姚謙

被拿來重新演繹，當(dāng)時的含蓄壓抑和阻攔不住的男性情緒，反而成了一種復(fù)古的浪漫。

我后來才知道，喜歡是一回事而愛又是另一回事。喜歡是可以有距離的、帶一點點被動性，是一種無法阻攔地對另一個人的欽慕。而愛就不一樣了；愛，可能帶更多的主動性，對于對方有著目不轉(zhuǎn)睛的反應(yīng)，更激發(fā)著人性中比較自私的本能。也許這個說法可能更適合于男性吧！

我寫了許多情歌，也許是市場的需求、也許是工作機緣與女歌手的合作較多的緣故，常常寫的情歌都站在女性的立場，略帶嬌嗔或壓抑和欲迎還拒的暗示。這樣的歌寫久了，總是有種不真實的感覺；當(dāng)然這也漸漸地影響了我對于愛和喜歡的理解。一直到后來才有更多的機會跟較多的男性歌手合作。然而不知道為什么，跟男性歌手合作，以愛情為主題的歌卻是少數(shù)，友情和人生觀常常是大宗。

我與庾澄慶合作的《只有為你》，忽然被某個音樂選秀節(jié)目當(dāng)作開幕演唱，引來些許關(guān)注。這是一首被放在角落許久的歌，快二十年了吧！久到我都快要忘記了，忽然被演唱，忽然被別人問起，我還真得花點時間去回想呢！一直以來不大喜歡提自己與歌手之間的往事，一方面總要回避別人以為我借人抬自己的想法，另一方面我還是覺得音樂創(chuàng)作發(fā)表后，作品就不再是我的了，音樂本身有它自己的生命；更何況我只不過是個寫詞者。

《只有為你》這首歌說實話當(dāng)時并沒有大紅大紫，主要因為那個時期的庾澄慶很少有情歌創(chuàng)作，他的情歌在宣傳上其實也比較吃力，因為這似乎不是他所樂意被聚焦的私領(lǐng)域。因此《只有為你》雖然是專輯的第一主打歌，卻在當(dāng)時只是輕輕地提起、略略地宣傳就過去了。寫這首歌有更多是為了一些環(huán)境上的思考，當(dāng)時新婚的他似乎需要一首對于愛情觀描述的歌曲，這類說法的情歌一直少。不過我對于那首歌更多的印象是在其音樂錄像帶上的拍攝；如果我沒記錯，這首歌我們借鏡了當(dāng)時我非常喜歡的一部電影。1996年的奧斯卡得獎影片《鋼琴師》，描述一位躁郁癥的鋼琴音樂家的故事，他釋放自己的焦慮是不停的跳躍，表達出急著想要發(fā)泄的壓抑情感，電影鏡頭總由下往上拍他這樣的動作。當(dāng)時《只有為你》的MV也是用這個影像來表達，一方面這也更接近我與庾澄慶對于男性情感表達上所面臨的自我設(shè)限和忍不住地壓抑的對撞，而這個動作正好是一個平衡。

《只有為你》這首歌從創(chuàng)作到后來的推廣，在包裝創(chuàng)意上與MV拍攝都是在這個基礎(chǔ)上的。站在一個純男性的觀點，關(guān)于阻攔不住愛和微弱的勇氣，也反映著屬于我們這代亞洲男人對于愛情表達上的狀態(tài)！當(dāng)時這個想法很快得到了歌手的認(rèn)同，因為他可以不用矯情地面對鏡頭深情款款地表達——這似乎是傳統(tǒng)上表現(xiàn)男人深情的一種手法，之所以被影像媒體重復(fù)地使用，可能是因為在那個年代現(xiàn)實生活中不容易出現(xiàn)的緣故。這與這個年代巨大的改變是很不一樣的，現(xiàn)在是一個肉食女草食男的時代，女性對愛的主動權(quán)已經(jīng)跟20年前不同了，今天許多年輕的小鮮肉們在自媒體上對著鏡頭自戀式?？崾緪蹅鞑?，情況迥然不同了。

我們都明白那只是個表演，情歌最主要的還是在滿足女性的訴求上，而男人去詮釋與表達終究還帶有一些被動的表演成分，這點至今倒是一點都沒改變。只是這個年代表達愛的字眼變化極大，如原來歌詞里面把愛形容成城堡等等，這種看似俗套不直接的形容詞，現(xiàn)在聽起來都有時代上的色彩。只是沒想到事隔那么久之后，忽然間被拿出來重新演繹又被別人討論時，當(dāng)時的含蓄壓抑和阻攔不住的男性情緒，反而成了一種復(fù)古的浪漫，這是我萬萬沒想到的。我知道這也只不過是一波的關(guān)注，很快又會被淹沒掉。男人示愛的動機寫成文章、化成歌，還是需要有人提起勇氣去做的。