊頁手卷只能靠邊站了。最實用的如今成了道具顯擺，最高級的裝裱程度如今也成了“非遺”，這個現(xiàn)象倒是奇怪，也是發(fā)人深思的。而引發(fā)這一思考的是此次十六位藝術家在芊荷藝術空間做的一次“案上文心”——海上藝術家手卷冊頁精品展。

上海的展覽每天都是秀場，展覽不缺，就缺觀眾，大大小小的，官方私人的，捧朋友場的居多，尤其是大熱天跑去的更是真愛。除此以外，手指頭一算，好些的有些思考深度的展覽幾乎寥寥。有些展評一下筆就感覺自己在說謊，但必須說得自然，且有說服力，其實也難為了評論家。

邵仄炯《云蒸霞蔚》（局部）。

芊荷的這個展，說來是想寫的，下筆如有神吧，不在于作品如何，而是對于一個展覽的用心，對于創(chuàng)作者也好或者觀者也好，眼睛騙不了人的。將手卷和冊頁作為重頭戲在做，對別人來說這是吃力不討好的活兒，手卷一展就是兩三米，冊頁一打就是八開十開的，怎么展？如何從這兩種形式拉出空間節(jié)奏，這是需要思考的。從實際來說，手卷冊頁架的搭建也是不小的成本，這類冷門的密集型展覽更沒有現(xiàn)成的成批的展架可借，借的質量和新舊都是無法保證的，這又是可以引起很多思考的。幾乎統(tǒng)一的裝裱，也看得出此次主辦方花費的巨大精力，這向來在上海私人方面是少有的。這些細節(jié)也是值得觀者去關注的。

展覽從去年上半年就已開始約稿，從展覽的公眾平臺和朋友圈定期進度告知可知，此次作品基本屬于“現(xiàn)炒”。墻面作品還看不出什么，尋常展覽多是一至五件作品，這些作品可以是系列畫或者不同題材的作品，最終目的是為了將自己凸現(xiàn)出來。但冊頁對藝術家卻是不小的考驗，手卷也是如此。主辦方說得較為客氣，說的案上繪畫的“雅玩”性，其實過程對于每位藝術家來說都是煎熬的，不僅僅圈子就這么小，都是你知我知的，什么人什么風格說個名字基本都有印象。加之此次門類多是有代表性的山水花鳥人物，很容易使人覺得“老三樣”。這類情況下的展覽可以做得很容易，但很沒有新意，只是走個熱鬧，表達一下互相的“真愛”而已。然而這種展覽恰恰又是特別難做的，原因就在于都是很好的師友關系和彼此太過于熟悉的藝術風格和觀點，因為各種因素限定了展覽的特別之處。然而這次卻是個特例，老三件的有新意，風格較之以往又有些不同。

每個人的創(chuàng)作，說得玩笑一點都是“自虐”，不僅是一場自我“較量”，更是一場于無聲處的諸友“較量”。這種較量就好玩了，從一場客客氣氣的“文人雅玩”轉變成用毛筆之間的相互不買賬，這就有意思了，關鍵是整體的場面都是控制得住的，用“暗流伏動”一詞應該不為過吧！構圖技法也不必再提，而是想法的“較量”，立意在此顯得很重要，一人千面，所花的腦筋不言而喻。畫心本身也好，還是題跋，甚至是裝裱，這些在現(xiàn)在看來題跋都是抄錄的年代更是難能可貴了。僅十六位藝術家，幾乎都是成套作品，從體量來講著實不小。

藝術家不是畫不好畫，而是用不用心。作品不需要太多的噱頭，純粹、扎實就是最好的噱頭。一方面是商業(yè)的過分帶入適可而止，鋪天蓋地的私人會所或者展覽空間，有很多根本都不具備展覽功能，只是一個吃飯的，或許借個“空間”的名稱會高大上吧。另一方面又是利益的過分趨勢需要降火，創(chuàng)作者作品的沉淀和理性規(guī)劃是必要的，也是必須的。

夏日至，除了各類扇面展，“芊荷”那兒也可以涼快涼快。

信息

馬庫斯·呂佩爾茲藝術展開幕

“除了藝術，還有哪個媒介能更好地幫助人認識自身、認識世界？這也是呂佩爾茲藝術的初衷。”近日在中華藝術宮舉行的《時間停留——世界藝術大師馬庫斯·呂佩爾茲藝術展》開幕式上，德國前總理格哈德·施羅德表示，展覽將進一步密切中、德兩國的人文藝術交流，促進兩國人民的互相了解。

作為德國新表現(xiàn)主義最重要的藝術家之一，馬庫斯·呂佩爾茲被譽為德國國寶級藝術家，擅長繪畫和雕塑。他的作品變化多端，不僅有新表現(xiàn)主義藝術的表層觀感，還傳達出德意志民族厚重和嚴謹的傳統(tǒng)、德國式的沉郁及對自己的真誠流露和情緒釋放。

本次展覽共展示了呂佩爾茲自20世紀70年代創(chuàng)作至今極具代表性的88件作品，包括75件架上繪畫和13件雕塑作品。