朱萬章

劉秉衡畫藝及畫學(xué)思想淺論

朱萬章

秋山紅樹扇面 19cm×52cm紙本設(shè)色 廣東省博物館藏

劉秉衡（1915—2003），字平之，廣東番禺人，曾畢業(yè)于廣州市立美術(shù)?？茖W(xué)校，是廣東“國畫研究會”成員，以山水畫馳譽畫壇，是20世紀(jì)傳統(tǒng)繪畫的代表人物。因其長期寓居香港，故在我國主流畫壇一直鮮為人知。關(guān)于他在國畫研究會中的角色，知者似乎并不多，至于他在近現(xiàn)代廣東繪畫史上的地位，學(xué)術(shù)界也未有足夠的認(rèn)識。

劉秉衡一直恪守“四王”以來的畫學(xué)傳統(tǒng)，家學(xué)淵源。他祖籍江西南城，祖父聘齋太史赴粵任廣東瓊州知府。祖父育有二子，長子佚其名，曾長居上海，以書畫為業(yè)；次子劉彝，鄉(xiāng)試舉人，娶太史丁仁長之姊，遂落籍番禺。劉彝育有五子，長子劉慶菘，字聘孫，號留庵，又號留公、萍僧，長于篆刻，與黃士陵并稱“雙杰”。【1】其弟子史堅如、胡毅生、陳協(xié)之、沈演公、謝英伯、杜之杕、何秀峰、張震圖、凌巨川等都是近代廣東書畫或?qū)W界名流，有《藝隱齋篆刻》《明瑟集》《海漚集》行世。五子劉慶華即劉秉衡父親，系兩廣方言學(xué)校畢業(yè)，任法政專門學(xué)校教授。劉秉衡伯兄劉玉林則師從鄧爾疋習(xí)書法、篆刻，這些經(jīng)歷無不顯示出他在家學(xué)方面的文化底蘊。而劉秉衡自己則隨父親經(jīng)常參與當(dāng)時在廣州地區(qū)舉行的各類書畫雅集，并向廣東“國畫研究會”的耆宿請益。他在《廣東國畫研究會簡史》中這樣記述自己早年的藝術(shù)生涯：

余幼時，每于周日隨先君子品茗于市樓，間在禺山書院參加禺山雅集。以無知之童年，只覺煩悶，及年十五就讀于番禺師范初中。時潘致中老師任圖畫課，始喜習(xí)畫，旋于課余隨習(xí)。后又隨姚粟若世丈研畫理骨法……【2】

文中“潘致中”即潘和（1873—1929），字致中，號抱殘，廣東南海人，是“國畫研究會”的領(lǐng)軍人物；“姚粟若”即姚禮修（1878—1939），字叔約，一作粟若，別署百佛庵主，廣東番禺人，也是“國畫研究會”的重要成員?！?】在向潘、姚請益畫學(xué)的同時，劉秉衡還向張虹請教相關(guān)畫理。張虹（1894—1965），字谷雛，號申齊，花鳥畫家居廉（1828—1904）的弟子，廣東順德人，廣東“國畫研究會”成員。據(jù)此可知劉秉衡早年即隨“國畫研究會”主要成員習(xí)畫，因而在其后來的畫風(fēng)中體現(xiàn)出較為傳統(tǒng)的畫學(xué)基礎(chǔ)，是順理成章的事。

劉秉衡在習(xí)畫生涯中，還受到著名山水畫家黃賓虹（1865—1955）的影響。1935年黃賓虹路經(jīng)香港，下榻黃居素的雙樹翠屏館，與李鳳公（1874—1967）、張虹、蔡守（1879—1943）等交游、談藝，張虹還將這次黃賓虹的談藝整理為《賓虹畫語錄》?！?】該書在近代美術(shù)史上影響極大。當(dāng)時劉秉衡年僅弱冠，正在張虹門下習(xí)畫，于是得以陪伴黃氏，并受其熏染。劉氏在《寫生雜憶》中這樣記述：

憶少年時，嘗隨張谷雛老師習(xí)畫于香江，適黃賓虹先生從滬來訪張師，得與泛舟同游九龍港島各地，黃老指大嶼山而言曰：“此披麻皴法也，其勢若董源之《龍宿郊民圖》，汝其識之?！庇嗄伺e攝影機攝取，隨而舟行岸曲，見水涯亂石，吞吐白浪，復(fù)曰：“此折帶皴也，上立者若方介，馬牙皴也；裂崖崩坍，斧劈皴也；懸崖之樹，勢若夏珪；枯痩之松，可參馬遠(yuǎn)。遠(yuǎn)處小橋沙岸，映帶林屋，大癡境界也。不期南陬海角，有此山川?！焙蟠吮橛务R灣、赤柱、西貢，一一攝取其奇以為畫本。余當(dāng)時學(xué)畫，時而臨摹，時而寫生，內(nèi)心總不稱意，轉(zhuǎn)而學(xué)書，悟到骨法用筆之理，誠以畫無骨力即無神采，雖有輪廓，亦乏氣勢，后復(fù)作畫荏苒四十年，行腳各地，覽山川之奇險，實不勝紀(jì)述。【5】

從這段記述不難看出黃賓虹的妙語對于劉秉衡的啟發(fā)。從山川萬象中“悟到骨法用筆之理”，這對于劉氏早年藝術(shù)觀的形成無疑具有非常重要的意義。

基于此，劉秉衡的畫藝既具有深厚的傳統(tǒng)功力，同時注意師法造化，在大自然中尋找靈感，因而具有鮮活的生命力。我們在他的山水畫中，可以看出這種風(fēng)格。

作于1949年的《云林畫法圖》雖然自稱是仿元代倪云林之法，所寫之山石、樹木和遠(yuǎn)水等也有倪氏空靈之感，但細(xì)究之，仍然可以感到一種濃郁的劉氏筆法。作者在賦色、意境等方面和倪氏迥然有別。很顯然，作者是在吸取倪氏畫中所蘊含之逸氣，而融合自家的筆墨技巧，形成自己的風(fēng)格。所以，其好友凌巨川評其“山水則超然特立，雄渾、蒼莽、瀟灑、婉約，兼?zhèn)浔婇L，出入歷代各家，真能融會變化，推陳出新，自成風(fēng)格，而氣韻清新，覽者陶然心佩”【6】，是很有道理的。

作于1959年的《林壑幽居圖》構(gòu)圖極為簡潔。所畫之山水悉用水墨暈成，干筆皴擦。無論是遠(yuǎn)山，還是近景，都有一種蒼渾、淡逸之感。這種畫風(fēng)與其師潘和有異曲同工之效。在潘和的《山水圖》（1923年，香港藝術(shù)館藏）和《春還堂圖》（1924年，廣東省博物館藏）中可以看出這種風(fēng)格?！?】這說明劉氏在早期的山水畫創(chuàng)作中，所表現(xiàn)出的師承關(guān)系。在這種師承中，既有來自潘氏一路的對于傳統(tǒng)畫學(xué)的深刻解讀，也有對真山真水的深刻領(lǐng)悟。所以，當(dāng)時畫壇名家呂燦銘觀其畫展時賦詩寫道：“世談傳統(tǒng)習(xí)皮毛，君是真宗法眼高。不重其形重其法，溯源探本霸吾曹。”【8】雖然有一種溢美之嫌，但據(jù)此不難看出劉氏在取法前人和“重其法”方面所做出的努力。這種努力，幾乎貫穿其山水畫創(chuàng)作之始終。

如果說在其早期的山水畫中還不時見到古人或前輩筆意的話，那在20世紀(jì)80年代以后（即劉氏藝術(shù)生命之后期）所表現(xiàn)出的己意已經(jīng)明顯占據(jù)其畫風(fēng)之主流。劉秉衡晚年遍歷佳山水，歷覽古今書，在對畫境的理解及山水的感悟方面，已達(dá)化境，可謂人畫俱老，渾然天成。作于1990年的《山樹云煙圖》便是如此。該圖所寫山水云煙迷蒙，意境幽深。筆墨、構(gòu)圖及山巒之畫法，都已經(jīng)脫胎換骨，明顯是自家風(fēng)格。這種風(fēng)格表現(xiàn)在，山水空蒙的意境中傳遞出一種沖淡、平和的境界，這是和劉氏的長期積累與筆墨歷練分不開的，所謂“腹有詩書氣自華”是也。在他晚年的山水畫中，一直是這種風(fēng)格的表現(xiàn)，成為奠定他在畫壇上地位的基石。

寧遠(yuǎn)園清集圖 26cm×97.6cm 紙本墨筆 1974年 廣東省博物館藏

對于劉秉衡畫的意境，“國畫研究會”的鄧芬（1894—1964）有詩題曰：“名山勝景看如畫，妙筆圖成畫若真。須彌芥子滄海粟，大千世界等微塵（有如畫人眼底境界）?！辈⒅^：“乃知玉溪生所謂‘大去定應(yīng)欺粟顆，小來遂可隱針鋒’，其意亦如李長吉云‘遙望齊州九點煙，一泓海水杯中瀉’，故畫必于大中見小，小中見大，亦稱能事也。”【9】說明劉氏之畫所表現(xiàn)出的不同于時俗的畫格，以及在對山水的寫實與寫意中自然流露出的文意與真性情。

杜甫登泰山詩意圖 63.3cm×45.5cm紙本設(shè)色 1987年 廣東省博物館藏

劉秉衡的藝術(shù)成就還在于：在雅擅丹青的同時，筆耕不輟，留下了大量的關(guān)于現(xiàn)代美術(shù)史的珍貴資料，并在畫學(xué)理論上有所建樹。有論者認(rèn)為：“從他的藝論及其文章中，可以見到他對藝術(shù)史學(xué)理念的堅持及獨到的見解，對不同觀點的包容，對國家的支持，對同胞的愛護(hù)，懂得欣賞生活，努力尋求精神上的修為?！薄?0】正是他的這些飽含其澄懷之心的文章，為他贏得了在畫學(xué)成就之外的更多美譽。