文/徐沛君

鄉(xiāng)土情懷 筆墨新境
——李翔的山水畫

文/徐沛君

《意彩陜北之二》 180cmX180cm 2015年

一

李翔的山水畫，筆法靈動，筆調(diào)抒情，堪比鄉(xiāng)土散文。通過他的筆，我們看到了這樣的圖景：山雨初霽，草木蔥蘢，一片霧氣不知從何處悄然飄來，林壑瞬間變得朦朧迷離而幽深；初春時節(jié)，柔和的陽光透過云層灑落下來，照亮了山野間果樹零星綻放的花朵；初夏的太行山深處，遠(yuǎn)處千嶂競秀，近景處流水潺潺，中景處幾頭黃牛沿著村落前的山道緩緩走下，“哞哞”的叫聲打破了鄉(xiāng)野的寂靜；涼爽的秋風(fēng)拂過山坡上零星散布的田塊，收割后的莊稼地顯得疲憊而安詳，而空中似乎彌漫著一股草葉的清香……徜徉在這樣的畫作前，觀者會感到一股清新的氣息撲人眉宇。

李翔的創(chuàng)作，取材很寬泛。他畫故鄉(xiāng)沂蒙的山水，畫京郊的鳳凰嶺，畫太行山的千仞絕壁，也畫滇西的紅土坡，作品中始終充盈著濃郁的田園情懷。他勤于寫生，許多作品靠寫生稿加工而成，甚至就是寫生稿，因而給觀者一種身臨其境的現(xiàn)場感。盡管他時常采用古體詩句作為標(biāo)題，但作品中從來沒有虛無縹緲的浪漫，更沒有矯情的感時傷物。他對題材的選擇似乎也不甚“講究”，譬如山腳下一汪清泉，農(nóng)家院墻邊的幾株桃花，都可入畫，而且下筆不雕琢，不夸飾，一派天真。而且，題材越是平凡，他就越有熱情去發(fā)掘深埋其中的內(nèi)涵，這些在鄉(xiāng)村俯拾皆是的景色被畫家賦予了雋永的詩意。

李翔對鄉(xiāng)土的摯愛，最初源于少年時代的經(jīng)歷。上世紀(jì)60年代末，在“清理階級隊(duì)伍”的政治運(yùn)動中，幼年的李翔隨父母被驅(qū)至臨沂農(nóng)村并在那里度過了漫長的歲月。也恰在此地，鄉(xiāng)親們讓少年李翔初識了淳樸與善良?？梢哉f，即便在今天，鄉(xiāng)村仍是他心靈的棲息地，他每每步入鄉(xiāng)間，在泥土的芬芳中溫習(xí)著自己曾經(jīng)的意緒，在創(chuàng)作中寄寓了自己的豐厚情感。他將自己一幅表現(xiàn)農(nóng)家稼穡的作品取名為《田園躬耕心自安》，形象簡潔而意味深長；他畫山村的希望小學(xué)，筆法樸實(shí)無華卻很感人。在此，作品的社會意義得到凸顯，而審美價值已經(jīng)退居其次。總之，作者借著筆墨語匯，從不同角度向觀眾娓娓道出對鄉(xiāng)村的依戀，令人難忘。

《云隔青山幾多重》 38cmX47cm 2015年

二

李翔的山水畫，時代特色顯著。他的畫作中很少出現(xiàn)強(qiáng)烈的明暗對比或色彩對比，亦不刻意追求拙澀的走筆效果，而是靠微妙的墨色變化來營造氛圍，效果含蓄而蘊(yùn)藉。他的布局不突兀，不乖張，自然而然地強(qiáng)調(diào)了平面感，弱化了體積感。畫幅中的色彩淺淡，色階變化微妙而有節(jié)奏感，用素雅的灰綠色調(diào)統(tǒng)攝全局，顯得寧靜而有清氣。他用線條分割畫面，現(xiàn)代形式感很強(qiáng)。當(dāng)然，這些線條不是抽象的墨線，而是現(xiàn)實(shí)中的某一物象——譬如碧綠的菜畦，縱橫的阡陌，層層的梯田，不一而足。他偶爾運(yùn)用墨點(diǎn)或色點(diǎn)打破平衡的格局，也顯得活潑而合理。

按照傳統(tǒng)中國畫的概念，李翔的此類作品大約可稱為“現(xiàn)代沒骨畫”，也可叫作“小青綠山水”。不過，他的畫雖然與傳統(tǒng)精神雖然有著關(guān)聯(lián)，但更重要的是呈現(xiàn)出某種現(xiàn)代意識。他重視筆墨尤其是積墨效果的運(yùn)用，也借鑒了水彩畫的一些技法，兩者結(jié)合起來，畫面濕濡溫潤，非常清新悅目。輕盈的云霧堪稱他作品的“畫眼”，——他善于借云霧來“藏景”，景越“藏”，境越大；他善于用霧氣來烘托環(huán)境氛圍，讓畫面具有動感，原先呆板的構(gòu)圖也因此變得活潑。他的作品細(xì)節(jié)刻畫很充分，有時顯得繁復(fù)，但由于對造型元素的提煉與歸納很到位，整體效果于是就顯得簡約而空靈。從另外一個角度說，其畫面的經(jīng)營很理性，但行筆從容自然，情感內(nèi)蘊(yùn)很豐富。

《云壑煙林香滿川》136cmX68cm 2015年

三

近年來，山水畫壇很活躍，各類主張、口號都有，但總結(jié)起來，無非可分三種創(chuàng)作方式：一、用古典意境的框架觀照當(dāng)代山水，把合乎古典標(biāo)準(zhǔn)的風(fēng)景納入筆端，否則舍棄；二、用當(dāng)代審美眼光反觀古典形態(tài)山水，對傳統(tǒng)形態(tài)的圖式進(jìn)行解構(gòu)、重組；三、用當(dāng)代的眼光與思維表現(xiàn)當(dāng)代的景物。依筆者之見，李翔屬于后者類型，他用現(xiàn)代的眼光畫現(xiàn)代形態(tài)的山水，選擇了一條難度極大的創(chuàng)作方式。李翔重視在當(dāng)下環(huán)境中的切身感受與觀察，注重創(chuàng)新。恰是這一點(diǎn)，讓他獲得了鮮明的藝術(shù)個性。這位畫家受過嚴(yán)格的學(xué)院教育，又是一名軍人，還飽受傳統(tǒng)思想的熏陶。他在古典主義造型的扎實(shí)嚴(yán)整與中國詩學(xué)的空靈高蹈之間尋找自己的形式語言。他不喜歡虛構(gòu)遠(yuǎn)離塵世的幻象，也不屑表現(xiàn)晦澀的意象，甚至對荒村野渡等帶有舊式文人情調(diào)的景色也保持著距離。在寫景時，李翔表達(dá)了鄉(xiāng)情但不抒發(fā)鄉(xiāng)愁，他筆下的當(dāng)代鄉(xiāng)村山水有朝氣，有“煙火”氣，在描繪自然之美的同時，也包含了對時代精神的思考與闡釋。

（本文作者系《中國美術(shù)館》雜志執(zhí)行副主編）

《霧都鐘聲——莫斯科郊外》 51cmX41cm 2015年