吳 珂

跨越本體
——國際實驗動畫論壇暨展覽

吳 珂

展覽鏈接：

跨越本體——國際實驗動畫展

主 辦 方：四川美術(shù)學(xué)院

承 辦 方：四川美術(shù)學(xué)院新媒體系

策 展 人：魯婷婷

展覽時間：2016年10月18日—11月1日展覽地點：四川美術(shù)學(xué)院新媒體藝術(shù)中心

“這個世界就是動畫。”影像藝術(shù)家Steve Reinke如是說。翻看動畫史，對于動畫的研究及整個動畫史的編寫方法與普遍意義上的藝術(shù)史學(xué)研究有所不同，它更像是一部以技藝為中心的傳記。但是動畫的本體中卻存在著許多其他藝術(shù)門類不曾涉及的問題，比如，對時間的掌控。又如美國批評家蘇珊?桑塔格所說：“攝影改變并擴展了我們對于什么東西值得一看以及我們有權(quán)注意什么的觀念。它們是一種基本原理，尤為重要的是，它們是一種觀看的標準?！雹龠@于動畫也是同樣的道理。實驗動畫興起于20世紀20年代，是極具創(chuàng)造性的動畫藝術(shù)形式，它的藝術(shù)語言具有獨特的魅力，使得藝術(shù)家不斷進行動畫藝術(shù)形式與藝術(shù)內(nèi)涵的探索?？缭搅吮倔w的動畫，可能在形態(tài)上不再具有傳統(tǒng)的美學(xué)特征，卻變得無處不在。

2016年10月18日，由四川美術(shù)學(xué)院主辦、四川美術(shù)學(xué)院新媒體藝術(shù)系承辦的“跨越本體——國際實驗動畫論壇暨展覽”在四川美術(shù)學(xué)院虎溪校區(qū)新媒體藝術(shù)中心開幕，來自世界多個國家的獨立動畫領(lǐng)域的藝術(shù)家、策展人、評論家出席了論壇和展覽開幕式。論壇歷時14天，開展了一系列論壇、講座、走訪工作室等活動。本次論壇由四川美術(shù)學(xué)院新媒體藝術(shù)系教師魯婷婷擔任論壇總主持，中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院講師段天然擔任學(xué)術(shù)主持，四川美術(shù)學(xué)院黨委副書記左益、研究生處處長蘇永剛、新媒體藝術(shù)系主任李川、新媒體藝術(shù)系書記聶玉紅等與會指導(dǎo)。在論壇上，魯婷婷以“動畫與反動畫”為題，從動畫到反動畫、反動畫與“好動畫”縱橫兩個方向解釋了反動畫的基本概念。她表示：“動畫以跨越本體的方式存在著，動畫成為無實體的存在，而是一種性質(zhì)與內(nèi)在特征；作為形式的動畫溶解在作為動態(tài)影像的藝術(shù)形態(tài)中——只存留下作為本體論的動畫；通過不斷發(fā)展的本體，動畫一詞的語義從名詞向著形容詞和副詞過渡?！薄邦愃朴诳茖W(xué)實驗，實驗動畫只能作為視覺歷史研究而存在。這里需要指出的是，實驗方法一旦實施，實驗性質(zhì)也隨之而去，所以，我們無法看到現(xiàn)在時的實驗作品。但其實驗產(chǎn)物會建構(gòu)某些視覺特質(zhì)，給人以實驗性的錯覺?！眳⒓颖敬握褂[的藝術(shù)家來自不同地區(qū)、國家，以50余件精彩的實驗動畫作品帶來了一場視覺盛宴。這些藝術(shù)家運用不同媒介來表達自己的作品觀念，現(xiàn)場有裝置、影像、雕塑、行為等多種藝術(shù)表現(xiàn)方式，多種跨媒介材料的運用使得這些作品與現(xiàn)場觀眾有了更多的互動。

圖1 段天然 物自體迷宮

圖2 魯婷婷 靜止的軌跡

圖3 柴覓 鳥

圖4 陳園園 左

圖5 陳園園 右

段天然的三屏動畫《物自體迷宮》（圖1），以從內(nèi)部空間到外部空間轉(zhuǎn)變的結(jié)構(gòu)方式，組合了種種對空間和運動的想象：兩根長方體以碰觸進行交流；兩根窗前靜置的長方體用顫抖的運動回應(yīng)飛鳥；小球由內(nèi)及外的自我繁殖、自說自話的循環(huán)運動在看似偶然和無序的狀態(tài)里被連綴成文，慢慢地裹挾了建筑空間中潛意識的虛妄與神秘莫測，以夢為馬漸漸導(dǎo)引出我們外部的真實世界。關(guān)于這件作品的創(chuàng)作過程段天然是這樣描述的：“科學(xué)與藝術(shù)的最大區(qū)別在于科學(xué)是實證主義的，容不得半點虛構(gòu)。好在藝術(shù)不用，藝術(shù)家可以把對科學(xué)的想象投射到作品中，形成自己的宇宙。然而藝術(shù)卻解決不了藝術(shù)自身的問題，藝術(shù)家又只能回過頭去向科學(xué)和哲學(xué)尋找答案?！段镒泽w迷宮》的創(chuàng)作過程，便是這樣一個反反復(fù)復(fù)的過程。我是學(xué)動畫出身，動畫基礎(chǔ)課程中有一門課叫作動畫運動規(guī)律，具體是要研究生物具有普遍性的運動方式。有意思的是，正如同光波或聲波一樣，在現(xiàn)代物理學(xué)中，波形與粒形的普遍存在構(gòu)成了物質(zhì)與運動的基本屬性。我們把運動也定義為一種波形存在方式，而這種波形需要我們的大腦進行非常抽象的思維活動才能理解。我感興趣于人們?nèi)绾味x空間和物的概念，以及在空間中運動對物的改變。如果一個人進入到一個狹小的空間，他會自動地放慢運動的速度并降低運動的幅度。因此，不同的空間會形成對物體不同的運動規(guī)律和存在狀態(tài)的影響。”這里的情節(jié)不是人為的而是自動的，它沒有理由地開始，無始無終地重復(fù)，而影片的結(jié)尾，經(jīng)過暴風雨的鳥兒，像是在謎一般的霧色里收束自己濕漉漉的羽毛，它們要到哪里去，下一個輪回又會在哪里開始？

圖6 丁世偉 再見烏托邦

圖7 黎炳生 Echo

實驗動畫的藝術(shù)語言，具有無限的開發(fā)潛力。藝術(shù)家的努力探索以及實踐，給予了它們嶄新的面貌，這些作品往往使人驚嘆于實驗動畫藝術(shù)語言的多樣性，在眾多優(yōu)秀的實驗動畫作品中，超越材料限制的畫面形式以及內(nèi)容情節(jié)的變化，展現(xiàn)出實驗動畫的多姿多彩。藝術(shù)家魯婷婷的作品《靜止的軌跡》（圖2）描述的是：靜止的軌跡來自整體動畫“縫隙里的人”，以造物的方式制造出不同層次的同時運動，抽出的畫張以緩慢的靜態(tài)方式觀看時間，畫面依序以察覺不到的方式發(fā)生改變?！鹅o止的軌跡》提供了一種全新的觀看方式，在完全沒有腳本和分鏡頭的情況下創(chuàng)作，以線性的排列還原了原始時間，這種對于個人創(chuàng)作極限的“苦修”亦是她對“上帝造物”的模仿，具有強悍的視覺沖擊力。

圖8 李俊成 是什么控制我們的身體

柴覓帶來了三件參展作品《外部世界》、《鳥》（圖3）、《夢雀》?！锻獠渴澜纭废盗凶髌肥窃?010年至2011年之間完成的，是藝術(shù)家柴覓使用水彩筆和白色卡紙為材料，在無預(yù)設(shè)的狀態(tài)下，隨機選擇顏色涂繪出的一組抽象繪畫作品?！而B》系列繪畫作品是在2012年左右完成的，與《外部世界》一樣也是使用的水彩筆進行繪制。繪畫的紙張來自中國南方某造紙廠遺留下來放置多年的紙張，這種紙張作為特種紙曾被廣泛地用于書籍的封面或扉頁，紙張帶有特殊的紋理，因閑置存放時間的長短而顯出不同程度的棕黃色。《夢雀》是一部關(guān)于夢與鳥的動畫短片，主要以定格動畫的方式拍攝完成，這是柴覓的第一部個人動畫作品，片中的鳥類模型由藝術(shù)家手工繪制完成，該片很多想法源自柴覓在2012年設(shè)計并啟動的現(xiàn)場音樂動畫演出項目“麻雀與烏鴉”。

陳園園的作品《左》（圖 4）、《右》（圖5）創(chuàng)作于2016年，我們生活在地球上，面對形形色色的人群，有時你會覺得自己是單獨的個體，這個世界上有一部分人你似乎會覺得是自己一生都不會接觸到的。藝術(shù)家將地鐵視作這個世界的濃縮，你可以在里面看到各個職業(yè)的人，形形色色，生老病死，來往匆匆！并且地鐵是現(xiàn)代出現(xiàn)的交通工具，這點也更能暗示出當下的社會環(huán)境，這是一個時間的伏筆，反射現(xiàn)實生活的現(xiàn)象，影片采用了雙屏的形式，營造出兩個相互獨立的空間，暗喻兩種不會接觸到的人，但是很多時候，在你不注意的情況下其實你和對方是有一定的內(nèi)在聯(lián)系和作用的。我們通過不規(guī)則的圖形和線條，將兩個獨立的畫面聯(lián)系在一起，從而概括出這個世界總體是相互聯(lián)系的。

丁世偉的作品是《再見烏托邦》（圖 6）。摩西在西奈山上接受上帝的十誡，其中包括“不可殺人”。人類努力創(chuàng)造理想社會，但在漫漫路途中帶來太多的傷害。宏大的象征意義的動畫，清楚地展示了人類追求烏托邦的行動以及必然失敗的悲劇。

圖9 王維思 低保真

黎炳生的《Echo》（圖7）講述的是，廣西一名男子，每隔一段時間，就會從打工的地方扛著一個自制的簡易“屋子”徒步走回老家。《Echo》以他扛“屋子”的行為和他“屋子”所呈現(xiàn)的特殊空間為主線，結(jié)合我自身的經(jīng)驗構(gòu)建起一種不確切的共享、共謀的關(guān)系?！禘cho》以油畫的方式，試圖把不同的媒材以繪畫圖像的方式納入到同一個空間之中，它們是一個緊密的整體，同時又具備自身的媒材特點，里面所呈現(xiàn)的物體或行為就是一個裝置，一個行為表演。

“‘WHAT IS THE CONTROL OF OUR BODY’是一個很有意思的命題，讓我從我們本身出發(fā)，去探究整個過程，我用試錯的態(tài)度去探索研究，從自身的演變組成到所在的空間環(huán)境，我將整個過程中所想到或是在草稿上所畫的圖整理成動畫?！痹凇妒鞘裁纯刂莆覀兊纳眢w》（圖8）中，藝術(shù)家李俊成運用“試錯理論”來對命題“是什么控制了我們的身體”進行實踐，得出了并不能肯定是大腦控制了我們的身體這一結(jié)論。在這一過程中，進行了各種猜想，并逐一實踐，這種試探糾錯(試錯)獲得進步(漸進)的方法或技術(shù)，也即是一種猜想反駁理論。通過這一允許犯錯誤的“原則”，做了不少看似無意義的實踐，將過程中所提出的不同問題和答案放在一條時間線上，讓我們對這一個命題，給出了不同的答案。

王維思的《低保真》這部動畫短片（圖9）呼應(yīng)了他的另一件裝置作品《Lo-Fi》——它們倆時常在一起展出?！禠o-Fi》是看守所的場景，而《低保真》是死刑犯的故事。一個滑稽而無所適從的死刑犯，在臨刑前的瘋狂而無用的念頭幾乎要讓他抓狂?，F(xiàn)實和幻想總是給人大量的刺激，讓我們創(chuàng)造出奇跡和悲劇。

吳超的《植物人藝術(shù)喚醒項目》（圖 10）是藝術(shù)家聯(lián)合神經(jīng)科專家、心理師的跨學(xué)科實驗項目，項目以“植物人喚醒”作為聚中點，觀察有關(guān)生命創(chuàng)傷修復(fù)的文明，探討疾病對于時代的隱喻，探討關(guān)于藝術(shù)的界定。

圖10 吳超 植物人藝術(shù)喚醒項目

圖11 行行 吞吞吐吐

圖12 易雨瀟 Eating

行行的《吞吞吐吐》（圖11）中，一條想要發(fā)聲的舌頭消失和變形，并帶著我們走進一個魔幻現(xiàn)實的空間?？臻g里有叫著鳴放著佛光的雞，有吞吐著話筒的人。雞生出方形的盒子套在眾人頭上，盒子里面是一個在空間里四處飄蕩卻不能發(fā)聲的嘴巴，透過盒子可以看到另一個自己在看電視，里面重復(fù)播出著一些景觀動畫。我們的腦袋被盒子禁錮，我們的生活被這些景觀充斥，我們的思維和觀看被限定?？梢暬囊暰€突破了限制性的墻，卻被打上了馬賽克，我們的面容被遮蔽，我們的視界被清洗。之后立方體空間崩塌并被“草”填滿。當我們一層層揭開捂著雙眼的手，以為要看到本真面目時，卻只能看到這種遮蔽帶來的不明確的、打了碼的傷痕。本片旨在傳達一種失語的焦灼，是對話語權(quán)的諷刺，也是對現(xiàn)有的不合理的規(guī)則的對抗。然而這種抗爭是無效的，權(quán)力始終掌握在與權(quán)力相關(guān)的人的手中，真相總是在景觀社會的重重包圍和遮蔽之下，不為人所知曉。我們的發(fā)聲是無效的，我們的視界和思維受到了無形的束縛和禁錮，我們的嘴巴不能用來說話，眼睛不能用來觀看。我們擁有的感官，卻只能承受著這種失語的無力感，以及隱蔽的灼痛感。然而無力并不等同于沒有意義，痛感更是證實了存在，“自覺”本身就是一種不需要目的和結(jié)果的意義之所在。

易雨瀟的《Eating》（圖 12）所表現(xiàn)的是，媒介時代下，虛擬加現(xiàn)實的現(xiàn)實成為當下的現(xiàn)實，數(shù)據(jù)信息，一點點吞噬著原有的世界，肉體被降格為生命信息的載體?，F(xiàn)在的我們，一只腳站在物理性的空間，另一只腳處于抽象的賽博空間。

在余光罕的《16'59''》（圖13）中，我們不再是面對一片風景，但是我們通過面對一個有活力的平面，一段水的波動，去直接融入并參與到這段景色中。這是一段自由而復(fù)雜的即興演出，一個理性而繁復(fù)的過程，一個冥想的過程。

注釋：

①蘇珊?桑塔格：《論攝影》，湖南美術(shù)出版社，1999年，第13頁。

吳 珂：天津美術(shù)學(xué)院藝術(shù)與人文學(xué)院在讀碩士研究生

Beyond Noumenon: International Experimental Animation Forum and Exhibition

/Wu Ke

2016年10月18日國際實驗動畫論壇在四川美術(shù)學(xué)院召開，并邀請到來自世界各地的藝術(shù)家參與展覽，給觀眾帶來了一場視覺盛宴。實驗動畫在其興起的短短幾十年間，以極具創(chuàng)造性的動畫藝術(shù)形式，使得藝術(shù)家不斷探索其藝術(shù)語言和藝術(shù)內(nèi)涵。此次論壇的主題是“跨越本體”，即從實驗動畫自體規(guī)律深度探求本體，從實驗動畫媒介廣度拓展本體，從實驗動畫精神性提升其哲學(xué)維度。

實驗動畫；本體；動畫藝術(shù)

On October 18, 2016, the International Experimental Animation Forum was held at Sichuan Fine Arts Institute, and artists from all over the world were invited to participate in the exhibition,offering the audience a visual feast. In the history of the rise of experimental animation in just a few decades, the artists are constantly exploring the artistic language and connotation of this extremely creative form of animation art. The implication of “Beyond Noumenon”,the theme of the forum, is to go deep into the noumenon from the perspective of the law of experimental animation itself, expand the noumenon in terms of the breadth of experimental animation media,and enhance its philosophical dimension from the spiritual level of the experimental animation.

experimental animation; noumenon; animation art