宋代是中國繪畫藝術(shù)的鼎盛時(shí)期，這一時(shí)期是我國封建社會(huì)物質(zhì)文明與精神文明空前繁榮的時(shí)代，傳統(tǒng)繪畫在這一時(shí)期便進(jìn)入一個(gè)發(fā)展高峰期。加之北宋朝廷對繪畫藝術(shù)的大力提倡，畫院及民間繪畫藝術(shù)一時(shí)興盛至極，繪畫名家輩出，見于史籍記載的就有200多人。這一時(shí)期出現(xiàn)了山水畫、花鳥畫、士大夫文人畫等，各種形式異彩紛呈，又各自形成體系，構(gòu)成宋代繪畫繁榮的面貌。而宋代的山水畫發(fā)展得更為成熟。宋初以李成、范寬為代表，其中尤以李成的影響最大，中后期山水畫家以許道寧、郭熙、王詵等為代表。其中，尤以郭熙、郭思父子最引人注目，他們在“三遠(yuǎn)”（即高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)）上進(jìn)行積極開拓，遂成“郭家山水”重景之風(fēng)，開創(chuàng)了山水藝術(shù)的新天地。本文旨在從郭熙山水繪畫中略窺畫家之藝術(shù)風(fēng)格特點(diǎn)。

郭熙（1023-約1085年），字淳夫，河南溫縣人，北宋畫家。神宗熙寧（1068-1077年）間為圖畫院藝學(xué)，后任翰林待詔直長。工畫山水，取法李成，而能自放胸臆。早年風(fēng)格較工巧，晚年轉(zhuǎn)為雄壯。常于巨嶂高壁，作長松喬木、回溪斷澗、峰巒秀拔、云煙變幻之景，意境清曠動(dòng)人，時(shí)稱獨(dú)步。為李成畫派之后勁，與李成并稱“李郭畫派”。其在明代以前的影響力猶如董源和巨然的“董巨畫派”一樣成為畫壇主流。郭熙深究畫理，在繪畫理論方面有一定的貢獻(xiàn)。其子郭思根據(jù)他的繪畫理論所整理的《林泉高致》一書，是我國畫論史上第一部系統(tǒng)地探討山水畫的創(chuàng)作實(shí)踐，包含了郭熙的主要繪畫思想和經(jīng)驗(yàn)總結(jié)，代表了當(dāng)時(shí)山水畫理論的最高水平，對當(dāng)今的繪畫創(chuàng)作依然有著重要的參考價(jià)值。郭熙長于作大幅，取景方法上提出高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)的“三遠(yuǎn)”法，其創(chuàng)作構(gòu)圖奇變、畫面內(nèi)容豐富。傳世作品有《幽谷圖》、《早春圖》和《窠石平遠(yuǎn)圖》、《溪山秋霽圖》等。

郭熙《窠石平遠(yuǎn)圖》 絹本淡設(shè)色

縱120.8厘米 橫167.7厘米 北京故宮博物院藏

本圖為畫家晚年的巨幅杰作，寫北方深秋田野清幽遼闊的景色。畫中近景為寒林秋樹窠石清溪，遠(yuǎn)方山巒隱隱可見，畫面上部空曠，展現(xiàn)出一派秋高氣爽的優(yōu)美風(fēng)光。此圖取“平遠(yuǎn)”法，憑縱深的空間距離，以呈現(xiàn)開闊的畫面。用筆硬勁而秀俊，全圖情景交融，出神入化，則顯示出畫家的晚年?duì)t火純青的藝術(shù)造詣。

郭熙《早春圖》 絹本淡設(shè)色

縱158.3厘米 橫108.1厘米

中國臺北故宮博物院藏

此圖為郭氏傳世名作，通過山間霧靄浮動(dòng)及旭陽照射的氣候描繪，細(xì)致而生動(dòng)地畫出嚴(yán)冬剛剛過去，春天悄然降臨的微妙變化，從中傳達(dá)出歡慰喜悅的感情。本圖雖仍是全景式結(jié)構(gòu)，但構(gòu)圖中高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)兼具，活潑而有變化，筆墨細(xì)膩而簡括更富于表現(xiàn)力。

郭熙《寒林圖》 絹本墨筆 縱153厘米 橫98.8厘米 中國臺北故宮博物院藏

本圖于雙幅絹拼成的立軸上畫古柏一株，旁襯以寒林枯木，古柏老干虬枝，寒樹木葉盡脫，二者各具姿態(tài)，鮮明地寫出了柏樹歷經(jīng)歲寒而不凋的品格。郭熙不專以寒林著名，但這方面亦具相當(dāng)?shù)脑煸?，他曾在宋宮中圖繪《松石平遠(yuǎn)圖》，惜未流傳至今。

郭熙《幽谷圖》 絹本墨筆 縱167.7厘米 橫53.6厘米 上海博物館藏

此圖構(gòu)圖創(chuàng)意頗為別致，在狹長的立幅上布滿險(xiǎn)峻的山石，巖間生有寒樹數(shù)株，石罅中又瀉出清泉一股，畫家以淡墨畫山，用濃墨寫樹，境界清幽，頗有筆簡氣壯景少意長之妙。雖缺作者名款，但流傳有序，應(yīng)屬郭熙傳世繪畫中的精品。

郭熙《關(guān)山春雪圖》 絹本淡設(shè)色 縱197.1厘米 橫51.2厘米 中國臺北故宮博物院藏

本圖以立幅形式表現(xiàn)深山春雪過后的景色。畫之上部雪山嵯峨，峻厚的山巒和茂密的林木襯出山中的屋舍，溪水流淌，水磨歡轉(zhuǎn)，使寂寥靜謐的雪山增添了生氣。從畫幅款識，可知此圖繪制時(shí)間與《早春圖》為同一年，畫法亦大體相近。

郭熙《樹色平遠(yuǎn)圖》手卷 絹本墨筆 縱32.4厘米 橫104.8厘米 （美）大都會(huì)藝術(shù)博物館藏

本畫卷為郭氏所擅長的秋山平遠(yuǎn)景色，表現(xiàn)深秋郊外的優(yōu)美景象。開卷處為遠(yuǎn)山野水，次而出現(xiàn)坡陀老樹，岡阜上筑有涼亭，正是文人雅士詩酒嘉會(huì)的理想佳處。畫中點(diǎn)綴有拄杖的老人，攜琴捧盒的仆夫，水面的小舟和飛翔的野鳧，都渲染了濃郁的詩意。此圖無款，卷后有元明諸家詩文題跋。

在山水畫方面，郭熙總結(jié)了前人繪畫創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)和自己的繪畫實(shí)踐后，在思想理論上創(chuàng)立了“三遠(yuǎn)論”，這顯示出中國山水畫的透視法則對空間關(guān)系處理的獨(dú)特技巧，而且還體現(xiàn)了中國畫家獨(dú)特的空間審美意識。這一時(shí)期的許多山水畫家喜歡親近自然，因而精確地畫出不同地域、季節(jié)、氣候的特征，追求優(yōu)美動(dòng)人的意境。北宋山水景物不僅是仙山樓閣、貴族園囿游賞、士大夫幽樓隱居等，更多的是南北方山川郊野的自然景色，其間穿插有水磨、渡船、航運(yùn)、捕魚、采樵、寺觀梵剎等平凡生活情節(jié)，具有濃郁的生活氣息，而且通過真實(shí)的景物描寫，體現(xiàn)優(yōu)美的想象，塑造詩一般的意境。而郭熙等一些畫家在繪畫藝術(shù)技巧上的重要?jiǎng)?chuàng)造，對于宋代繪畫藝術(shù)的繁榮發(fā)展有著很大的促進(jìn)作用，他們在主觀的表達(dá)和筆墨效果的探索上尤有貢獻(xiàn)，其藝術(shù)成就是不容忽視的。

（責(zé)編：李禹默）