馬 樂

（吉林藝術(shù)學院 戲劇影視學院，吉林 長春 130012）

音樂作品分析在鋼琴演奏中的重要性

馬 樂

（吉林藝術(shù)學院 戲劇影視學院，吉林 長春 130012）

鋼琴演奏是一門綜合性藝術(shù)活動。在演奏過程中，音樂作品的表現(xiàn)和處理建立在演奏者對作品的理解和把握上。對音樂作品進行全面的分析能夠使演奏者的演奏技巧和對作品內(nèi)涵的認識得到有效結(jié)合，從而更好地表現(xiàn)作品的情感。通過音樂作品分析來詮釋作品，能使演奏者在演奏過程中與作曲家的創(chuàng)作初衷達成一致。

音樂；作品分析；鋼琴演奏

現(xiàn)實中，許多學生在演奏鋼琴時，格外注意技巧的訓練，比如練習一些專門訓練手指靈活性的鋼琴作品，這些教材確實能夠提高手指的靈活度，但同時也給學生帶來了一些錯誤的認識，他們認為鋼琴技巧提升了，作品的處理自然而然就水到渠成，但實際上這種想法是有偏見的。20世紀的一些鋼琴演奏大師除了具備高超的演奏技術(shù)外，他們更在意作品的情感處理以及演奏中對于音樂作品表現(xiàn)力的駕馭。因此，演奏者在演奏鋼琴之前，深入、透徹地全面分析理解音樂作品是獲得音樂表現(xiàn)力的基礎(chǔ)。在此基礎(chǔ)上結(jié)合高超演奏技巧來表現(xiàn)作品的意蘊和內(nèi)涵，這樣才能淋漓盡致地表現(xiàn)出作品的內(nèi)涵。

一、從音樂文化方面進行音樂作品分析

在演奏一首作品之前，對于作曲家的生平背景、政治環(huán)境等方面進行分析。結(jié)合作品創(chuàng)作的時期、作曲家所處的年代、社會現(xiàn)狀等層面了解作品的音樂風格特征。比如在彈奏肖邦的作品時，要了解肖邦的生平和創(chuàng)作作品的背景。肖邦在創(chuàng)作的過程中，把個人的情感要素全部融入在了作品之中，充滿了作曲家真實的心理特征。再比如在彈奏中國作品時，要以中國文化審美形式為基礎(chǔ)，因為中國鋼琴作品的內(nèi)容和形式與西方鋼琴作品在內(nèi)容、調(diào)式調(diào)性、曲式結(jié)構(gòu)、和聲屬性等方面都存在著差異。在實際的演奏過程中，演奏者要通過多種渠道去搜集作曲家與作品的相關(guān)資料，對作曲家及作品既要有全面性認識，又要有獨到見解，這樣才能在演奏中淋漓盡致地表達作曲家的創(chuàng)作思維和作品意蘊。通過文化層面的分析，讓學生了解到作曲家對音樂作品的內(nèi)容、風格、內(nèi)涵與情感的表達。

二、從曲式結(jié)構(gòu)方面進行音樂作品的分析

曲式結(jié)構(gòu)在音樂作品中能起到統(tǒng)領(lǐng)全局的作用。一首經(jīng)典的鋼琴作品在結(jié)構(gòu)上大多具有典型的特征。曲式結(jié)構(gòu)的分析包含很多內(nèi)容，對音樂作品的旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、調(diào)式調(diào)性、和聲、織體、力度與速度等諸多本體要素進行分析，既能夠在宏觀上對作品結(jié)構(gòu)有一定的認識，還能從微觀上進行哪怕是一個短小的動機材料的分析。在分析一段以上的樂曲時，要從調(diào)式、調(diào)性上分析樂曲每個樂句的細致變化之處，要把這些樂曲曲式的變化之處和作曲家的生平與時代背景結(jié)合起來分析。所謂技術(shù)細節(jié)方面的分析，就是通過對作品節(jié)奏、速度、力度、旋律、風格、織體和音色的分析，對其所表達的思想情感進行把握。節(jié)奏在音樂上是最具有活力的因素，是音樂的骨架，它是用樂句和樂音的強弱長短來對音樂作品進行有序組織的。因此，節(jié)奏是我們分析作品的重要因素。我們在分析作品時，一般要了解該樂曲使用了哪幾種節(jié)奏模式和典型音型，并且要在數(shù)量上把握它們，同時還要結(jié)合節(jié)拍與動機來進行分析。在西方音樂發(fā)展史上，作曲家創(chuàng)作了大量鋼琴作品，有的規(guī)模較大，有的規(guī)模較小。但凡流傳下來經(jīng)常被人們彈奏的，都是經(jīng)典之作。其中，有一種曲式結(jié)構(gòu)被大多數(shù)作曲家廣泛運用在鋼琴作品之中，那就是奏鳴曲式。這種曲式結(jié)構(gòu)依據(jù)三部性原則，具有很強的代表性，作曲家常常使用這種曲式結(jié)構(gòu)架構(gòu)作品，以表現(xiàn)哲理性的、民族性的、矛盾沖突的音樂形象和音樂性格。所以在演奏一首奏鳴曲作品之前，有必要了解其曲式結(jié)構(gòu)類型以及在奏鳴曲式兩個主題之間的關(guān)系以及這兩個主題在展開部系列展開所使用的調(diào)性和材料的變化。只有這樣，才能夠很好地演奏作品的內(nèi)涵，更好地詮釋作品的音樂意義。

三、從風格方面進行音樂作品的分析

不同的作曲家創(chuàng)作的作品具有不同的風格特點，就像人們的著裝服飾一樣。不同的搭配，會具有不同的風格。作曲家在創(chuàng)作的過程中，初期階段大多以模仿創(chuàng)作為主，隨著時間的流逝，個人的創(chuàng)作風格慢慢形成獨特的思維。主要體現(xiàn)在旋律色彩、節(jié)奏以及和聲三個方面。由于不同的作曲家國籍不同、時代不同，所以不同的鋼琴作品會呈現(xiàn)出多樣化的特征。

相對于曲式結(jié)構(gòu)的宏觀和微觀分析，風格分析乃是對作品外部的再現(xiàn)。節(jié)奏風格體現(xiàn)在樂譜中就是特定音型與節(jié)奏型的組合，這種特定音型與節(jié)奏型同個人、時代、民族與地方風格有很大關(guān)聯(lián)。西方代表性的和聲風格有16世紀的“調(diào)式”或“對位法”、18世紀的“大小調(diào)和聲”、19世紀的“民族調(diào)式風格”和聲與20世紀“非調(diào)性”、“現(xiàn)代”和聲。除此主流風格外，個別作曲家還會形成自己個性獨特的和聲風格。

綜上所述，彈奏鋼琴不僅需要學習演奏技巧，還需要掌握多方面知識，通過對音樂文化、曲式結(jié)構(gòu)和音樂風格的學習，逐漸養(yǎng)成分析音樂作品的良好習慣。久而久之，隨著分析和技巧學習的相輔相成，彈奏的水平會上升到一個新的高度。

J624.1

A

1007-0125(2016)08-0072-01

馬 樂（1988-），女，單位：吉林藝術(shù)學院戲劇影視學院，研究方向：鋼琴表演。