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作為一名藝術(shù)家，康蕾為自己設(shè)定的目標(biāo)是要將“現(xiàn)象世界形象化”，并將她內(nèi)心對現(xiàn)象世界的全部想法清晰地展現(xiàn)在她的作品之中。事實上，她也成功地做到了這點。融合中國美學(xué)傳統(tǒng)意向與西方繪畫方式，康蕾所接受的是一項對藝術(shù)家心理和技藝而言都十分復(fù)雜的挑戰(zhàn)。于她而言， 這種“融合”可不僅僅是創(chuàng)作出引起人們對傳統(tǒng)中國畫的回憶并用西方藝術(shù)所特有的表現(xiàn)手法來呈現(xiàn)出來。她的方式可比表面相似的創(chuàng)作要深層次得多。

康蕾的創(chuàng)作乃是基于對中國藝術(shù)與美學(xué)傳統(tǒng)之精髓在視覺和心理上的思考和領(lǐng)悟。傳統(tǒng)的中國藝術(shù)作品是一幅幅被賦予了形象的詩篇，讓觀者的靈魂和思想都有如置身于彌漫著靈魂和冥想的寧靜之中一般。之所以能達(dá)到如此境界，是因為傳統(tǒng)中國畫的創(chuàng)作是在考慮受眾欣賞品位的同時，也兼顧藝術(shù)家個人的審美喜好。這種融合傳統(tǒng)中國藝術(shù)和當(dāng)代西方藝術(shù)視覺表達(dá)的風(fēng)格并不是新鮮的發(fā)明。它起源于20世紀(jì)初期，西方藝術(shù)被引入當(dāng)時已出現(xiàn)停滯甚至后退跡象的中國藝術(shù)實踐中，讓中國藝術(shù)再次煥發(fā)了一點生機。但好景不長，這種融合西方藝術(shù)和中國傳統(tǒng)視覺傳達(dá)的風(fēng)格，又被1949年前后的藝術(shù)家們所摒棄，轉(zhuǎn)而出現(xiàn)了西方社會現(xiàn)實主義觀念?，F(xiàn)如今，在當(dāng)代社會，藝術(shù)界又重新燃起了對中國藝術(shù)史的崇敬，而康蕾的這種融合兩種美學(xué)流派和兩種視覺藝術(shù)傳統(tǒng)的風(fēng)格，便是其中很重要的組成部分。

在進(jìn)行任何將西方藝術(shù)中的想法融入中國藝術(shù)中，或反過來將中國藝術(shù)中詩意沉思的美學(xué)整合到西方藝術(shù)中的嘗試之前，對東西方兩種藝術(shù)的深入理解是至關(guān)重要的前提。藝術(shù)融合的首要必備概念是挖掘兩者之間的聯(lián)結(jié)點——一個通過視覺交流，讓兩種傳統(tǒng)的藝術(shù)理論彼此匯聚抑或是互相強化的聯(lián)結(jié)點?？道偎龅拇蟛糠掷L前準(zhǔn)備工作都是在頭腦意識中完成的。而這種思想基礎(chǔ)的成功是要用最終的作品來證明的，尤其是要通過作品吸引和影響東西方兩個群體觀眾的能力來證明。古往今來，那些全神貫注于一項藝術(shù)工作的藝術(shù)家，在創(chuàng)意的過程中，其實都是處于一個不斷重復(fù)的反饋循環(huán)之中的。也正是在這種循環(huán)往復(fù)地對自己作品審視、修改、再審視、再修改的過程中，藝術(shù)家們不斷改變并利用著自己的思維意識。

康蕾在這項“自找的”艱難挑戰(zhàn)中所取得的成功，在她最近創(chuàng)作的“樂園2016”系列作品中顯露無遺。在這個系列中，康蕾對一些植物的固有形象進(jìn)行了主觀藝術(shù)處理，可以說是她個人早期幾組專注于植物、動物和人的獨立作品的頂峰（如《距離》2013）。在“樂園2016”中，康蕾使用了大量的色彩，在畫面留白的部分肆意揮灑。這是對她早期作品的一種精神上的逃離。那時的她通常在畫作中保持著色彩的統(tǒng)一性，你可以從“紅色”系列（2011）和《花間詞》（2014）中找到依據(jù)。值得一提的是，《花間詞》里巧妙地通過微妙的手法，讓畫面里用且僅用到的青藍(lán)色幻化出多種多樣的變化——該系列所選用的是由伊夫 · 克萊因發(fā)明的克萊因藍(lán)?？道僬J(rèn)為，這種藍(lán)色是用來表現(xiàn)無形天空的視覺感受和她本人經(jīng)驗及認(rèn)知的最理想的顏色。這種詩意的、玄學(xué)的色彩對于東西方世界而言都是常見的，因為它表達(dá)著對大自然共通的沉思和對形而上學(xué)的思考。

康蕾 樂園丹培拉繪畫 140 cm×200 cm 2015年

不同文化背景會很大程度地影響個體感覺和認(rèn)知事物的能力，而康蕾在創(chuàng)作中也充分地考慮到了這一點。最近，一個來自清華大學(xué)的學(xué)術(shù)團隊的實驗可以直觀地說明這個問題。他們調(diào)查了東西方人在觀看中國傳統(tǒng)水墨畫時的眼球運動：東方人普遍比西方人更傾向于將目光駐留在白色區(qū)域。實驗的第二部分，科學(xué)家們追蹤兩組人在觀看線性且分散的畫作時的眼球運動：實驗中的西方人會對兩個不同角度畫作中相區(qū)別的部分更加敏銳。而這些實驗結(jié)果僅表明并揭示了文化感知差異和認(rèn)知意義過程的初期階段。

康蕾用她的創(chuàng)作，實踐了心理學(xué)家們的發(fā)現(xiàn)。在“樂園”系列作品中，傳統(tǒng)水墨畫中黑白單色的傳統(tǒng)表現(xiàn)手法被大密度的絢爛色彩加上保留了傳統(tǒng)用筆技巧的繪畫工藝所取代。通過不同形式、大小的色塊重疊及變化創(chuàng)作出的作品，既包含西方藝術(shù)的傳統(tǒng)，又屬于更為微妙的東方視覺藝術(shù)傳統(tǒng)范疇。這就意味著，當(dāng)我們考慮東西方對角度和認(rèn)知過程的喜好不同時，康蕾的畫已經(jīng)成功地跨越兩個世界，在東西方觀眾中同時引起了共鳴。她為一個新的視覺美學(xué)融合系統(tǒng)的產(chǎn)生做出了貢獻(xiàn)。

總結(jié)這項讓她沉浸其中的工作時，康蕾說，她希望得到分歧中的和諧、差異中的共存，“我們的世界就是在交互依存中共生和諧的”。

康蕾 樂園2016，刺痛丹培拉繪畫 200 cm×140 cm 2016年

康蕾 樂園2016，生長3丹培拉繪畫 200 cm×140 cm 2016年

康蕾 樂園2016，生長2丹培拉繪畫 200 cm×140 cm 2016年

康蕾 距離2丹培拉繪畫 200 cm×140 cm 2013年