王冰潔

【摘 要】縱觀當今流行歌壇，國人傳誦千百年的古典詩詞已逐漸走進人們的視野并風靡一時，流行歌曲不斷擷取唐宋詞中的元素而為己用，形成了一股清麗、典雅之風。本文擬以瓊瑤作品改編的電視劇《庭院深深》的主題曲與歐陽修的《蝶戀花·庭院深深深幾許》①為例進行對比分析。

【關(guān)鍵詞】歐陽修；懷人詞；瓊瑤；《庭院深深》

中圖分類號：J90-05 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）07-0287-02

瓊瑤是臺灣著名言情小說家，自上個世紀80年代起風靡臺灣，席卷港澳，紅遍兩岸三地。其作品別具一格，自成一家，透著濃重的中國古典詩詞的氣息。而《庭院深深》毫無疑問是瓊瑤的巔峰之作，它先后被改編成了電視劇、電影，《庭院深深》這一題目取材自北宋歐陽修的《蝶戀花·庭院深深深幾許》，其主題曲與原詞在主題內(nèi)容、藝術(shù)手法、思想內(nèi)容等方面也有著諸多相似，下面展開具體分析：

一、主題內(nèi)容：“詞為艷科”②

自古以來，詞就被貼上了纖瘦孱弱的標簽，中國更有著“詩莊詞艷”的傳統(tǒng)，多為描寫愛情的題材，就連北宋著名的大思想家、政治家歐陽修也“偶寫幽懷寄小詞”，他創(chuàng)作了很多傷春懷人題材的詞作，清新雅致，感人至深。如廣為人知的《蝶戀花·庭院深深深幾許》：

庭院深深深幾許？楊柳堆煙，簾幕無重數(shù)。玉勒雕鞍游冶處，樓高不見章臺路。雨橫風狂三月暮，門掩黃昏，無計留春住。淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。

這是一首深閨佳人的傷春懷人詞，作者以含蓄蘊藉的筆法描寫了幽居深院的少婦傷春及懷人的復(fù)雜思緒和怨情。先寫佳人居處，三疊“深”字，道出了佳人禁錮高門，幽閉深閨之況。煙霧相籠、簾幕重重，愈見其深?！罢屡_路”當指伊人“游冶處”，望而不見正由宅深樓高而來。由物及人，勾起無限傷感。感花搖落而有淚，含淚而問花，花落而不語。傷花實則自傷，佳人與落花同一命運。整首詞如泣如訴，凄婉動人。

同樣的，瓊瑤劇也多是表現(xiàn)愛情的主題，且大多以愛情悲劇為主，給人一種類似宋詞的孱弱之美，《庭院深深》就是表達了類似的主題內(nèi)容，試看歌詞：

多少的往事已難追憶

多少的恩怨已隨風而逝

兩個世界幾許癡迷

幾載的離散欲訴相思

這天上人間可能再聚

聽那杜鵑在林中輕啼

不如歸去不如歸去

啊不如歸去

歌詞全篇僅一百多個字，篇幅精短，語言簡練，卻擲地有聲，字字敲擊著人們的心坎，流淌著著唐宋詞的悲情之美。故事講述的也是一個凄涼感人的愛情故事，茶莊少爺柏霈文與舞女章含煙不顧世俗的眼光相愛了，卻受到柏老太太的阻撓，二人終于慘遭分離，含煙忍辱出走，下落不明；柏霈文因火失明。十年后，章含煙重回故地并化名方絲縈，她站在已被大火燒成廢墟含煙山莊回憶往事，而此時柏霈文以為章含煙已在那場大火中喪生，整整十年活在對章含煙思念和對自己的自責當中。詞曲的意境恰到好處。

二、藝術(shù)手法：托物抒情，含蓄雋永

自古以來，中國古典詩詞就以含蓄為美，善用象征、暗示，崇尚曲筆，往往通過營造某種意境來傳情達意?！案柙~首先是一種藝術(shù)形式，是與小說、散文、詩歌等一樣，有獨特的敘述方式，獨特的審美角度，獨特的結(jié)構(gòu)形式的藝術(shù)表達形式，歌詞的文學性語言必須能概括地表達歌曲的意境和氛圍”。這一點在歐陽修的《蝶戀花》與瓊瑤的《庭院深深》中都有很鮮明的表現(xiàn)。

先來看《蝶戀花》，上文也有提到，詞的首兩句不直寫閨中人寂寞，而通過寫閨房之深，來營造一種寂寥、失落的氛圍，從而可以想見主人公的落寞心緒，接著是寫景，“玉勒雕鞍游冶處，樓高不見章臺路”，看似寫景，實則“一切景語皆情語也”。這里正是伊人曾游玩的地方啊，此時，物雖如故，伊人何在？物我合一，情景交融，抒情含蘊深沉，讓讀者在對景物的想象中去感受那深情。而最后兩句，則借落花之口，更深一層地表達了自己的無限落寞傷感，“亂紅飛過秋千去”，以這樣一句意境深遠的畫面結(jié)束全詞，給人留下想象的空間。

而瓊瑤劇插曲對古典藝術(shù)手法的借鑒主要體現(xiàn)在以下三個方面：

首先，是遣詞造句上對于古典詩詞的直接化用。瓊瑤自幼讀詩，對中國古典詩詞十分熟悉，她常將一些古詩詞名句置于整首歌詞中而渾然一體，又融入了自己的解讀和人生感受，與電視劇中人物性格刻畫、氣氛渲染有機結(jié)合，營造出一種清新明麗、婉轉(zhuǎn)深情的意境。如此曲的首句“多少的往事，已難追憶”就讓人聯(lián)想到李商隱《無題》中的“此情可待成追憶”，讓人想到李清照的《孤雁兒》中“一枝折得，人間天上，沒個人堪寄”。此情此景，恰恰符合章含煙此刻的凄涼心境。

其次，在形式上，《庭院深深》也有著古典詩詞的韻律美，讀起來朗朗上口。它還采用對偶的手法，結(jié)構(gòu)整齊，形式美觀，而且句尾押韻，“憶”、“迷”、“啼”等，這些都體現(xiàn)了瓊瑤深厚的古代文學積淀。

再次，是《庭院深深》中的象征暗示手法，即古典意象的運用。意象是詩歌的重要元素，可以旋轉(zhuǎn)出不同的審美天地。同一意象在不同的詞作者手里，會有不同的處理方法，給歌曲帶來不同的境界與氛圍?！锻ピ荷钌睢放c《蝶戀花》同樣是感慨物是人非，故人難再之情，卻不直接抒發(fā)相思之苦，而是使用了“杜鵑”這一意象進行暗示，在古詩詞中古代神話中，蜀王杜宇（即望帝）因被迫讓位給他的臣子，自己隱居山林，死后靈魂化為杜鵑，于是在古詩中，杜鵑就被作為凄涼、哀傷的象征了。古人又認為杜鵑的叫聲是“不如歸去”，懷人之情溢于言表，所以此刻的章含煙盼人未歸，怕也只能“聽那杜鵑，在林中哀啼”了，流露出無限的傷感。

三、思想感情：舊闕新篇，千載同鳴

著名音樂人宋柯曾說：“我們可以看到，無論古詩新唱還是意譯古詩，都是適用了經(jīng)過上千年有中國特色檢驗的文學精品，它們具有廣泛的認知度和群眾基礎(chǔ)。借用古典詩詞來表現(xiàn)流行歌曲的主題和內(nèi)容，既給予了流行歌曲以表現(xiàn)空間，廣泛的也提升了流行歌曲的層次?！?/p>

因而他們在思想感情上有著傳承的“血緣”關(guān)系，譬如《蝶戀花》與《庭院深深》，二者都表達了一種物是人非的傷感之情，不管是“玉勒雕鞍”伊人曾經(jīng)游樂處也好，殘磚斷瓦、一片廢墟的含煙山莊也罷，都不過是勾起人對往事回憶的傷心之地，昔人不再，此景堪悲，古今同慨！

“古詩詞表現(xiàn)的是中國人的歷史記憶，傳遞的是中國文化真善美的觀念，表達的也是中國人特有的細膩含蓄的情感處理方式”。而正如臺灣學者白少帆所說，瓊瑤的作品也“滲透了中國式的人生，倫理道德，中國的人情味”，她善于經(jīng)營古典婉約女子的形象。她所創(chuàng)作出的各種形象總是一派的詩情畫意，不食人間煙火狀。而與這樣的主人公相對應(yīng)的必然是不食人間煙火的、純潔的、超脫于世俗之外的愛情。同樣滲透著中國古典的含蓄，“怨而不怒”的傳統(tǒng)，就像章含煙，面對詬責與污蔑，情愿隱忍離開，以此來宣告愛情的純潔與神圣。

四、結(jié)語

瓊瑤吸收古典詩詞的營養(yǎng)來進行影視作品插曲的創(chuàng)作，用流行來演繹經(jīng)典，是流行與經(jīng)典的融合，更是流行對經(jīng)典的突破。這樣的創(chuàng)作方法一方面使得詞作上繼承了傳統(tǒng)詩詞語言上的提煉與表達方法上的含蓄內(nèi)斂，使詞作透露著古典氣質(zhì)，另一方面，也使得瓊瑤的作品在當前泛濫的愛情題材的作品中異軍突起，獨樹一幟，給人耳目一新的感覺。

作為一種寶貴的文化遺產(chǎn)，探視唐宋詞永遠都會對現(xiàn)代包括今后的流行歌詞創(chuàng)作起著這樣或那樣的影響，現(xiàn)代文化對古典文化的借鑒與沿襲永遠不會停止。唐詩宋詞將會是流行歌詞創(chuàng)作中一個不可舍棄的主題、取用不盡的源泉和無法回避的誘惑。

注釋：

①此詞一說是五代馮延巳的《鵲踏枝》，本文采取大多數(shù)學者的觀點，認為是歐陽修所作的《蝶戀花》。

②“詞為艷科”是現(xiàn)代詞學家胡云翼先生于1926年出版的《宋詞研究》中關(guān)于宋詞基本內(nèi)容所作的理論概括。他說：“宋詞的描寫對象，不過是‘樹愁、‘閨情、‘戀愛的幾個方面而已?！@更可證明詞只是艷科。雖有蘇武、辛棄疾等打破詞為艷料之日起而為全放的詞；但當時輿論均說是別派，非是正宗?！?