第二屆中國·沈陽（鐵西）國際工業(yè)攝影大展以“文化·價值·創(chuàng)新”為主題，通過展覽、研討會等形式，從多個維度展示世界工業(yè)發(fā)展面貌場景，彰顯當代工業(yè)文化和工業(yè)精神，傳播影像，傳遞價值，傳承文化。國外參展部分收到來自8個國家200余幅的作品，體現(xiàn)了大展的品牌效應和國際影響力展覽更加突出國際性觀念，引入國外攝影人的大文化視野，實現(xiàn)中西方工業(yè)攝影文化的碰撞與交流學習。

今天，在工業(yè)4.0的時代，我們拍攝工業(yè)墓碑之后，需要更多地對工業(yè)攝影有現(xiàn)實的思考。我們這個時代的中國攝影師似乎仍沒有完全理解和認識工業(yè)攝影在社會變革、工業(yè)變革中的全部內(nèi)涵，缺乏以歷史觀點、社會學角度或人類學，乃至哲學、宏觀經(jīng)濟學層面的視野進行視覺思考。在過去三十年中，新中國工業(yè)革命走過了相當于主要資本主義國家近百年的發(fā)展歷程，對于攝影家來講，這是工業(yè)攝影的沃土，沒有哪個國家像中國一樣發(fā)展得如此迅速，發(fā)生了如此大的社會變革，工業(yè)攝影的創(chuàng)作仍有非常廣闊的前景。毋庸置疑，中國工業(yè)攝影大展在梳理工業(yè)攝影歷史、展示工業(yè)攝影作品、發(fā)現(xiàn)工業(yè)攝影家、推動工業(yè)攝影發(fā)展、推動中西方工業(yè)攝影交流方面起到了至關(guān)重要的作用。

趙迎新（中國攝影出版社社長）

攝影師：亞歷山德羅·切斯基博格

1977年出生于阿根廷布宜諾斯艾利斯，他以靈動、獨特的影像作品聞名于世。盡管拍攝主體多種多樣，但夜間長時曝光能夠賦予每一幅作品獨特的個性。他的作品在美國、歐洲和亞洲展出，并獲得各種獎項，包括2010美國年度國際圖片獎“最佳拉美肖像”獎、馬格南基金會新人獎和Leopold Godowsky Jr彩色攝影獎，該獎項主要頒發(fā)給在當代彩色攝影中做出貢獻的杰出攝影師。200g年被紐約PDN《攝影界新聞》雜志納入世界最優(yōu)秀的30名攝影師之列，2011年獲得索尼國際攝影獎年度攝影師獎的最高獎項L'lris D'獎。

攝影師：馬庫斯·萊昂

1965年出生于英國埃克塞特，他環(huán)游世界創(chuàng)作各種反映當代生活和工業(yè)的照片。小到一個個體勞動者，大到一個環(huán)球跨國公司，他把自己的政治學教育背景與強烈的人文關(guān)懷相結(jié)合，使作品呈現(xiàn)出了史實與個性相融合的特征。他的作品獲得諸多獎項和提名，包括1990年B&H金獎，1996年Agfa年度最佳攝影師，2005年D&AD（設計與藝術(shù)方向）銀獎，2012、2013、2014年P(guān)rixPictet（關(guān)于世界攝影和持續(xù)性的重要獎項），2015年獲得Aesthetica獎，以及五次攝影師協(xié)會獎。他的作品在很多著名場館展出，包括芝加哥藝術(shù)學院、倫敦薩默賽特郡、莫斯科國家博物館展覽中心、佛羅倫薩ArchivoContemporaneo等。目前生活工作于英國和巴西。

攝影師：羅杰·漢利

1965年羅杰·漢利出生于澳大利亞克魯克韋爾。多年來，他一直在新南威爾士州的紐卡斯爾市內(nèi)和周邊進行拍攝，作品復雜深奧。作為曾經(jīng)的工業(yè)中心，紐卡斯爾在過去的十年里變成了一個后工業(yè)化中心，或者說是新工業(yè)中心。藝術(shù)家的作品既在講述著時光的流逝，又在表現(xiàn)個人心理的神秘莫測。2013年羅杰·漢利獲得攝影美術(shù)博士學位，作品在澳大利亞的多地展出，并多次獲獎，包括蘇特建筑師獎（2003）、威洛比城市藝術(shù)獎（2005和2006）、當代攝影中心/色彩工廠獎（2006）、莫斯維爾布魯克攝影獎（2005和2010）。目前在紐卡斯爾市生活、工作。

攝影師：布魯諾·馮塔納

布魯諾·馮塔納從兒時開始就喜歡上了攝影。最初，他只用攝影記錄自己的旅行，之后他開始對他的生活環(huán)境及生活方式產(chǎn)生興趣。生活中他越來越被各種大規(guī)模建筑物所吸引，試圖借助攝影來表現(xiàn)對建筑工業(yè)與人類生活方式的思索。這些建筑由設計師設計，盡管許多建筑形式雷同，但是每個單元中的個人生活卻千差萬別，與看似相同的建筑本體形成了巨大反差。馮塔納希望借助自己的作品體現(xiàn)建筑與人的多重性。

攝影師：吉爾斯·波林

1947年生于法國，從事攝影事業(yè)超過半個世紀。作為職業(yè)攝影家，他拍攝過劇院和靜物，但主要的拍攝仍是聚焦工業(yè)領域，如雷諾車、諾貝爾集團、紡織廠及ChaffoteauetMaury、Valeo、Dunlop、WurlinSoplamed的工廠。吉爾斯·波林建立了自己的工作室，除了拍攝外，還自己沖洗黑白照片。鑒于個人的品位和文化背景，吉爾斯·波林不僅對工業(yè)產(chǎn)品還對工廠和機器設備非常感興趣。本次參展作品中，他特別突出了機器前的操作工人和技術(shù)員，而觀眾也可以看到他對色彩及光線的精確使用。此外他還進行其他項目的創(chuàng)作。1989年開始用寶麗來拍攝了一系列黑白人物肖像，該系列從中國的北京和南京開始，此后一直延續(xù)到各大洲。他與女友一起創(chuàng)作的人物肖像作品在許多地方展出。

攝影師：勞倫斯·帕蒂考林斯

十多年來一直從事攝影工作，他系統(tǒng)地學習過電影放映，接受過正規(guī)電影及攝影高等教育。在進入影視放映領域后，他從事了11年的電影放映工作，從中受到啟發(fā)，開始設計并創(chuàng)作獨特的影像。從一段段膠片中，他進行裁剪、重疊、整合并重新上色，創(chuàng)作出別具一格的藝術(shù)影像。這些作品傳遞著傳統(tǒng)膠片的懷舊感，同時，畫面的美學感又是非常現(xiàn)代的，它的樣式、色彩也非常接近今天經(jīng)過電腦處理的效果。通常，勞倫斯總是以燈箱的形式展示作品，這樣光線可以透過透明的膠片，產(chǎn)生接近于電影院的放映效果。

攝影師：吉米·斯蒂林斯

2010年到2014年間，他記錄了艾文帕太陽能電站在美國加利福尼亞的莫哈維沙漠的建造過程。艾文帕2014年開始發(fā)電，從此成了全球最大的太陽能集中發(fā)電廠，發(fā)電總量392兆瓦。艾文帕電站采用聚合太陽能技術(shù)，利用高溫產(chǎn)生的蒸汽推動渦輪機，1735D0組巨大的定日鏡，每組15平方米，形成定日鏡場，將陽光聚合在三座140米高的電力塔的頂端鍋爐上。當聚集的日光照射到太陽能接收器，鍋爐內(nèi)的水被加熱，形成蒸汽，并被傳輸?shù)綔u輪機組用于發(fā)電，產(chǎn)生的電能通過輸電線路被傳輸?shù)郊又菽喜康那Ъ胰f戶和各個企業(yè)?！鞍呐撂柲茈娬镜淖冞w”是他的一個長期項目“視角的變遷”的組成部分。未來十年，他將繼續(xù)拍攝世界各地的各類可再生能源重要項目。

攝影師：克勞迪婭·法恩坎帕

德國藝術(shù)家，生于1959年。最初在科隆市應用科技大學學習攝影，師從亞諾揚森，后在杜塞爾多夫藝術(shù)院校學習，師從伯恩和希拉·貝歇夫婦，1995年從這里作為南·胡佛的碩士生完成學業(yè)。她的作品曾在歐洲、美國、加拿大、澳大利亞、韓國的美術(shù)館和博物館展出，并被許多國家博物館、國際博物館以及私人收藏，如慕尼黑Hypo Vereinsbank、派納戴姆勒克萊斯博物館、洛桑愛麗舍博物館，加拿大國家美術(shù)博物館，多特蒙德藝術(shù)與文化史博物館，俄勒岡州波特蘭美術(shù)館、加利福尼亞的圣巴巴拉藝術(shù)博物館和野人藝術(shù)博物館，柏林國家博物館等。她還舉辦講座、培訓班，講授攝影。

攝影師：特倫特·庫亞斯

特倫特·庫亞斯總是對一些能顯露過去痕跡的事物感興趣，比如荒蕪的廢墟、老舊的谷倉、滄桑的樹干、陰森的墓地，這大概緣于他父母對于考古學的熱情；也正因此，他才會把工業(yè)遺跡當作拍攝對象，將其與考古相連。舊廠房對他而言有一種特殊的魅力。置身其中，就像自己變身為一名考古學家在發(fā)掘過去文明的痕跡。1987年到1995年間的大多時間，他都致力于這項探索。起初，他只是覺得這會是個不錯的攝影主題，隨著對相關(guān)文件的了解，在創(chuàng)作富有表現(xiàn)力的攝影作品的過程中，他的興趣變得越來越濃厚，并且體會到了這一主題的情感訴求。到今天，他依舊堅信，這段時期讓他找到了自我。在拍攝“工業(yè)內(nèi)景”的那段時間，他總是與孤獨為伍。盡管曾有許多朋友，他卻依舊被迷失、不安、空虛之感所控。事實上，這組關(guān)于工業(yè)內(nèi)部景觀的影像也是“個人內(nèi)心”的寫照，是他那些年內(nèi)心情感的寫照。但同時也表現(xiàn)了生活中的詩意、幽默和美學，這些對他來說至關(guān)重要，是生活的信念。從他的作品中，空間、光線和物體的交互作用尤為重要。在相機中，光線使物體變得生動，使空間變得富有樂趣。物體的紋理和表面特征與工業(yè)現(xiàn)實產(chǎn)生似有若無的關(guān)聯(lián)，就是這些特征讓這些影像既記錄了工業(yè)，又表達了情感。

攝影師：盧卡·扎尼爾

盧卡·扎尼爾于1966年生于蘇黎世。在學習了攝影之后，他便開始給許多國內(nèi)外攝影師當助手，1993年他成為獨立攝影師，在蘇黎世成立了自己的工作室，主要拍攝風景、靜物、人物、紀實和自由藝術(shù)作品。廣闊的空間、無盡的通道、寬闊的水閘、神秘的跡象，這些與綿延數(shù)英里的纜線和管道相連，構(gòu)成了一個技術(shù)世界，散發(fā)著孤傲的邏輯。那是一個神秘的世界，幾乎不為外人所知，卻影響著人們?nèi)粘Ｉ畹姆椒矫婷?，是最不可或缺的存在。核電廠、燃煤電廠、燃煤發(fā)電站、核廢料的貯存設備，以及其他各種能源系統(tǒng)，既令探訪者恐懼，又對其充滿向往。它們似乎來自外星，抑或科幻電影，這是一個散發(fā)著孤傲邏輯的神秘世界，一座座工業(yè)教堂，一座座高耗能廟宇。能源體系是一個神秘的世界，鮮為人知，總是處于層層保護之下，以防范各種事故和恐怖襲擊。我以藝術(shù)的手法將這些工廠收入鏡頭，為背景提供信息。我希望從美學角度審視技術(shù)，而不僅僅關(guān)注透視、顏色和形狀。觀眾只有通過圖片說明才能明白他們所看到的圖景——一個現(xiàn)代生活所依賴的高度復雜的系統(tǒng)。能源體系既為我們提供服務，也對我們產(chǎn)生威脅。

攝影師：露西亞·日內(nèi)瓦

1993年開始在荷蘭生活。她在阿姆斯特丹攝影學院學習攝影，2007年5月畢業(yè)。她的攝影作品在世界各地展出：赫爾辛基的芬蘭攝影博物館和阿姆斯特丹的埃爾米塔日博物館（2010年）、荷蘭得勒支，西班牙馬德里，丹麥歐登塞，美國西雅圖，舊金山，克羅地亞，薩格勒布（2012年），德國柏林，意大利勒佐艾米利亞（2013年）等。2016年，她的作品在茲沃勒和阿姆斯特丹展出。她的攝影作品獲得諸多獎項。她最成功的攝影系列包括在不同環(huán)境中的各種人物肖像，通過拍攝人物和他們所處的環(huán)境，反映各種社會問題。由于生在俄羅斯，同俄羅斯的人與社會有著緊密聯(lián)系，因此她的許多作品都拍攝于此。

攝影師：馬蒂亞斯·科什

馬蒂亞斯·科什用紀實手法拍攝主觀敘事影像。他的“歷史遺跡”系列表現(xiàn)了兩個不同時刻的重疊，反映出曾經(jīng)的建筑景觀之現(xiàn)狀。本次在中國展出的“魯爾工業(yè)區(qū)”，他聚焦重工業(yè)的變遷。由于經(jīng)濟原因，德國和歐洲的重工業(yè)從1950年開始走下坡路，新生事物的出現(xiàn)成為必然。他的作品中表現(xiàn)的既有仍在運營的工廠和已經(jīng)倒閉的工廠，也有工業(yè)博物館和工業(yè)廢墟，以及未來的新發(fā)展。他個人最為關(guān)注的是那些似乎不屬于任何人的景觀——既不屬于前業(yè)主，也不屬于未來的業(yè)主，也正因此他才能認真感受，獨享在那里的每個時刻，觀察、探究、拍攝。

攝影師：馬丁·沙博思

對建筑師而言，繪制各種平面圖、截面圖和立面圖等傳統(tǒng)手段，對于改進建筑的比例和規(guī)模至關(guān)重要，而這些對攝影師同樣重要。大多數(shù)工業(yè)建筑都處于狹窄的街道中，難以觀其全貌。馬丁·沙博思所拍攝的建筑立面影像，展示出都市環(huán)境中大型工業(yè)建筑的實際規(guī)模。

攝影師：托馬斯·凱爾納

1997年成為自由藝術(shù)家和攝影師，曾在倫敦、巴黎、巴西利亞和紐約多次舉辦個展，作品被休斯敦博物館、芝加哥博物館、羅歇斯特市博物館和里約熱內(nèi)盧博物館等收藏。俄羅斯大地上的兩位德國錫根人“同其在烏拉爾的前輩、老鄉(xiāng)喬治·威廉·亨寧一樣，凱爾納重塑塵囂世界，于是，世界總是在變，也總是在為現(xiàn)在和未來不斷提供新的視角。”（伊琳娜·契梅瑞娃）該作品以藝術(shù)攝影的形式，表現(xiàn)了在工業(yè)文化中，德國和俄羅斯兩個有相似發(fā)展歷史的工業(yè)地區(qū)，即他的故鄉(xiāng)錫根和俄羅斯最大的兩座城市——葉卡捷琳堡和彼爾姆。很少有人知道，葉卡捷琳堡和彼爾姆是錫根人喬治·威廉·亨寧建設起來的，他在俄國被稱為喬治·威廉·德·詹寧。他出生在德國，是軍官和技師，由于在冶金術(shù)方面造詣深厚，被彼得大帝邀請到俄國。18世紀20年代，他創(chuàng)辦了俄羅斯第一家礦業(yè)學校，并多次前往歐洲邀請采礦專家，在烏拉爾開設新工廠，在最短的時間里建立了一個最重要的經(jīng)濟和教育中心：葉卡捷琳堡和彼爾姆。