文/馬媛媛

中國動畫打造民族特色的策略研究

文/馬媛媛

近兩年來，國產(chǎn)動畫出現(xiàn)了《大圣歸來》《小門神》等風格鮮明的原創(chuàng)作品，不過這些動畫在對民族特色的追求方面仍存在種種不足。這主要表現(xiàn)在畫風中漸失中國韻味，故事內(nèi)容缺少中國元素，文化表達能力方面缺乏現(xiàn)代視角等方面。本文通過對造成上述問題的原因分析，提出中國動畫應堅持走民族特色的動漫之路、建立有效的民族原創(chuàng)動漫激勵機制，并在動畫專業(yè)教育中增加民族文化比重。

中國動畫 民族特色

近兩年來，國產(chǎn)動畫杰作頻出，中國動畫產(chǎn)業(yè)的春天似乎將要來臨，但即便是一部分成功的國產(chǎn)原創(chuàng)動畫，如《大圣歸來》《小門神》等，還是能從中看到日韓動漫、好萊塢夢工廠的影子，其中國風格仍不夠鮮明，民族畫風甚至未能恢復到20世紀80年代“中國畫派”的水平。究其原因，當與現(xiàn)階段中國動畫普遍缺失民族特色有關(guān)，對這一問題進行深入探討，將有助于中國動畫的再次崛起。

一、中國動畫民族特色的缺乏

美國動畫片《功夫熊貓》中的中國元素之多是被公認的，如詩如畫的中國山水、中國元素的配樂、典型的中國武俠文化，甚至中國美食、書法及針灸等都被引入，影片當中，更令人驚嘆的是中國道家哲學“靜為躁君”“弱之勝強、柔之勝剛”也在影片中得到闡釋。然而，中國動畫在向世界學習的過程中不僅未能創(chuàng)作出被世界動畫市場接受的優(yōu)秀作品，反而丟失了中國動畫的民族特色。美國動畫片利用中國文化征服中國觀眾，令整個國產(chǎn)動畫行業(yè)不免尷尬和汗顏?？傮w而言，中國動畫民族特色的缺失主要體現(xiàn)在以下幾個方面。

1.畫風失去中國韻味。畫面及動畫人物形象設計是動畫片的靈魂，本土早期動畫片借鑒了我國眾多的傳統(tǒng)藝術(shù)形式，如體現(xiàn)中式傳統(tǒng)美學的水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》《牧童》《山水情》等；從中國寺觀壁畫中得到靈感的《大鬧天宮》《哪吒鬧?！贰短鞎孀T》等；融合漢代畫像石和畫像磚藝術(shù)元素的《南郭先生》《火童》等；采用中國皮影和民間剪紙外觀形式的《漁童》《金色的海螺》等，無不在動畫片中體現(xiàn)了鮮明的民族形式。20世紀90年代之后，中國動畫整體轉(zhuǎn)型進入了商業(yè)動畫片領(lǐng)域，日美韓商業(yè)動畫片那種流程化的生產(chǎn)方式被中國動畫接受，中國動畫的畫風也隨之失去了中國韻味。

由于深受日本動漫影響，近幾年影響力較大的中國原創(chuàng)動漫，比如《魁拔》呈現(xiàn)出了鮮明的日式畫風特點——人物造型細膩、唯美，用夸張的五官比例和細膩的線條塑造出可愛的形象，片中男子的形象一如日式卡通的經(jīng)典造型：長發(fā)、大眼、尖下巴。而備受期待的《大魚海棠》雖然還未上映，但從片花來看，畫風也具有鮮明的宮崎駿風格，特別是片中船夫的形象便與《千與千尋》中的蘿卜仙極為相似。

即便是一心想要回歸中國動漫本土特色的《小門神》與《大圣歸來》，影片在畫風設計上也有不盡如人意之處?！缎￠T神》中的神仙、服裝、年獸、武器、建筑等盡管都進行了精心設計，比如，有些神仙借鑒了中國古代神獸的設計思路，主角神荼的服裝便參考了古代門神的服飾，他的肩甲、護腕、護腰和腹部的衣著紋理甚至采用盤金繡法縫制，但大反派“年”的設計卻畫風突變，像極了《銀河護衛(wèi)隊》中的格魯特形象，西方動漫特色明顯。《大圣歸來》的畫風設計中也存在這樣的缺陷，除了孫悟空、江流兒、山水背景等具有濃濃的中國風格外，綠色小山妖及最后的妖怪混沌形象都毫無中國韻味，更像是日本動漫角色。對于這一點，連《大圣歸來》的主創(chuàng)人員都承認作品中日本動漫、好萊塢與中國風格各占三成，這也造成了動畫整體畫風的不統(tǒng)一。雖然主創(chuàng)人強調(diào)角色元素來自中國，但如果沉下心來仔細揣摩中國古代壁畫、畫像磚、帛畫、石雕、玉雕中傳統(tǒng)的瑞獸、惡獸等的形象，即使只是看看《山海經(jīng)》里的各種妖怪造型，恐怕設計出一個與日美韓動漫毫無雷同之處且具有東方神韻的怪物、小妖形象，難度并不大。問題的關(guān)鍵在于，新一代動畫創(chuàng)作者們是否具有深厚的中國傳統(tǒng)文化底蘊。

2.缺少中國故事和中國人物。只有中國元素并不能構(gòu)成中國的民族特色，如《功夫熊貓》里面雖然充斥著大量的中國符號，但講的卻是一個地地道道的美國故事，功夫熊貓阿寶身上層出不窮的美式笑料和幽默提醒著觀眾，主人公是一位具有美國性格的小伙子，他所要實現(xiàn)的是典型的“美國夢”。因此，要塑造中國動畫的民族特色，不僅需要中國韻味的畫風音樂，更需要創(chuàng)作出體現(xiàn)中國精神及中國特點的故事與人物。

目前，許多中國原創(chuàng)動漫體現(xiàn)的卻不是本民族的精神與價值觀，比如，很多中國動畫中體現(xiàn)出了崇尚武力，以爭輸贏為目的的競爭、血腥的畫面，甚至是殘忍的情節(jié)，這主要是中國動畫過度模仿日本動畫所致。而實際上，中國文化中更強調(diào)“和為貴”“不爭乃大爭”“舍生取義”（非以輸贏論英雄）等價值內(nèi)核。正是從這個意義上說，中國本土原創(chuàng)動畫中國故事、中國人物的缺失情況要比畫風、音樂缺少中國韻味更為嚴重，故事情節(jié)與人物是一部動畫的靈魂，如果靈魂都是外來的，又怎么能體現(xiàn)出本土特色？

3.缺乏以現(xiàn)代視角表達中國文化的能力。中國文化博大精深，中國動畫不能總是停留在水墨動畫、京劇、神話傳說這些層面上，而是要加強對整個中國文化的理解。中國文化中許多優(yōu)秀的思想及道德主張，如“仁者愛人”“道法自然”“上善若水”“俠之大者”“舍生取義”等，不僅能在反映古代生活的動畫中提倡，也能在現(xiàn)代的科幻、校園、愛情等題材中體現(xiàn)。

除了增強故事的原創(chuàng)能力，中國動畫還應增強以現(xiàn)代視角來表達中國文化的能力。具體來說，就是借助動畫片的視角重新審視我國的優(yōu)秀文化，并使其經(jīng)過新的詮釋來適應現(xiàn)代社會的需求，符合現(xiàn)代人的審美和欣賞習慣。比如，花木蘭的英雄形象，除了強調(diào)木蘭身上的孝義觀念外，還可以現(xiàn)代女性視角重新審視傳統(tǒng)社會的女英雄，突出木蘭的犧牲精神及家人之間可貴的親情，給舊的題材賦予新的內(nèi)容。同時，中國動畫需要凝練出自己的價值觀，并像美國動畫片向全世界輸出“美國精神”一樣，中國動畫片也應向世界輸出“中國文化”和“中國精神”?？傊?，中國動畫需要的不是中國元素的堆砌，而是能體現(xiàn)中國精神的創(chuàng)新之作。

二、中國動畫民族特色缺失的原因分析

造成中國動畫民族特色缺失的原因很多，這其中既有觀念認識方面的差距，也有政策、教育等方面的影響。

1.對于“動漫走向世界”的錯誤理解。在中國動畫從傳統(tǒng)動畫向商業(yè)動畫的轉(zhuǎn)型過程中，美國、日本動漫大量涌入中國市場，其完整的產(chǎn)業(yè)鏈及工業(yè)流程化生產(chǎn)方式，一度讓中國動漫業(yè)認為日美動漫將是中國動漫發(fā)展的方向。但動畫的本質(zhì)是文化產(chǎn)品，其民族性與藝術(shù)性不容忽視，模仿日美制作出來的動畫產(chǎn)品，其市場效果及觀眾口碑最終證明是不成功的。世界文化是多元的，美國、日本動畫的成功并不意味著世界動畫只有這兩種表達方式，世界動畫需要不同類型、不同風格，各國動畫只有以各自的民族文化為根基，創(chuàng)作出與眾不同的動畫，才能被大眾所接受。強調(diào)動漫的民族性并不是意味著對日本、好萊塢動漫學習與借鑒的摒棄，而是要最終形成自己的風格與敘事方式。如果中國原創(chuàng)動漫走出國門之后還被評價為“日本動漫的抄襲制作”“宮崎駿風格的模仿”，就表明中國動漫還未能形成自己的特色。

2.缺乏有效的民族動漫激勵機制。近幾年來，國家對動漫產(chǎn)業(yè)的扶持力度越來越大，不僅建立了一批國家影視動畫產(chǎn)業(yè)基地，還撥出專項資金用于扶持原創(chuàng)動畫。一系列的扶持措施及相關(guān)國家政策使國產(chǎn)動漫產(chǎn)品數(shù)量大量增加，一批動漫品牌及動漫企業(yè)嶄露頭角，一批優(yōu)秀動漫作品甚至開始加快了走向國際市場的步伐。中國動畫的生存任務完成之后，其發(fā)展走向便成了目前亟待解決的問題。

目前，國家和地方的動畫補貼政策過于寬泛，對于動畫內(nèi)容沒有明顯的導向性，比如，《上海市動漫游戲產(chǎn)業(yè)發(fā)展扶持資金管理辦法》第四條規(guī)定，“在本市備案（立項）的動畫電影上映后可獲得10萬元的補貼。上映一年內(nèi)票房收入2000萬元以上的動畫電影中，對票房排名前三位的作品每部追加不超過70萬元的補貼”。這里面只提到了票房收入，卻沒有對動畫內(nèi)容及思想傾向做進一步的要求，這就會造成動畫公司只看重市場而忽略動畫民族風格的探索，不利于動漫作品對中國風格的追求，也不利于優(yōu)秀原創(chuàng)作品的出現(xiàn)。因此，建立對民族動漫優(yōu)秀作品的激勵機制是當務之急，這一機制的建立將鼓勵動畫從業(yè)者積極探索民族動畫風格，促進中國傳統(tǒng)文化的傳承，用現(xiàn)代人的視角向世界講好中國故事，塑造好中國人物。

3.動漫教育中傳統(tǒng)文化的缺位。要創(chuàng)作出具有民族特色的國產(chǎn)動漫還需要一大批優(yōu)秀的動漫人才?，F(xiàn)階段的動漫教育不僅脫離產(chǎn)業(yè)需求，而且在專業(yè)的設置、學生的培養(yǎng)目標上存在偏差，比如，過于注重軟件應用、技術(shù)水平的提高，卻忽略了學生原創(chuàng)能力的培養(yǎng)及民族文化的傳承。在動畫專業(yè)大學生的人文素質(zhì)、傳統(tǒng)文化底蘊多有欠缺的情況下，何談塑造真正意義上的民族動畫形象，又何談向世界講述中國精神與中國價值觀。

更為嚴峻的情況是，動畫作為一種文化形態(tài)，對青少年有著極強的心理滲透力?？粗毡緞赢嫵砷L起來的一代人對于動畫的理解甚至審美都深受日本影響，比如，《魁拔》的主創(chuàng)人員便認為只要把人往干凈漂亮里歸納，出來的造型必像日本動漫片。由此可見，日本動畫的畫風及故事模式已經(jīng)束縛住中國動漫創(chuàng)作者的想象力，這對中國民族動畫的崛起是個危險的信號。

三、如何打造中國動畫的民族特色

1.堅持走民族特色的動漫之路。原創(chuàng)動畫《魁拔》被譽為“國產(chǎn)動畫的良心之作”，同時又是一部“日本熱血動漫的高仿真”之作，從內(nèi)涵到角色場景都是日式的，中國民族文化元素只是裝飾，民族文化內(nèi)涵嚴重缺失，甚至可以說是一部“中國人創(chuàng)作的日本動漫”。從這方面來看，便不難理解《魁拔》的票房為何遭遇“滑鐵盧”了。因此，只有創(chuàng)造出融中國美學和中國文化內(nèi)涵于一體的民族動畫精品才是國產(chǎn)原創(chuàng)動畫未來的發(fā)展之路；唯有用中國的方式講好中國的故事，堅持走民族特色動漫的道路，才能實現(xiàn)國產(chǎn)動漫的真正崛起，這應成為所有動畫人的共識。

2.建立有效的民族原創(chuàng)動漫激勵機制。民族原創(chuàng)動漫激勵機制除了鼓勵原創(chuàng)外，還應對體現(xiàn)民族獨特審美及具有深厚民族文化內(nèi)涵的動漫作品進行大力嘉獎，以此為整個行業(yè)樹立榜樣并引導動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展方向。

上述激勵機制的執(zhí)行既要充分考慮來自政府部門的意見，還需要大量來自動畫市場一線的動畫從業(yè)者、出品商、發(fā)行商、院線等各方面的建議，以此制定出一套動畫作品的評價體系來決定哪些作品可以得到嘉獎。當然，這個體系要結(jié)合票房、觀眾口碑、專家評價、社會效應以及市場反饋等諸多因素，力求評價結(jié)果的公正和科學。除了積極匯總各方面的意見之外，還應對具有民族風格的動畫進行重點扶持，這不僅能體現(xiàn)國家動漫政策的導向作用，還將在一定程度上扭轉(zhuǎn)中國動畫日漫風流行的風氣。

3.動畫專業(yè)教育中增加民族傳統(tǒng)文化比重。民族傳統(tǒng)文化在動畫專業(yè)教育中的缺失，造成高校培養(yǎng)的動畫人才缺少深厚的文化積淀，難當民族動畫崛起之重任，因此，增加民族傳統(tǒng)文化在動畫專業(yè)教育中的比重已經(jīng)迫在眉睫。各高校在課程設置、學生培養(yǎng)目標及師資配置方面應做相應的調(diào)整，引導學生領(lǐng)會民族傳統(tǒng)文化精髓，鼓勵學生塑造民族動畫形象。在專業(yè)技術(shù)二維、三維、游戲設計、鏡頭設計、數(shù)字媒體等課程的教學中，引領(lǐng)學生思考如何運用動畫技術(shù)體現(xiàn)民族文化。并適當增加中國古典音樂、古代繪畫、傳統(tǒng)建筑、文物欣賞等課程，提高學生對民族藝術(shù)的領(lǐng)悟能力。

作者單位 商丘師范學院歷史與社會學院

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［3］王小鵬，屈婷，閆祥嶺.《大圣歸來》12天攬5億票房，成最賺錢國產(chǎn)動畫［EB/OL］.新華網(wǎng)（2015-07-21）.http:// news.xinhuanet.com/local/2015-07/21/ c_1115997515.htm.

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