呂 靜（云南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，云南 昆明 650500）

蕭條澹泊，荒寒孤寂
——倪瓚《漁莊秋霽圖》的意境探析

呂 靜
（云南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，云南 昆明 650500）

“意境”是中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)中一個(gè)重要的范疇，是中國(guó)繪畫實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的總結(jié)。所謂繪畫意境，是指繪畫作品在藝術(shù)美的創(chuàng)造中所達(dá)到的境界和審美效果，是藝術(shù)家的主觀情想、審美觀念及審美理想與客觀物境的融合。意境是藝術(shù)作品整體所呈現(xiàn)給欣賞者的景真、情深、意切的出神入化的藝術(shù)境界，是內(nèi)容與形式完美統(tǒng)一所表現(xiàn)出來的藝術(shù)效果。

意境；中國(guó)畫；藝術(shù)美；倪瓚；《漁莊秋霽圖》；高逸

引言：中國(guó)山水畫發(fā)展到元代，出現(xiàn)了逸筆草草、不求形似的新畫風(fēng)，與唐代以來精謹(jǐn)?shù)睦L畫風(fēng)格大異其趣。元代繪畫更重視作者內(nèi)心情感的抒發(fā)，以高逸為尚，強(qiáng)調(diào)脫俗的境界，用簡(jiǎn)括的筆法來表現(xiàn)有形之物所蘊(yùn)涵的豐富的意境和情趣，把中國(guó)山水畫提煉到一個(gè)純粹意境化的審美高度。

一、倪瓚繪畫生命精神在《漁莊秋霽圖》中的體現(xiàn)

元代統(tǒng)治時(shí)期，大批漢族文人難入仕途或無意仕途，有的散淡人生，優(yōu)游于世；有的遁跡山林，寂寞守志；在營(yíng)造個(gè)人精神上的“世外桃源”過程中，繪畫作為抒情明志的手段，便成為不少文人的選擇。倪瓚和大批漢族文人一樣無意于仕途，借書畫以示清高，加上由儒及道及禪的思想影響，使得云林中晚年選擇了隱遁江湖的漂泊生活，也因此他的個(gè)人繪畫風(fēng)格更加鮮明—簡(jiǎn)淡清幽、蕭索高逸。

“倪瓚的畫以簡(jiǎn)勝，表現(xiàn)出一種極其清幽、潔凈、靜謐和恬淡的美，給人一種凄苦、悲涼、索寞的感覺?！闭麄€(gè)構(gòu)圖異常簡(jiǎn)單卻很別致，整幅畫不見飛鳥，沒有人跡、帆影，但畫中的一樹一石，無處不透露出他晚年隱居在太湖之濱的情感，安靜恬淡，一派空曠孤寂之感躍然紙上，畫中塑造出的環(huán)境亦是他理想中的生活環(huán)境。他繪畫中的生命精神體現(xiàn)在以下兩方面：

1.荒寒之境。清代惲恪說倪瓚畫所造之境是“真寂寞之境”［1］，他的畫畫面極其簡(jiǎn)潔，數(shù)株古樹，半枝秀竹，一灣清水，幾抹遠(yuǎn)山，尺幅之間是空曠的天地山水，通常沒有一點(diǎn)人存在的痕跡，“然而在這些極其普通常見的簡(jiǎn)單景色中通過精練的筆墨，卻傳達(dá)出閑適無奈，淡淡哀怨和一種地老天荒式的寂寞和沉默［2］”。誠(chéng)如前文所云，倪云林天性高潔率真，卻偏遇亂世，現(xiàn)實(shí)與理想的巨大反差讓他對(duì)人生的整體認(rèn)識(shí)趨于否定。畫家生平幾乎不畫人物，山水中也不著人物，“但恨無人可畫耳！”［3］倪瓚正是將個(gè)人情感與時(shí)代情緒交融在一起，在荒寒的畫境中展露對(duì)內(nèi)在生命的覺悟，從而將山水精神提高到內(nèi)在生命意識(shí)自然袒呈的高度。倪瓚的“荒寒之境”中還蘊(yùn)藏著他對(duì)理想彼岸的追求。

2.蕭疏之境。蕭疏為倪瓚繪畫又一境，畫家從枯處著眼，淡處著筆，逸筆草草，追求無畫處的妙境。清人盛大士說：“作畫蒼莽難，荒率更難，惟荒率乃益見蒼莽，所謂荒率者，非專以枯淡取勝也，勾勒皴擦皆隨手變化，而不見痕跡，大巧若拙，能到荒率地步，才是畫家真本領(lǐng)?！贝司呈捝v落，荒荒寂寂，空靈韶秀。［4］他的代表《漁莊秋霽圖》風(fēng)韻蕭疏，格調(diào)簡(jiǎn)古，似畫非畫，若有若無，整個(gè)畫面寥寥數(shù)筆，留有大片空白，于無筆墨處用意。他所傳達(dá)的境界有超凡脫俗之韻，又有盎然生意蕩于其間。與其說他表現(xiàn)的是景色，莫如說他表現(xiàn)的是心情，心境。

二、倪瓚《漁莊秋霽圖》美學(xué)意境特征

“意境”是中國(guó)古代傳統(tǒng)美學(xué)思想中的重要范疇，不僅是衡量藝術(shù)創(chuàng)作水平高低的重要標(biāo)準(zhǔn)，而且在藝術(shù)品評(píng)中廣泛運(yùn)用。概括說來，倪瓚《漁莊秋霽圖》的意境主要有以下四種特征：

1.托物言志的超越美。倪瓚以山川江河為媒介，追求平淡天真，飄逸拙樸的趣味，借以抒發(fā)超然物外的淡泊情懷。畫山水漁隱，寓意淡泊避世，以求無爭(zhēng)的情懷。他的繪畫以“漁隱”為主題，少了宋代的世俗氛圍多了幾許文人情懷。元蒙的統(tǒng)治下，云林不再“學(xué)而優(yōu)則仕”，可謂是滿腹經(jīng)綸，無用武之地。此外當(dāng)時(shí)道教的“清淡無為”，“無為而治”的思想的盛行，他參禪悟道，隱居山林，追求一種世外桃源的生活，與自然的關(guān)系日趨親密，他筆下的山水也融入了滿腔的情思，是靜謐、孤寂的。

2.清凈空遠(yuǎn)的氛圍美。元朝時(shí)期，對(duì)境內(nèi)各種宗教基本采取自由放任的態(tài)度，元朝的“儒道互補(bǔ)”，使儒家的仁、義、禮、智、信，佛學(xué)的禪宗思想和道家的“順其自然，無為而治”的理念在元代文人中盛行，這一心境直接反應(yīng)在畫面的意境中就表現(xiàn)為清、凈、空、遠(yuǎn)的畫面氛圍。倪瓚的《漁莊秋霽圖》是其中的典型代表，畫面簡(jiǎn)遠(yuǎn)平淡，近處疏林坡石，干筆皴擦，坡石的跌宕，枯木妖嬈；遠(yuǎn)處搖搖幾筆，畫出遠(yuǎn)山，山坡如帶，延展空問；中景不著一筆，空闊平淡，以大量空白表示水天一色，整幅畫境界蕭疏，具有超塵脫俗的韻味，空氣中都充斥著倪云林的孤傲脫俗之氣，營(yíng)造了煙波浩渺，清寒孤寂的藝術(shù)境界。

3.詩書畫意的融合美。詩和畫在中國(guó)文化里，無疑是一對(duì)聯(lián)系緊密的姐妹藝術(shù)。詩歌在中國(guó)文化中是滲透到各個(gè)角落的，古人云：“詩者，志之所之也，在心為志，發(fā)言為詩。情動(dòng)于中而形于言；言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之；詠歌之不足，不如手之舞之、足之蹈之也！”［5］足見詩歌的重要性。他以書法之筆來寫畫，繪畫開始成為“詩、書、畫”的完美結(jié)合體，做到了“詩中有畫，畫中有詩”。詩與畫意憑借有限的文字或形象，在虛實(shí)結(jié)合中，“攄發(fā)人思”，誘發(fā)聯(lián)想和想象，使讀者在感情化的不盡之境中受到美的感染，領(lǐng)會(huì)到“景外意”以至“意外妙”。

4.筆墨韻味的意趣美。倪瓚簡(jiǎn)率蘊(yùn)藉的筆墨韻味表現(xiàn)是營(yíng)造畫面意境的重要手段，講筆墨就要提文人戲墨，筆與墨、水與墨之問的交融變幻，姿態(tài)萬千就是畫家心靈軌跡自然的不加修飾的真情流露。倪瓚繪畫尚意，追求筆墨的韻味，不受限于形似的追求。畫面的意境不僅僅是畫中物體所表露的意蘊(yùn)，描繪事物的筆墨本身就具有的相對(duì)獨(dú)立的形式美、意境美。線條的平滑枯澀、流動(dòng)轉(zhuǎn)折，水墨的干濕濃淡表現(xiàn)出來的情感、意趣，就是畫家心境的真切體現(xiàn)。

三、倪瓚《漁莊秋霽圖》的意境對(duì)后世的影響

倪瓚“蕭疏遠(yuǎn)逸，荒寒幽深”的意境風(fēng)格，不但在生前就贏得了極高的聲譽(yù)，而且在明清畫壇上也產(chǎn)生了巨大了影響，董其昌和石濤在山水畫的意境營(yíng)造上，就傳承了倪瓚的風(fēng)格，清王原祁云：“云林纖塵不染，平易中有矜貴，簡(jiǎn)略中有精彩，又在章法筆墨之外，為四家第一逸品”。［6］以致當(dāng)時(shí)江南士大夫家，以有無倪瓚的畫分清濁，簡(jiǎn)直成了雅俗之分的標(biāo)志。即使在西方繪畫改革中國(guó)畫的近現(xiàn)代時(shí)期，以倪 瓚為典 型的意境美都是西方畫所望塵莫及的。

［1］惲?。骸懂T香館畫跋》，陳雨楊《倪瓚》，石家莊：河北教育出版社，2003年，第156頁。

［2］李澤厚：《美的歷程》，天津：天津社會(huì)科學(xué)院出版社，2001年，第298頁。

［3］丙刻《書云林事》稱：“云林生平不畫人物，惟為龍門僧復(fù)庵寫龍門獨(dú)步圖一幅?！岽瞬辉嬋宋镆?。有人問翁何不畫人？云林應(yīng)曰：但恨無人可畫耳！”轉(zhuǎn)引自溫肇桐編《倪瓚研究資料》，人民美術(shù)出版社，1991年12月。

［4］朱良志.《中國(guó)藝術(shù)的生命精神》合肥：安徽教育出版社，2006年170頁。

［5］劉墨編著《中國(guó)畫論與中國(guó)美學(xué)》，人民美術(shù)出版社，2003年版，第198頁。

［6］劉墨《中國(guó)畫論與中國(guó)美學(xué)》，人民美術(shù)出版社，2003年9月1版104頁。

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