梁奕飛 （四川音樂學(xué)院 作曲技術(shù)研究中心 610021）

十年等一劍 中韓慶盛會(huì)
——2016“東方紀(jì)元”中韓音樂季概況及作品研究

梁奕飛 （四川音樂學(xué)院 作曲技術(shù)研究中心 610021）

一、2016“東方紀(jì)元”音樂季概況

中韓“東方紀(jì)元”音樂節(jié)是由四川音樂學(xué)院作曲系和韓國(guó)創(chuàng)樂會(huì)合辦的現(xiàn)代音樂交流活動(dòng)。每屆活動(dòng)都會(huì)在國(guó)內(nèi)外學(xué)術(shù)界引起強(qiáng)烈反響，其中也會(huì)涌現(xiàn)出一批優(yōu)秀作曲家和作品。距上一屆中韓“東方紀(jì)元”音樂節(jié)已過去十年，期待已久的中韓音樂盛宴“2016‘中韓東方紀(jì)元’首爾站”已于5月1日-4日在韓國(guó)成功舉辦。活動(dòng)期間，四川音樂學(xué)院的作曲家一行五人與淑明女子大學(xué)音樂學(xué)院作曲系、慶熙大學(xué)音樂學(xué)院作曲系等對(duì)教學(xué)、科研、創(chuàng)作等方面進(jìn)行了交流。并于2016年5月2日在首爾藝術(shù)中心舉辦的“東方紀(jì)元——中韓作曲家專場(chǎng)音樂會(huì)”上成功上演我院作曲家四部作品——《風(fēng)味?四川清音》《云中法音》《明&暗Ⅱ》《忘川（輪回）》，并獲各界好評(píng)，韓國(guó)各院校作曲專業(yè)學(xué)生也通過這場(chǎng)音樂會(huì)對(duì)中國(guó)作曲家的音樂產(chǎn)生了極大的興趣并了解到了當(dāng)代中國(guó)作曲家的創(chuàng)作理念和風(fēng)格。

同樣，5月21-26日，2016中韓“東方紀(jì)元”成都站也將如期舉行，活動(dòng)期間將有韓國(guó)作曲家學(xué)術(shù)講座及研討會(huì)兩場(chǎng)，分別是由樸俊泳教授主講的“關(guān)于赫爾穆特?拉亨曼音樂的音響類型與創(chuàng)作觀念”及李愛蓮博士主講的“東方紀(jì)元-中韓作曲家作品解析與點(diǎn)評(píng)”。還組織了作品排練與作曲工作坊，供老師和學(xué)生們學(xué)習(xí)和研討。并于2016年5月23日在四川音樂學(xué)院星海音樂廳舉行“東方紀(jì)元——中韓作曲家專場(chǎng)音樂會(huì)”，音樂會(huì)上演中韓作曲家的八部最新作品，不管是對(duì)于學(xué)生還是老師而言，都將是一次難得的學(xué)習(xí)和交流的機(jī)會(huì)。

二、中韓作曲家的最新作品淺析

與此同時(shí)，為了推廣“東方紀(jì)元”中作曲家們的優(yōu)秀作品以及給相關(guān)專業(yè)的教師和學(xué)生提供一定的文獻(xiàn)資料、參考資料和學(xué)術(shù)研究?jī)r(jià)值，也為了紀(jì)念成功舉辦2016“東方紀(jì)元”音樂節(jié)以及新作品的成功首演，《2016“東方紀(jì)元”中韓作曲家作品集》的出版就顯得更為迫切和有意義了。其中所收錄的八部中韓作曲家的作品（韓國(guó)4部，中國(guó)4部），多為世界首演作品。這些作品中，對(duì)于不同文化差異下形成的不同創(chuàng)作的理念都是最新的詮釋。下面就作品集中的作品進(jìn)行創(chuàng)作風(fēng)格和創(chuàng)作理念進(jìn)行簡(jiǎn)要的分析與研究。

作曲家宋名筑作品《風(fēng)味?四川清音》——短笛五重奏，作品素材來源于四川清音。四川清音經(jīng)三百余年傳承繁衍，其曲目豐富，唱腔優(yōu)美。頗有特色的“哈哈腔”“彈舌音”等潤(rùn)腔手法尤具藝術(shù)表現(xiàn)力。作品從中擷取片斷為素材進(jìn)行發(fā)展變化，全曲材料統(tǒng)一又賦予變化，配器干凈又不失趣味。作曲家采用的一些特殊演奏技法也使作品的音響有了獨(dú)特的風(fēng)味。其中，作曲家運(yùn)用短笛的獨(dú)特音響，表現(xiàn)出四川清音中的特殊潤(rùn)腔音色，惟妙惟肖、生動(dòng)又自然。作曲家的“唯求‘川韻蜀音’之風(fēng)味”的理念貫穿始終。從美學(xué)角度也可看出作曲家的創(chuàng)作理念與自己所處的環(huán)境和地域有很大的關(guān)系，對(duì)“蜀音”已溶于其血液，創(chuàng)作中自然流淌其中。

作曲家李愛蓮作品《知音》——為大提琴與木管五重奏而作，作品靈感來自中國(guó)古代春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期“伯牙絕弦”的歷史典故。作曲家以此典故而衍生出的“知音”一詞作為切入點(diǎn)，描寫了知音之間細(xì)膩的感情交織。不管從節(jié)拍、速度還是材料的呼應(yīng)關(guān)系上，作曲家都進(jìn)行了精心的安排，從作品的結(jié)構(gòu)中也可看出“知音”的初識(shí)——相知——共鳴的整個(gè)起伏過程。作品中一段大提琴獨(dú)奏更是點(diǎn)睛之筆，作曲家將知音間的心心相惜的情感交給大提琴來“獨(dú)白”，恰如其分。作品中，作曲家的審美情趣的情感化也表現(xiàn)明顯，運(yùn)用大提琴與木管五重奏的編制，體現(xiàn)知音之間種種情感碰撞所產(chǎn)生的沖突感與共融性，情感在這部作品中得到了最直觀式的表達(dá)形式。

作曲家施子偉作品《云中法音》——為單簧管、小號(hào)與長(zhǎng)號(hào)而作，作品選擇兩把銅管樂器就是想模仿藏傳佛教中的法螺的聲音，實(shí)際上法螺也是佛事中所使用的法器之一，作曲家通過對(duì)“法音”在捉摸不定的云中飄散，瞬息萬變、若隱若現(xiàn)的狀態(tài)的描寫，試圖尋找到內(nèi)心真正的“法音”。作品中，以靜止的云和平靜的“法音”進(jìn)入，然后利用材料的流動(dòng)形態(tài)描寫瞬息萬變的空間，最后引入作品最重要的主題材料，并在三件樂器間不停展現(xiàn)，回歸到最自然而純凈的內(nèi)心。作品把“云”與“法音”相結(jié)合，構(gòu)架清晰、流暢，配器精致。整部作品所表達(dá)的美學(xué)意義也是和作曲家所處的環(huán)境與地域密不可分的。

作曲家樸俊泳作品《三重奏》——為雙簧管、大提琴與鋼琴而作，作品簡(jiǎn)介中提到“這部作品的設(shè)計(jì)源自于一短一長(zhǎng)兩個(gè)片段，并連接成塊狀的音響形態(tài)。當(dāng)你意識(shí)到聲音的變化的同時(shí)也能感知音樂的流動(dòng)，多樣化的聲效凝聚在大提琴空弦上演奏的純音程雙音這一聲響中，并一直持續(xù)到最后。以小二度和三全音構(gòu)成的二十六種音階是最基本的結(jié)構(gòu)，該作品主要運(yùn)用了六個(gè)主要的音階，作曲家試圖盡可能簡(jiǎn)單地使其種類繁多的視角具象化，并構(gòu)建出三重奏的結(jié)構(gòu)?！弊髑矣孟喈?dāng)理性的思維來完成他的創(chuàng)作過程，六種音階的使用也能夠看出作品所想表現(xiàn)的來自不同視角的、不同種類的具象化表達(dá)。從美學(xué)角度來看這部作品，會(huì)發(fā)現(xiàn)所有的情感已經(jīng)被作曲家轉(zhuǎn)化的數(shù)字、音程和音階。作曲家把所有的情緒變成最理性的創(chuàng)作手法，審美情趣趨于理性，并在理性中尋找音樂發(fā)展的動(dòng)力，而不是單純的靠情感延續(xù)。

作曲家景徐作品忘川（輪回）——為不同樂器編制而作的組曲，作曲家運(yùn)用組曲的形式，將作品分為六個(gè)部分，講述了今生不愿忘記所愛之人而選擇輪回的故事，在這千年的等待中，漸漸地忘記了本身要等待的東西。作品將用獨(dú)特的音樂語言對(duì)其展開一段滲入式的尋思。通過不同編制的六個(gè)部分，讓聽者也歷經(jīng)這六道之輪回。如作品從弦樂四重奏開始，以長(zhǎng)線條進(jìn)入及結(jié)束，第一部分更像是“序幕”——輪回的開始。百轉(zhuǎn)千回，但又逐步滲入、透徹。作品基于回旋體音樂結(jié)構(gòu)思維構(gòu)建回旋、非回旋、反回旋、逆回旋等逆向思維，以組曲的形式疊置出輪回的雛態(tài)，并以不同樂器編制的藝術(shù)形式顛覆了慣有的舞臺(tái)藝術(shù)。并運(yùn)用滲入式的哲學(xué)思維，將作者多變的情感層次和詩(shī)情畫意層層逼入作品之中以尋求輪回中的一絲寬慰。作曲家獨(dú)特的創(chuàng)作思維和突破性的創(chuàng)作理念均為這部作品帶來了顛覆性的美學(xué)意義。

作曲家崔正勛作品《風(fēng)流》——為長(zhǎng)笛、單簧管、小提琴與大提琴而作，作品以吹動(dòng)的風(fēng)和流動(dòng)的水為題面，以藝術(shù)中的風(fēng)雅意蘊(yùn)為入題，表現(xiàn)了作曲家對(duì)自然生活的向往。作曲家用單一的素材，通過樂器、音區(qū)、演奏法等的變化，讓作品發(fā)展，統(tǒng)一中不失變化，在變化中尋求統(tǒng)一。同時(shí)也可看出作曲家良好的創(chuàng)作功底。所謂的“風(fēng)雅”其實(shí)就是每個(gè)音在細(xì)微差別中的流轉(zhuǎn)，往復(fù)。作曲家別具一格的創(chuàng)作視角，將極為抽象的“吹動(dòng)的風(fēng)”和“流動(dòng)的水”作為描寫的對(duì)象，審美情趣趨于抽象化。作品中的“風(fēng)”與“水”最后化作藝術(shù)中的“風(fēng)雅”，也可體現(xiàn)出作曲家極強(qiáng)的抽象思維能力和創(chuàng)作能力。

作曲家郝宇鍇作品《明&暗Ⅱ》——為長(zhǎng)笛與單簧管而作，作品取材于木雅藏戲之小鳥唱段。鳥被藏族先民視為重要的膜拜和敬仰對(duì)象之一。《黑頭矮子的起源》中認(rèn)為世界最早是空的，后來有了兩儀，兇險(xiǎn)作母，明亮作父，伺候從露珠中產(chǎn)生一湖，湖中的一個(gè)卵孵出一光亮、一黑暗兩只鳥，兩鳥相配生了白、黑、花三個(gè)卵，從而繁衍出神和人類。作曲家選用長(zhǎng)笛與單簧管這兩件樂器演繹著一明一暗、一父一母的情感交織與起伏。作曲家運(yùn)用三種不同的形態(tài)關(guān)系，表現(xiàn)出音色明暗、音響對(duì)立、音區(qū)交織的復(fù)雜關(guān)系，構(gòu)架了樂曲的三個(gè)部分。作曲家將情感的變化轉(zhuǎn)化為素材形態(tài)的變化，可以看出作曲家的創(chuàng)作思維有很好的具象性轉(zhuǎn)化能力，對(duì)于素材形態(tài)的把握能力非常準(zhǔn)確，作品中一黑一白的對(duì)話與呼應(yīng)極為流暢、生動(dòng)，聽覺感官表達(dá)的恰如其分。

作曲家金芝賢作品《微笑》——為長(zhǎng)笛、單簧管與鋼琴而作，作品以簡(jiǎn)約風(fēng)格為創(chuàng)作手法，在音響上展現(xiàn)出大段落的和諧色彩。作品素材選用簡(jiǎn)單的和弦和節(jié)奏，并用細(xì)碎的片段表現(xiàn)出來，通過長(zhǎng)笛、單簧管、鋼琴的柔和音色，讓作品回歸質(zhì)樸天然。全曲流暢、清晰，也表現(xiàn)出女性作曲家的細(xì)膩與柔美。整部作品中可以看出，作曲家善于將細(xì)碎的素材提取出來，并做整體規(guī)劃與分配，讓作曲獲得動(dòng)力。不管是整體還是局部的表達(dá)，都細(xì)膩而出彩。從美學(xué)角度來看，作品在單純的素材中尋找別樣的表達(dá)，這也體現(xiàn)出作曲家追求細(xì)節(jié)、質(zhì)樸的審美取向。

從以上的簡(jiǎn)要分析研究可以看出，中韓兩國(guó)作曲家不管在創(chuàng)作思維和審美取向上，都有所差異。韓國(guó)作曲家創(chuàng)作風(fēng)格大膽且又不失細(xì)膩；中國(guó)作曲家創(chuàng)作風(fēng)格嚴(yán)謹(jǐn)且又不失創(chuàng)新。就審美取向而言，我們從兩國(guó)作曲家的作品多多少少都能讀到各自民族民間音樂的影子，它們并不是突兀的表達(dá)，而是已經(jīng)滲入作曲家骨髓的自然流露。

三、出版2016“東方紀(jì)元”作曲家作品集的意義