李 暉

封面故事

葉品勇：千奇百味融于吾爐

李 暉

青田石雕據(jù)考自崧澤文化時期開始至今已有六千多年的歷史，并經歷了由初始的配飾及隨葬品逐漸到案頭擺設及簡單的實用品，再到現(xiàn)如今入選第一批國家級非物質文化遺產名錄的手工藝品的演變。青田石雕自身的命運的轉變同樣也帶動著青田這座山城的變化，“華僑之鄉(xiāng)”、“石文化之都”都因其而生、因其而大放異彩！就在這山城之中，青田石雕的發(fā)祥地——山口至今都是大師輩出的地方。而中國石雕藝術大師葉品勇就是其中之佼佼者。他以其扎實的傳統(tǒng)功底、開闊的創(chuàng)新思維、靈活的雕刻思路正在逐漸的引領著青田石雕的蛻變潮流。

藝海輾轉承家學

葉品勇自小就有一雙與眾不同的眼睛，這也許就是祖輩給他帶來的藝術天賦，他的父親是青田石雕合作社的一名雕刻師，在父親的帶動下，哥哥姐姐和他都開始了石雕的創(chuàng)作之路。

但是這條石雕之路對于思路開闊的他卻顯得有點單調了，與生俱來的發(fā)散性思維使他按耐不住當時青田石雕統(tǒng)一風格、統(tǒng)一規(guī)格批量化生產所帶來的思想禁錮。他選擇了逃離，逃離出這種復制再復制的模式，他游走于書畫、攝影、醫(yī)學及禪道之間，廣泛的涉獵使他的思路更加的開闊，思想也更加的成熟。

就在這時，以精雕細刻生產獨立作品的青田石雕小作坊在市場需求大環(huán)境的影響下如雨后春筍般的建立了起來，葉品勇知道為他創(chuàng)造的時機到來了。

他設立了自己的“石秀苑”工作室，并開始了青田石雕的創(chuàng)作之路。事業(yè)的開始總是艱辛的，但慶幸的是，他有一個好哥哥，在大哥葉品然的指導下，他也逐漸摸索出了青田石雕的基本規(guī)律，一是巧色的運用，二是鏤空的技巧，二者缺一不可。為了能夠創(chuàng)作出令自己滿意的作品，他每天堅持不懈，一步一個腳印的打好基本功。

長時間的磨練再加善于思考，他的石雕技術已變得爐火純青，《豐收》就是他這一時期的典型代表作，高粱谷穗顆顆分明、飽滿欲墜，葉片卷曲自然、隨風飄舞，整體構圖嚴謹合理又清爽自然，難能可貴的是該件作品是雙面雕刻，更是大大增加了鏤空的難度。這件作品一問世便受到業(yè)內外人士廣泛好評，一舉奪得該年度香港世界華人藝術大獎賽金獎。

這也使他對自己的創(chuàng)作有了堅定地信心，同樣，別人也都對他的技術予以了高度的肯定。

雨后

出生牛犢不畏虎

金獎的殊榮并沒有使他沾沾自喜，而是讓他陷入了更深層次的思考。

在計劃經濟時期，青田石雕都是按照圖紙，按照樣品，一件一件復制，一件一件生產?，F(xiàn)在，如果按照現(xiàn)有的作品，重復同樣的題材，采取同樣的構圖，只不過是換作了另一塊石頭而已，但仍然是復制。他的想法在同時期的藝人看來是非常難以理解的，但他仍然堅定自己的理念：“不動腦筋一味的重復自己的作品，仍然是復制，沒有實質的改變，我不要這樣做。因為不會有兩塊同樣色彩的石頭，就不會有兩件完全相同的作品?！?/p>

但問題是不這樣做，怎樣做？

答案很簡單——創(chuàng)新！

“創(chuàng)新”這兩個字說起來簡單，但真正做起來是相當困難的，因為這不僅需要扎實的石雕基本功而且還需要豐富的想象力。要創(chuàng)新，對于石材結構性質、紋理走勢必須做到深諳熟稔，光做到這一點就難如登天，就算跟石頭打了一輩子交道的前輩大師都不能有十分的把握，對于初出茅廬的葉品勇來說只有一句話，“初生牛犢不怕虎”！

風采

南國風光

這一時期能有他一樣想法的人不多，苦于無志同道合的良師益友，他只能尋求自身的突破。一方面，他參加各種培訓輔導班，接受正統(tǒng)美術理論教育，諸如中國美院、溫州大學、北京大學工藝美術專業(yè)。另一方面，他潛心研究青田石雕的創(chuàng)新，不斷地在傳統(tǒng)中尋找突破口。

他浸潤于青田石鮮明的顏色對比及曼妙的花紋中，絢麗的色彩仿佛冥冥之中也在指引著他。他收集了越來越多的花紋石，這些在其他藝人眼里“難成大器”的石材在葉品勇的眼里就是千金不易的寶貝。

一天，正當葉品勇與這些石頭“聊天”的時候，他仿佛看到了什么東西在注視著他，是一只眼睛，原來是一只眼睛！他拿起石頭仔細端詳：一只，兩只，三只，四只，四目相對！靈感突然就顯現(xiàn)出來了，他立即動手，給這四只眼睛找到了宿主——兩只狐貍，這兩只狐貍正在草叢中竊竊私語，一只眉開眼笑，一只擠眉弄眼，好像在暗地里談論什么似的，他又給它們起了一個點睛之題《你知我知》。美麗的花紋就是如此的成就了一件開山得意之作，這件作品也有了一個好的歸宿，被中國工藝美術館征集收藏。

同樣，被青田石雕博物館收藏的《歡躍》也是葉品勇創(chuàng)新的代表作，三只海豚在大海之中自由徜徉，黑白取色分明，構圖動感十足，尤其是海豚躍起瞬間的肌肉質感都是傳統(tǒng)題材從未表現(xiàn)過的，也就是在創(chuàng)作這件作品時，他因為過于投入而將鋒利的鏟刀推到了左臂上，留下了一枚“光榮的印記”。

新生事物總是在接受著傳統(tǒng)的挑戰(zhàn)，創(chuàng)新不可避免的是被傳統(tǒng)否定。就在葉品勇創(chuàng)作出他的扛鼎之作《祥瑞》以參加第二屆中國浙江工藝美術精品博覽會的時候，挑戰(zhàn)才真的剛剛開始。拘泥于傳統(tǒng)形式的評委因為該作品的材質并非完美——可以說相比于其他參賽品而有些拙劣時——將它排擠出頭獎之列。而作為評委之一的亞太地區(qū)手工藝大師陸光正看到了它的閃亮之處：碩大蒼勁的老樁上生長出了一朵朵肥厚的靈芝，更奇怪的是靈芝向外生長的痕跡都自然展現(xiàn)出了花紋及線條，另有藤蔓纏繞期間，更是營造出一種深山仙草的氣氛，點綴其間的是兩只鳴蛐，給作品又添了些許活潑的顏色。面對這樣出色的作品，最終陸大師力排眾議，直呼：“化腐朽為神奇，莫過于此！”《祥瑞》也正因伯樂的出現(xiàn)而摘得了特等獎之冠，而葉品勇從那時起也就有了“葉靈芝”的雅號。

創(chuàng)新的滋味總是有苦有樂，苦的是因一塊奇石千思萬想而不得其解，樂的是每出佳品必然會心一笑。

跟隨著葉大師的腳步，在開拓創(chuàng)新的這條路上，繼往開來的藝人也多了起來，這是可喜的局面，只有這樣，青田石雕這條路才能越走越寬。

繁華落盡簡是真

葉品勇大師探索的腳步是永不停歇的，在石雕創(chuàng)作的二十多年后，他越來越深刻地發(fā)現(xiàn)了一個問題，那就是青田石雕的內涵文化性。

青田石雕盡管已經有六千多年的歷史，但是真正的蓬勃發(fā)展還是從明清以來，尤其是民國到現(xiàn)在的百年時間里。在這百年間，從事青田石雕的大都是民間藝人，青田石雕就是在這樣一個環(huán)境下慢慢依靠上一代經驗的基礎之上完善起來的。雖然在外表上看到的是光鮮亮麗，但是脫掉衣服，卻缺少了些文化的內涵。

玉石雕自古有“玉必有工，工必有意，意必吉祥”的說法，但是當下，只有吉祥的寓意是遠遠不夠的，青田石雕必須承受得起審美文化的考驗，而這其中文化內涵首當其沖。

增加青田石雕的文化內涵也正是葉品勇大師當下正在探索的，之于實踐就產生了茶韻系列，至簡至真。這一系列顯著的特點就是在刺激觀感的同時增加把玩的質感并結合中國傳統(tǒng)文化以壺的形式來呈現(xiàn)。這套壺雕工藝精湛，造型獨特。這里既有青田石雕刻所遵循的以色取巧又有現(xiàn)代雕塑造型的時代感。青田石花紋因為是自然形成的，所以都是獨一無二的，可以說每一塊石料都是大自然對于葉品勇的考驗，每一把都顯示出不同的風格和個性，利用色彩與造型將人們帶到不同的奇異世界里面?；蛘卟枞せ蛘卟桧崳蛘啉B啼或者蛙鳴，或者婉轉或者滄桑，或者靈動或者愴然，這就是他用壺所傳遞的感受。精美之石不僅之于視覺更之于觸覺，與紫砂的慢慢保養(yǎng)而形成的烏亮光澤不同，青田石的溫潤在你觸及的那一刻就能感染你，所以古人就有“令玉稱臣”一說。在把玩的時候，那種心曠神怡的力量是那樣令人如癡如醉而無法自拔。

中國的茶文化一方面在于茶本身及茶器的有形體，另一方面在于茶給人帶來的精神凈化的無形力量。禪宗經常把“禪茶一味”和“吃茶去”作為口頭禪點悟弟子，正是因為茶具有禪性。茶具尤其是茶壺為禪在無形的世界里面找到了一個有形的出口，使禪得以“說”。這一套茶韻雖然是以簡單的形式，沒有過多的裝飾，大體是以材質本身的紋路來表現(xiàn)，但是這正是脫掉浮華外衣之后所能見到的本來面目。內涵就在其中，至真就在其內。

傳承的最優(yōu)方法：承、變、傳

青田石雕作為國家級非物質文化遺產，傳承是關鍵，在葉品勇大師的理念中，傳承并不是手把手的教會什么，而是傳承一種思想，一種理念。

簡而言之，就是三個字：承、變、傳。

承，是承接上一代的思想；變，是整合自己的思想；傳，是傳遞給下一代的思想。

清初大畫家石濤有句話，“筆墨當隨時代”。同樣石雕手法和技術也是隨著時間的推移在更新進步。你教會了他做葡萄，他就只會做葡萄；你若教會他怎么去觀察葡萄，怎么將現(xiàn)實的葡萄轉化成石雕，那么它不僅可以將葡萄轉化，以此類推萬物皆可轉化。

這就是在葉品勇大師心中青田石雕能夠真正得以傳承的最優(yōu)方法。

在這種承、變、傳的循環(huán)往復中，青田石雕將會有它最頑強的生命力，得以永久傳承！

梅花扇

秋韻

蛙趣