張瀟文

【摘 要】《山丘》是李宗盛繼《給自己的歌》之后，暌違三年創(chuàng)作的又一首全新個人單曲，這首歌的詞、曲皆由李宗盛本人創(chuàng)作，一經(jīng)推出，好評如潮。而胡彥斌版《山丘》里，一個真切的三十多歲在路上的男人心聲，路漫漫其修遠(yuǎn)兮，一路踏歌而來。

【關(guān)鍵詞】《山丘》；李宗盛；胡彥斌

中圖分類號：J605 文獻標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）08-0087-01

《山丘》是由李宗盛自己填詞譜曲并演唱的一首通俗歌曲，在《中國夢之聲》中被侯磊翻唱，在《我是歌手》中被胡彥斌翻唱，更有劉良駿、曹揚、烏仁娜等歌手翻唱。其中胡彥斌改編演繹的《山丘》，呈現(xiàn)出與原曲截然不同的演唱風(fēng)格，受到廣大聽眾的熱議。本文對李宗盛原唱版本與胡彥斌翻唱版本做對比分析研究。

一、李宗盛：看盡百態(tài)的《山丘》

走心的《山丘》最大魅力，在于李宗盛用自己豐富的情感閱歷當(dāng)成底料，而將有感而發(fā)當(dāng)成作品的驅(qū)動力和潤滑劑。一首并不太完美的作品，可以因為率真和坦蕩加分。李宗盛的歌詞特色鮮明，既不同于老一輩詞人莊奴、瓊瑤的古典詩意和浪漫情懷，也不同于同時代羅大佑的憤世嫉俗，更迥異于新生代詞人方文山的虛幻迷離、奇思異想。如果說莊奴、瓊瑤屬古典浪漫主義，早期的羅大佑屬批判現(xiàn)實主義，方文山屬超現(xiàn)實主義的話，那么李宗盛則屬于客觀溫和的現(xiàn)實主義。他的歌沒有憤世嫉俗的批判，沒有脫離現(xiàn)實的魔幻玄想，也少有浪漫和詩意的幻想，而是能直面現(xiàn)實，既不盲目樂觀，也不絕望悲觀。

從語言表達上看，李宗盛的歌詞就像說話，具有明顯的口語性，但不是廢話的堆積，不是無病呻吟的矯情，它言之有物，樸實無華，深入淺出，情理交融。

這首歌在配器方面僅用一把吉他進行伴奏，沒有華麗的炫技，整首歌顯得安靜，娓娓道來。歌曲是一個簡單的二段式，仍然延續(xù)了之前的歌曲風(fēng)格，歌詞一如既往地平實深刻，所有的詞句不華麗，也不是那么雕琢，但字字都能寫盡心情，也能夠真正打動和自己一樣“有經(jīng)歷”的人?！渡角稹犯柙~中透漏著無奈與遺憾，能夠聽出李宗盛經(jīng)歷了成功與失敗后，回首往事諸多未完成的心愿。第二層意思，更大的是“督促”年輕人，如歌詞“因為不安而頻頻回首，無知地索求，羞恥于求救，不知疲倦地翻越，每一個山丘，越過山丘，雖然已白了頭”，唱腔仍是那么的“口白”，沒有太多技巧，但其他歌手很難唱出他的風(fēng)格。

二、胡彥斌：搖滾激情的《山丘》

李宗盛的《山丘》雖不可復(fù)制，但也并非不可另辟蹊徑去攀爬。較之李宗盛版的“水流心不競云在意俱遲”，胡彥斌版《山丘》里，筆者聽到一個真切的三十多歲在路上的男人心聲，路漫漫其修遠(yuǎn)兮，一路踏歌而來。

胡彥斌演唱改編的《山丘》后，在網(wǎng)上引起了很大爭議，有的人認(rèn)為他的改編過于浮夸，甚至演唱過程中咬字不講究；有的人則認(rèn)為他的改編很有新意。胡彥斌屬于中生代歌手，既有老輩歌者的思想，又有新生代演唱者的思維，他將兩者中和成為自己的作品，不失為一種創(chuàng)意。胡彥斌并不僅僅因為要冒險或是展現(xiàn)自己豐富的音樂創(chuàng)意而選擇這首歌，更重要的是他所理解的這首歌，契合了自己的一種精神狀態(tài)，在此基礎(chǔ)上再用自己擅長的音樂語匯將之準(zhǔn)確呈現(xiàn)。

由胡彥斌改編的《山丘》，配器方面較原曲的吉他伴奏增加了鋼琴和架子鼓，A段主要是以鋼琴為主、吉他為輔的伴奏形式，在比較典型的胡氏R&B情歌特色上，向清新方向微調(diào)，注重旋律的流暢感和節(jié)奏的明快委婉，到第一次的“無知地索求，羞恥于求救”，弦樂的加入就如搖臂在推著鏡頭，進入副歌，細(xì)節(jié)精致，鋪陳耐心。

間奏后接下來的B段開始重用架子鼓的伴奏，從安靜到搖滾，其中“咒罵人生太——短——，唏噓相見恨——晚——”，口氣加滑音的變換，一個小細(xì)節(jié)，生動顯現(xiàn)猶在此山中、人在渦中游得勘不破、兩不靠。直到鼓點后升調(diào)再進副歌，唱腔變得搖滾鏗鏘，尾字拖長拍的“越過山丘——喋喋不休——”行進的艱辛，人心的紛擾，頓時逼面而來，再到“什么時候——誰給的擁抱——”兩次一飛沖天，回歸到鏗鏘落地的“是什么時候”：黃沙百戰(zhàn)穿金甲，不破樓蘭終不還。

三、總結(jié)

《山丘》這首歌與其說是在彈唱，還不如說是在講述。李宗盛用親歷去表達，用愛恨去訴說，仿佛你的人生在這一幀幀畫面中勾勒重現(xiàn)，那一段美好，那一段失去，那一段縱情，那一段撕裂，那彎彎的長河，那綿長縈繞的情緒，在記憶中永遠(yuǎn)無法忘卻和遺棄。過來人聽到這首歌是滿含熱淚的，李宗盛用情用愛至深，唱盡了一代人的人生，他的青春無不是所有人的青春縮影，在那起起伏伏、宕宕蕩蕩的山丘上，留下了我們多少唏噓，多少哀嘆。

歌手胡彥斌選擇這首歌來挑戰(zhàn)，無疑是冒了很大的風(fēng)險，其實他忽視了一個最大的問題，就是這首歌是用又深又痛的經(jīng)歷唱的，不是技巧上能夠錦上添花的。這首歌和其他的歌不一樣，李宗盛沙啞的喉嚨已深入骨髓，風(fēng)雪滄桑已成歲月衿痕，所有的翻唱沒有這些做鋪墊是絕對演繹不好的，但胡彥斌用其高超的編曲技巧成功彌補了這一不足。

這個時代，真正難超越的，是那些寫歌唱歌的人。愿在音樂中坦誠相待，沒有什么比情歌無情更悲傷的事了。情歌說到底，不是理想也不是信念，更不需要和音樂較勁、死磕。