森獴

1955年，伊夫·克萊因拿著一幅名叫《橙色》的畫(huà)作來(lái)到新現(xiàn)實(shí)沙龍，希望在這里展出這幅作品，他得到了這樣的拒絕：“這幅作品，真的是不太夠。如果您能接受至少添上一小道，或者哪怕是一點(diǎn)點(diǎn)別的顏色，我們也說(shuō)不定會(huì)同意展出，但是如果光是一種顏色，不行，不可能的……”然而兩年后，他卻因?yàn)檫@樣只有一種顏色的作品而聲名鵲起。

一、擁有一種藍(lán)

國(guó)際克萊因藍(lán)，色號(hào)#002FA7，RGB比值0：47：167。2007年是國(guó)際克萊因藍(lán)誕生50周年，所以在2007年的T型臺(tái)上，國(guó)際克萊因藍(lán)是當(dāng)之無(wú)愧的主角，正如《穿普拉達(dá)的女王》中米蘭達(dá)所說(shuō)的：克萊因藍(lán)是服裝設(shè)計(jì)師們的寵兒。從Dior到Bruno Pieters，從服飾到箱包，克萊因藍(lán)成為了征服一切的元素。

伊夫·克萊因是這種藍(lán)色的主人。1957年，他在米蘭畫(huà)展上展出了八幅同樣大小、涂滿(mǎn)近似群青色顏料的畫(huà)板，并在1960年為它申請(qǐng)了專(zhuān)利，并取名為“國(guó)際克萊因藍(lán)”。伊夫·克萊因迷戀藍(lán)色，向往大海，他說(shuō)：“藍(lán)色代表的是天空、水和空氣，是深度和無(wú)限，是自由和生命，藍(lán)色是宇宙最本質(zhì)的顏色?！?8歲時(shí)，他與阿爾曼和克洛德·帕斯卡爾在尼斯的海灘上“瓜分世界”，阿爾曼希望得到陸地，帕斯卡爾想要取得空氣，克萊因希望擁有藍(lán)色的天空。19歲的他想象自己在云朵旁簽上自己的名字，并宣布天空是他的處女作。

藍(lán)色是伊夫·克萊因作品的靈魂，最具代表性的便是表演藝術(shù)作品《藍(lán)色時(shí)代的人體測(cè)量》。1960年3月9日，在巴黎國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)畫(huà)廊，克萊因在三個(gè)美麗的裸體女模特身上涂滿(mǎn)克萊因藍(lán)涂料。模特們將身體的印記留在畫(huà)布上，這些作品被題為《裹尸布》。同時(shí)還伴著克萊因創(chuàng)作的《單調(diào)交響曲》，這首曲子由一個(gè)有20個(gè)交響樂(lè)演奏家的樂(lè)隊(duì)演奏，由AB兩個(gè)樂(lè)段交替進(jìn)行，A樂(lè)段為單獨(dú)一個(gè)音符持續(xù)演奏10分鐘，B樂(lè)段為10分鐘休止。整個(gè)表演的過(guò)程被記錄成影片，名為《狗的世界》。

克萊因藍(lán)帶著深沉與平靜，與二戰(zhàn)后滿(mǎn)溢焦慮感的抽象藝術(shù)截然不同，其中的平面與空無(wú)是表現(xiàn)主義作品中看不到的元素。藍(lán)色構(gòu)成了一個(gè)永恒自在的獨(dú)立世界，只有藍(lán)色與生命體結(jié)合才會(huì)綻放成世界上最美麗的花朵，那些“活著的”藍(lán)色獲得永生?？巳R因的單色畫(huà)放棄了色彩的搭配，走進(jìn)純?nèi)痪裥跃S度，他說(shuō)：“借助色彩，我體會(huì)到一種與空間同化的感覺(jué)，我是真正自由的。”

二、擁有虛無(wú)

1960年巴黎郊區(qū)讓蒂爾·貝爾納街3號(hào)一棟樓房的二樓窗口，伊夫·克萊因從這里一躍而出，攝影師哈里·勛克拍下了這一刻，于是有了那張著名的黑白照片《墜入空虛》。畫(huà)面中克萊因像鳥(niǎo)兒一樣飛翔，他體驗(yàn)了飛翔和失重，他將這張照片發(fā)表在《1960年11月27日星期天》上，這是他自己創(chuàng)辦的僅存一天的報(bào)紙。

1962年佩皮諾·帕拉佐里用一張金箔買(mǎi)走了克萊因的《非物質(zhì)的繪畫(huà)感受區(qū)》，1958年他在伊利斯·克萊爾畫(huà)廊舉辦了“空虛”展，那是一個(gè)空空蕩蕩的畫(huà)廊——他說(shuō)自己的作品是非物質(zhì)的，看不見(jiàn)也摸不著。他取走了所有存在畫(huà)廊中出售的作品，并將畫(huà)廊的墻壁都涂成了白色，如果有人要購(gòu)買(mǎi)他的作品，留下支票就可以了。所以他與帕拉佐里在塞納河畔進(jìn)行了這場(chǎng)交易，克萊因交給了帕拉佐里《非物質(zhì)的繪畫(huà)感受區(qū)》的收據(jù)。隨即他將那片金箔扔進(jìn)了塞納河，帕拉佐里也按約定將收據(jù)燒掉。這是一場(chǎng)特立獨(dú)行的行為藝術(shù)，他不斷地強(qiáng)調(diào)虛無(wú)的重要，有形的作品之所以動(dòng)人，正是因?yàn)樘摕o(wú)的精神與觀念，所以虛無(wú)的精神世界才是作品，它甚至比有形的作品更重要。

三、空無(wú)充滿(mǎn)著力量

在“空虛”展的留言簿上，法國(guó)著名存在主義文學(xué)大師阿爾貝·加繆寫(xiě)下這樣一句話(huà)：“空無(wú)充滿(mǎn)著力量?！边@是一種非視覺(jué)、非物質(zhì)性的觀念藝術(shù)，克萊因借助一切手段走向通往空虛之路，或是單色畫(huà)，或是無(wú)窮無(wú)盡的克萊因藍(lán)，或是縱身一躍，或是展示真正的空虛，都成為一種體驗(yàn)超越時(shí)空的無(wú)形精神的方式。

克萊因的這種思想來(lái)源于他早年加入“玫瑰十字會(huì)”的經(jīng)歷，“玫瑰十字會(huì)”是17世紀(jì)初興起于德國(guó)的秘密會(huì)社，它帶有一定的宗教性質(zhì)，并在歐洲長(zhǎng)期流行。這個(gè)社團(tuán)主張重靈魂輕肉體，重精神輕物質(zhì)，這與克萊因的藝術(shù)追求——超越形體，表現(xiàn)無(wú)形之精神是完美契合的。

克萊因始終希望展示空無(wú)，那是一種感覺(jué)，甚至難以用視覺(jué)傳達(dá)，因?yàn)槟闼?jiàn)的皆為有形之物，他拋棄圖案線(xiàn)條，拋棄藍(lán)以外的顏色，拋棄自己，拋棄一切，只想展示在“空虛”之中你所感覺(jué)到的來(lái)自于靈魂的溫度，在一切物質(zhì)背后無(wú)窮的精神力量，這才是生命最璀璨的部分。