夏爾·格賴爾（1806-1874）：懺悔的浪漫

2016.5.10-9.11奧賽博物館，法國巴黎

格賴爾被譽(yù)為19世紀(jì)學(xué)院派的領(lǐng)軍人物之一，他在巴黎的畫室是城市中最為開放和富有創(chuàng)造力的空間之一，從那里走出了好幾位后來的大家——奧古斯特·雷諾瓦（Auguste Renoir）、克勞德·莫內(nèi)（Claude Monet）還有阿爾弗萊德西斯萊（Alfred Sisley），然而這位瑞士藝術(shù)家還從未在法國的土地上舉辦過他的專題展。

有一些評(píng)論家認(rèn)為，格賴爾清晰明了的作畫風(fēng)格和對(duì)神話主題的鐘情顯示出其對(duì)于周遭新世界的一種頑固抵觸，可是這個(gè)展覽意在強(qiáng)調(diào)和重新評(píng)估格賴爾畫作中的激情、暴力以及東方元素。另外，他將女性描繪成誘惑與危險(xiǎn)并具的形象也可視作19世紀(jì)末象征主義實(shí)驗(yàn)的先驅(qū)。

沉沒的城市：埃及失落的世界

2016.5.19-11.27大英博物館，英國倫敦

近期的考古發(fā)掘發(fā)現(xiàn)了在尼羅河口沉沒了千年以上的兩座古埃及城市——索尼斯-希拉克萊奧（Thonis-Heracleion）和卡諾帕斯（Canopus）。大英博物館的首個(gè)大型水下考古展覽就將以這兩座城市作為主題。展覽將展出考古隊(duì)自1966年到2012年間在亞歷山大港海岸發(fā)掘的近200件文物，同時(shí)展出的還有來自埃及博物館的藏品。這些物品講述政治權(quán)利和民間信仰、神話和遷徙、眾神和列王的故事。在大英博物館的展期結(jié)束后還將在2017年移步蘇黎世萊特柏格博物館。不過，法國和蘇黎世的展覽將主要聚焦埃及神話中的陰府之神奧西里斯，大英的策展則會(huì)著重探討埃及同希臘的聯(lián)系。

Ordinary Pictures攝影展

2016.2.27-10.9沃克藝術(shù)中心，明尼阿波利斯，美國

沃克藝術(shù)中心在美國當(dāng)代藝術(shù)的地位就不用多說了，這次也開始推出攝影展，看來對(duì)于攝影的藝術(shù)屬性和媒介意義的討論又要回潮了。這次的展覽討論的日常生活中的圖像意義，不算是嚴(yán)謹(jǐn)意義上的攝影展，可以考慮為視覺文化領(lǐng)域里的圖像展，展出的作品包含了1960年后的，圖像信息爆炸發(fā)展下的一批藝術(shù)家作品，展示了當(dāng)代藝術(shù)如何利用普通照片創(chuàng)作成一種素材和媒介，模仿、探索、和批判我們當(dāng)前視覺環(huán)境，并對(duì)我們的視覺文化給予批判。展覽的內(nèi)容從早期的流行音樂作品、先鋒派電影、圖片體制、監(jiān)管的批判，討論到一系列其他的唯物的、基于圖片的文化社會(huì)活動(dòng)。展覽也認(rèn)為當(dāng)代藝術(shù)具備著“串通一氣的功能”從而，自身也像一個(gè)不斷擴(kuò)大的圖像經(jīng)濟(jì)工業(yè)而不斷擴(kuò)大。參展藝術(shù)家包括，John BaldessariMary Ellen Bartley，Louise Lawler，Sherrie Levine，Richard Prince，EdwardRuscha，Stephen Shore，JIrO Takamatsu，Wolfgang Tillmans，Tseng KwongChi，Andy Warhol，and Christopher Williams這些名家。

邵一個(gè)展：邵一在此

2016.5.1-2016.6.12香格納畫廊北京空間

此次展覽將展出藝術(shù)家最新創(chuàng)作的裝置作品，展覽將持續(xù)到6月12日。邵一的作品由始至終都貫穿著他對(duì)“物”和材料的思考和運(yùn)用。在后工業(yè)化的語境下，他重新審視和解讀中國的傳統(tǒng)文化元素，用樸素簡潔乃至破舊的材料：金屬、玻璃、木頭、石頭、機(jī)械等，通過打碎重組、轉(zhuǎn)換、創(chuàng)造等方式，將傳統(tǒng)文明和工業(yè)文明巧妙地融合在一起，以質(zhì)變的方式激發(fā)出一系列或尖銳或含蓄或厚重或輕盈或動(dòng)人心魄或引人深思的作品，打通過去、現(xiàn)在和未來，并由此建立起邵一的精神象征世界。

張鼎：龍爭虎斗2

2016.5.21-6.30 K11藝術(shù)基金，上海

K11 Art Foundation和倫敦ICA將再次合作呈現(xiàn)張鼎的個(gè)人項(xiàng)目《龍爭虎斗2》。項(xiàng)目將進(jìn)一步發(fā)展張鼎對(duì)于“現(xiàn)場演出時(shí)，聲音以及舞臺(tái)煽動(dòng)著觀眾的情緒，當(dāng)中所有的因素混合而產(chǎn)生的化學(xué)作用”的長期興趣。2015年10月，《龍爭虎斗》第一次在ICA劇院舉行了13個(gè)夜晚。空間被轉(zhuǎn)換成為沉浸式裝置，一個(gè)科幻舞廳和未來主義超級(jí)夜店的混合體。占據(jù)空間兩側(cè)的兩個(gè)舞臺(tái)，幾乎淹沒在成排的與人等高的巨大旋轉(zhuǎn)鏡面里。每晚，全新的一對(duì)來自不同風(fēng)格的音樂人在即興合奏著，風(fēng)格涉及波形音樂、氛圍、蜂鳴樂、實(shí)驗(yàn)、工業(yè)、朋克和科技舞曲等等。

王思順：啟示

2016.04.28-2016.05-26長征空間北京

“我們每個(gè)人從來不能真正擁有什么，但我們必然被更虛無寂寥的宇宙和演進(jìn)時(shí)空的龐大方程式及定律所擁有?！弊鳛榻陙碜⒅赜^念性創(chuàng)作的藝術(shù)家，面對(duì)人類宿命般的孤獨(dú)與不幸，王思順通過觀照自我自悟來理解這個(gè)世界。4月28日，王思順個(gè)展“啟示”將在長征空間舉辦，通過肖人像的石頭向我們展示藝術(shù)家對(duì)生命的理解。此次展覽將展出藝術(shù)家本人的最新創(chuàng)作——其主體是王思順先后從俄羅斯、法國、意大利及中國各地所收集的像人物肖像的石頭。這些來自世界各地域和族類的不同大小、形態(tài)、顏色、紋理的肖像石頭共同構(gòu)成了一個(gè)神圣、高尚、丑陋、邪惡……互相沖突和交匯的世界，向我們展示藝術(shù)家對(duì)生命的理解。此次展覽自4月28日起將持續(xù)至5月26日。藝術(shù)家之所以收集像人物肖像的石頭，這與王思順2014年的作品《真理》密不可分。2014年，王思順托他一個(gè)做消防員的朋友在一次火災(zāi)現(xiàn)場取了一個(gè)火種，并將其命名為“真理”，他還弄了個(gè)煤油燈式的裝置把這個(gè)火種保存了下來，像養(yǎng)寵物似的隨身帶在車上。2015年8月，王思順帶著他的“真理”火種，獨(dú)自一人駕車從北京出發(fā)，經(jīng)過滿洲里、俄羅斯、拉脫維亞、立陶宛、波蘭、德國，最后到法國，一個(gè)月間總路程約17000公里。王思順，1979年生于武漢，2008年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系。是一位近年來注重觀念性創(chuàng)作的藝術(shù)家，目前生活、工作于北京。王思順的主要關(guān)注點(diǎn)是包括裝置藝術(shù)在內(nèi)的綜合媒介。他將物質(zhì)及其不同存在之間的關(guān)系轉(zhuǎn)化作為自己創(chuàng)作的核心，并在其后的實(shí)驗(yàn)中逐步加入對(duì)包括“流通”在內(nèi)的社會(huì)規(guī)則的討論，以不確定的未來為目標(biāo)。