李超

【摘 要】戲劇藝術(shù)的表達離不開視覺傳達設(shè)計，戲劇藝術(shù)的弘揚和發(fā)展離不開視覺傳達技術(shù)的發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】視覺傳達；戲劇藝術(shù)

中圖分類號：J80-05 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）08-0040-01

視覺傳達是人與人之間利用“看”的形式所進行的交流，通過視覺語言進行傳達信息的一種方式，它使不同膚色、性別、年齡、地域以及不同語言的人們，通過視覺及媒介來進行信息傳達、情感溝通、文化交流。視覺傳達跨越了人與人之間語言不通的障礙，消除了人與人之間文字不同的阻隔，避免了人與人之間時代不同的矛盾，通過對“圖”——圖像、圖形、圖案、圖畫、圖法、圖式的視覺共識獲得理解與互動。

一、戲劇藝術(shù)的表達離不開視覺傳達設(shè)計，戲劇藝術(shù)的發(fā)展需要視覺傳達設(shè)計的發(fā)展

視覺傳達設(shè)計在戲劇藝術(shù)表達上的應用，主要表現(xiàn)在戲劇化妝造型設(shè)計、形體設(shè)計、舞蹈設(shè)計、外部環(huán)境設(shè)計等。

戲劇藝術(shù)必不可少的戲劇化妝就屬于視覺傳達設(shè)計的范疇，戲劇化妝通過對演員的妝容進行改造，使得表演者能夠更好地表現(xiàn)劇本人物的年齡、地域、時代、民族、習慣、性格等特征，展現(xiàn)角色的生活經(jīng)歷以及情感經(jīng)歷，從而更好地表達戲劇的主旨思想。在《白蛇傳》中，白素貞誤飲藥酒現(xiàn)出白蛇原形，將許仙驚嚇而死，為救相公許仙，白娘子盜取靈芝。而在盜取靈芝這段戲中白娘子與鶴鹿二仙交手，此時白娘子的角色以刀馬旦為主，而刀馬旦需要能文能武，這就需要角色要既要有堅韌的毅力并善于舞、打而又不能失去她女人的嬌媚、溫柔及善良的本性。而演員通常比較文弱，不能達到角色的要求，就要通過化妝造型設(shè)計去改變她，使其達到角色的需求。

戲曲表演秉承古“樂”發(fā)展到今天，其外部形體的表演大多是演員自己根據(jù)戲的需求進行創(chuàng)造而來。近現(xiàn)代戲曲表演“形體設(shè)計”概念被提出，特別是從新時期以來戲劇導演為戲曲劇種進行指導創(chuàng)作，但戲曲與戲劇在表演形態(tài)及表演技術(shù)技巧等方面都存有較大的差異，為了方便戲劇導演對戲曲劇種的表演創(chuàng)作進行有效的指導，產(chǎn)生了新的社會分工，如“形體造型設(shè)計”“舞蹈造型設(shè)計”“舞蹈設(shè)計”“舞美設(shè)計”“表演指導”“武打設(shè)計”等等，名稱繁多，但其最終目的都是為了幫助導演指導戲曲演員順利完成乃至提升戲曲表演外部藝術(shù)語言的呈現(xiàn)水平和能力。而這些設(shè)計都屬于視覺傳達設(shè)計的范疇，設(shè)計者正是通過視覺傳達來使表演者與觀賞者產(chǎn)生情感和思想的一種共鳴。如黃梅戲《徽州女人》的舞臺及布景設(shè)計采用大量黑白構(gòu)成元素，色彩對比強烈，從而產(chǎn)生深沉、壓抑、肅穆的視覺效果[1]。舞臺布景設(shè)計不僅交代了劇情發(fā)生的環(huán)境，而且恰當?shù)睾嫱辛藙∏榈臍夥蘸徒巧膬?nèi)心情緒。

外部環(huán)境設(shè)計可以幫助表演者更好地表達情境。北京人民藝術(shù)劇院表演的《蔡文姬》布景設(shè)計表現(xiàn)了濃郁的抒情氣氛，設(shè)計者使用一高懸的黑色帳幔與五彩繽紛的儀仗對照，再用色彩亮麗的胡姬組成半圓形隊列，形成人墻，塑造一種威武雄壯的單于王大蒼穹的典型環(huán)境，融入自然色、美感色、情感色、象征色、人物色于一體，創(chuàng)造出特有的意境。

二、視覺傳達技術(shù)的發(fā)展促進了戲劇藝術(shù)的發(fā)展

視覺傳達設(shè)計在戲劇藝術(shù)上的應用是一種借助視覺符號來傳達戲劇信息的設(shè)計應用，它的發(fā)展演變與媒介密不可分，包括傳統(tǒng)媒介，早期形式如繪畫、雕塑等。隨著科技的發(fā)展，現(xiàn)在又有更多新的形式，特別是互聯(lián)網(wǎng)的出現(xiàn)及其普及對視覺傳達設(shè)計產(chǎn)生了巨大的影響，使之呈現(xiàn)出一種新的趨勢?；ヂ?lián)網(wǎng)新媒介中的視覺傳達設(shè)計是傳統(tǒng)視覺傳達設(shè)計的繼承和發(fā)展，促進了中國傳統(tǒng)藝術(shù)的弘揚和發(fā)展。

甘肅敦煌藝術(shù)劇院以絲綢之路和敦煌壁畫為題材，設(shè)計了大型民族舞劇《絲路花雨》，該劇將敦煌壁畫中仙樂飄渺的極樂盛世借助表演形式呈現(xiàn)在世人面前，“復活”了沉睡多年的敦煌，開啟了傳播中國文化之路[2]。1979年《絲路花雨》首次演出成功后并在全國各地巡演，敦煌藝術(shù)才得以家喻戶曉。1981年該劇應國外友人邀請，首次走出國門，至今先后在20多個國家和地區(qū)演出，受到世界各國觀眾的一致好評，使世界真正認識到中國傳統(tǒng)文化的魅力。

白先勇先生為了讓傳統(tǒng)高雅藝術(shù)雅俗共賞，策劃了青春版昆曲《牡丹亭》，在國內(nèi)外演出中上座率極高，歸其主要原因是其舞美的巨大創(chuàng)新。該劇不僅演員服裝全部采用純手工蘇州刺繡，舞臺布景中也多次加入許多當代名家的書畫作品，更大程度拓展了戲曲舞臺的虛擬空間。該劇于國內(nèi)外巡演時，其舞美造型受到許多專業(yè)人士的稱贊：“劇中舞蹈動作與抽象寫意的舞臺設(shè)計搭配更能顯現(xiàn)出蘇繡服飾的五彩繽紛和精美絕倫?！痹诶デ刑砑犹K繡、字畫等傳統(tǒng)造型藝術(shù)不但繼承了昆曲舞臺藝術(shù)，也促進了昆曲的發(fā)展。

戲劇藝術(shù)走出國門，走向世界離不開視覺傳達設(shè)計的發(fā)展，中國傳統(tǒng)文化的弘揚和發(fā)展離不開視覺傳達技術(shù)的進步。

參考文獻：

[1]高俊松，黃梅戲與版畫的邂逅——淺談《徽州女人》的舞臺美術(shù)設(shè)計[J].湖北第二師范學院學報，2012，11（29）：54-56.

[2]張安華，中國傳統(tǒng)造型藝術(shù)對外傳播的藝術(shù)路徑[J].北京理工大學學報，2014，16（4）：144-150.

作者簡介：

李 超，女，河南周口人，教師，助理講師。