斯年

吳揚：曼妙筆尖

斯年

他，是當(dāng)代浙派水墨畫的代表人物之一，他的畫兼具北方水墨畫注重造型結(jié)構(gòu)的特點，又有江南水墨注重筆墨的氣韻靈動氣質(zhì)。他用自己的實踐為浙派人物畫的創(chuàng)作，開辟了與父輩不同的新空間。他，以敏銳的眼光，特殊的感悟，探索和創(chuàng)造著一種完全屬于他自己的獨特藝術(shù)語言、藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)精神，他筆下的“吳氏美人”已經(jīng)成為新時代個人的創(chuàng)作標志，享譽大江南北。

吳氏儷人

三月的杭州，尚有些早春的寒意，但路邊的玉蘭花已經(jīng)開放，在西溪濕地創(chuàng)意園區(qū)的畫室里，吳揚畫著他心中的儷人，釋放出溫暖含蓄的“吳氏美人”的東方情韻。

生長于江南水鄉(xiāng)的吳揚，耕耘于浙派工筆畫壇二十余年間，深諳“學(xué)我者生，似我者死”的畫理。其畫風(fēng)獨樹一幟，藝術(shù)個性鮮明。由中國美術(shù)學(xué)院出版社出版發(fā)行的《吳揚畫集都市情懷》，匯聚了畫家近年來的數(shù)十幅佳作，他用自己的實踐為浙派人物畫的創(chuàng)作開辟了新的空間。他的重彩工筆人物畫兼收中西并蓄南北，注意色彩的運用和造型的創(chuàng)新，而使他的作品在當(dāng)代中國水墨畫壇獨樹一幟。他善于運用色彩和造型語言，具有獨特的形式感，畫中秀美嬌艷而不失典雅的少女造型，是他對生活美好的贊頌和提煉，他將“吳氏儷人”的優(yōu)雅秀美氣質(zhì)，表現(xiàn)得淋漓盡致。

“在精神層面上，東西方藝術(shù)的差別的確是很大的，越民族性的藝術(shù)，也越世界性?！眳菗P尤其喜歡中國民間傳統(tǒng)木版年畫、壁畫、剪紙、畫像磚、織錦緞、刺繡紋樣，很樸素卻意趣無窮的藝術(shù)。它們表現(xiàn)出一種獨特的、極廣泛的東方情韻，而且不只是具體體現(xiàn)在某一位大師巨匠身上，而是從日常生活中不知不覺地滲透出來的。吳揚一直不斷追尋這種氣息，并努力在畫面上體現(xiàn)出來。

之所以選擇女性作為自己繪畫的主題，是因為在吳揚心目中，女性集合了世間所有的美好。“女性最能表達我的想法，我從她們的身上找到當(dāng)代少女的特點，作為載體表達藝術(shù)上的想法。這是我對生活的態(tài)度，對藝術(shù)的感覺?！?/p>

墨彩瓷青

2008年，擅長彩墨人物，而且兼具工筆與水墨的吳揚，又與龍泉青瓷結(jié)下不解之緣，在青瓷繪畫上走出了一條獨特的道路。

聊起心愛的龍泉青瓷，吳揚滿腹經(jīng)綸：青瓷的原料取之于土，經(jīng)過柴火的燒制，在整個制作過程中必須使用大量純凈的水，而青瓷的品質(zhì)往往由土坯和釉彩中所含的微量有色金屬元素決定，制成的青瓷，其價值與黃金等值。

站在大窯莊前，吳揚終于明白自己要做的事情。在數(shù)年的摸索中，吳揚不僅要在當(dāng)代粉青釉和梅子青釉上畫中國畫，并苦心思慮怎樣讓“雍容之量”的龍泉青瓷重新?lián)碛性婏L(fēng)之純、楚騷之情、建安之骨、唐詩之秉、宋詞之意。

“要在青瓷上繪畫，談何容易。最初的嘗試并不成功，因為畫家、青瓷家?guī)缀醵紱]有在瓷上繪畫創(chuàng)作的經(jīng)驗。”吳揚離開龍泉前，再次嘗試在四個杯子上用釉中彩方式繪畫，發(fā)現(xiàn)了釉中彩繪畫成功的可能性。

回顧這幾年的青瓷繪畫探索實踐，吳揚坦承也歷經(jīng)過失敗。爆釉、變色等燒制過程中出現(xiàn)的問題一度讓他陷入困惑。在反復(fù)的試驗中，他不斷與龍泉當(dāng)?shù)氐墓に嚧髱熋?、研究，終于走出了一條獨特創(chuàng)新的青瓷繪畫之路。

吳揚回憶道，首次嘗試在龍泉青瓷上作畫是2009年。那一次，他與父親和多位青瓷大師合作，畫了七八十件作品。一開窯，發(fā)現(xiàn)只有少部分作品完好，其余的要么掛釉、跑釉，要么釉變不好，而徹底失敗。

2012年，吳揚與父親在創(chuàng)作的百件青瓷繪畫作品時，驚喜地發(fā)現(xiàn)有一些釉變出乎意料的精彩，而那些發(fā)光的淡彩甚至比宣紙上效果更美。與父親不同，吳揚的作品，更多地體現(xiàn)了東方藝術(shù)含蓄、溫婉的特性，而青瓷的翠色更好地呈現(xiàn)了吳揚擅長的詩性的繪畫語言。

南北之長

探尋東西方審美的平衡點，是吳揚一直追求的。與父輩截然不同的是，吳揚的人物畫更加注重色彩的運用和造型的創(chuàng)新。

曾先后在北京和杭州兩地求學(xué)，因而吳揚的畫風(fēng)，也受到南北兩地風(fēng)格的影響。他在藝術(shù)創(chuàng)作上兼容并包，融會南北風(fēng)格之所長。在畫面中，他注重色彩的運用和明暗對比，在強調(diào)造型的基礎(chǔ)上，探索出一套獨特的色彩運用技法。

像很多當(dāng)代人物畫家一樣，吳揚同樣面臨著兩種技法和美學(xué)觀念的沖突。一種是源自中國傳統(tǒng)人物畫的形神兼?zhèn)?，而不注重造型逼真的方法；另一種，則是從素描、色彩等造型基礎(chǔ)入手，尋求對自然的真實剖析和再現(xiàn)的技法。當(dāng)代繪畫也要在兩種不同的美學(xué)觀念中尋求平衡點。這對于很多受過兩種美學(xué)觀念影響的藝術(shù)家來說，都存在著相當(dāng)?shù)睦щy。而吳揚恰恰是受過兩種技法嚴格訓(xùn)練的藝術(shù)家。

無疑，吳揚是幸運的。他發(fā)現(xiàn)，有著幾千年傳統(tǒng)的中國人物畫，還有許多可能發(fā)展的空間。他找到了傳統(tǒng)繪畫的筆墨語言的突破口，用一種層層暈染的方法，將彩墨的肌理發(fā)揮得淋漓盡致。

其作品呈現(xiàn)出來的正是這種多元美學(xué)和技巧的結(jié)合。在繪畫審美方面，他找到了自己得心應(yīng)手的語言技巧。無論是形神兼?zhèn)涞膶憣崳€是光影、結(jié)構(gòu)、造型的寫實，他的繪畫在意象的真實中尋求具體，在創(chuàng)作中尋求造型傳達出的抽象美感。繪畫因此有了新的生存空間，在主客觀的結(jié)合之中，找到了完美平衡點。因此，可以說，吳揚在繪畫中找到了新的符合自己和當(dāng)代人的審美表現(xiàn)方式。

也可以說，吳揚的人物畫，其實就是仕女畫。對待仕女畫，有人看的是線條和色彩，割裂和抽象地對待面前的仕女，把一件有趣的事情，硬生生地做得沒趣起來。而外行人看待仕女畫，好與不好成功和不成功，就簡單得多，能讓人再想看一眼的，是好的，看過以后能讓人有點想入非非的，是成功。

在吳揚看來，即使畫現(xiàn)代仕女，也只有與時代緊緊地擁抱和熔鑄在一起，把自己置身于火熱的現(xiàn)實生活之中，去發(fā)現(xiàn)她的詩意和美感，在生活中提煉概括、孕育新的表現(xiàn)方法，才能使自己的作品在創(chuàng)新中獲得充沛的元氣和澎湃的活力；同時也只有以優(yōu)秀的中國文化精神為依托，以傳統(tǒng)藝術(shù)為基點，吸收西方優(yōu)秀文化，融進時代精神，在浮躁的世風(fēng)中立定精神，堅定地走推陳出新的自主創(chuàng)新之路，才能自信地走向未來走向世界。