薛曉源

西方博物繪畫源遠(yuǎn)流長，最早可以溯源到公元前16世紀(jì)希臘圣托里尼島上一間房屋的濕壁畫，畫面上百合花和燕子交相飛舞，此作品現(xiàn)存于雅典國家博物館。最早的印刷花卉插圖于1481年在羅馬出版。1530年出版的奧托·布朗菲爾斯《本草圖譜》，是一本集實(shí)用性與觀賞性為一體的具有自然主義風(fēng)格的植物圖譜，從此以后博物圖譜風(fēng)靡歐洲?？茖W(xué)家、探險(xiǎn)家、畫家紛紛加入其行列，涉及人員之多，涉獵范圍之廣，超越了我們的想象力。在我看到的近百萬張博物繪畫中，以作者計(jì)，在歷史上榜上有名的就接近萬人，赫赫有名的有近千人，有大師風(fēng)范的有近百人。可以概括地說，西方博物繪畫發(fā)端于十五六世紀(jì)，發(fā)展于十七八世紀(jì)，19世紀(jì)呈現(xiàn)發(fā)展高峰，作品爆發(fā)、大師林立、流派紛呈。

19世紀(jì)末20世紀(jì)初，西方博物繪畫開始衰落。首先是因?yàn)楦鱾€(gè)學(xué)科分類越來越詳細(xì)，物理學(xué)、化學(xué)、生物學(xué)、動(dòng)物學(xué)、植物學(xué)、天文學(xué)、礦石學(xué)、宇宙學(xué)這些很細(xì)微的研究學(xué)科都建立了，所以博物學(xué)相當(dāng)于被劃分掉了。其次博物繪畫衰落和攝影技術(shù)的發(fā)展有關(guān)，人們可以通過攝影和攝像技術(shù)展示出很好的、清晰的圖片，所以博物繪畫逐漸式微，20世紀(jì)西方博物繪畫有名的人就比較少了。

20世紀(jì)下半葉到現(xiàn)在，隨著人們對(duì)博物學(xué)的懷念，博物繪畫和博物學(xué)一并開始恢復(fù)和復(fù)興。英國的《柯蒂斯植物學(xué)雜志》之前曾把手繪都變成攝影作品，但最近10年又恢復(fù)手繪了，據(jù)說是由英國的王子資助的。英國的皇家植物園——邱園，也在雇傭畫師繪制新的植物品種。從博物繪畫的出版來看，英文、德文和法文都在不斷地推陳出新，把傳統(tǒng)的東西用新的形式去大量復(fù)制出版，另外原版的書也被重新翻譯。

斑斕的色彩、豐富的場(chǎng)景和生機(jī)勃勃的氣勢(shì)

德國現(xiàn)象學(xué)大師胡塞爾認(rèn)為，人類認(rèn)知的蘇醒有兩種方式，一是科學(xué)認(rèn)知方式的蘇醒，二是哲學(xué)認(rèn)知方式的蘇醒。我認(rèn)為，在一個(gè)人的認(rèn)知?dú)v史上，從皮亞杰的發(fā)生認(rèn)識(shí)論角度講，存在一個(gè)美學(xué)認(rèn)知的“蘇醒”，我概括為：科學(xué)的蘇醒、哲學(xué)的蘇醒和美學(xué)的蘇醒。

綜合中西方有關(guān)研究，我認(rèn)為，從一般的意義而言，一個(gè)人從15歲到30歲（大致上），對(duì)所在的世界和物質(zhì)有強(qiáng)烈的求知欲，所學(xué)的知識(shí)和所解釋的范式都標(biāo)畫為明顯的科學(xué)特征，這一階段認(rèn)知我稱之為科學(xué)的蘇醒。從30歲到50歲，人的感覺日漸豐富而細(xì)膩，學(xué)會(huì)了認(rèn)知、感受和欣賞美的事物，人的體力、智力和豐富的閱歷呈現(xiàn)感性的風(fēng)格，對(duì)活生生的東西充滿非凡的感受力，人的認(rèn)知方式標(biāo)畫為豐富的感性特征，我們稱之為美學(xué)的蘇醒。孔夫子說，“五十知天命”。50歲之后，人們開始對(duì)歷史和社會(huì)背后的原因感興趣，并嘗試進(jìn)行解釋和闡述，人的認(rèn)知方式標(biāo)畫為尋根究底的智性特征，我稱之為哲學(xué)的蘇醒。

通過近10年的博物學(xué)學(xué)習(xí)和研究，我認(rèn)為博物學(xué)以及與之密不可分的博物繪畫對(duì)人的科學(xué)的蘇醒和美學(xué)的蘇醒大有裨益，因?yàn)椴┪飳W(xué)以及博物繪畫呈現(xiàn)了一個(gè)人跡罕至的世界、一個(gè)已經(jīng)絕跡和正在絕跡的世界、一個(gè)色彩斑斕的詩意世界、一個(gè)正在和我們漸遠(yuǎn)漸行的有意義的生活世界。

一些中國畫家認(rèn)為，西方的博物繪畫（他們鄙夷地稱之為“科學(xué)繪畫”）只具有科學(xué)認(rèn)知價(jià)值，很少或者說沒有審美價(jià)值；他們認(rèn)為這些博物畫家畫得太死，逼真有余而生動(dòng)不足。其實(shí)他們對(duì)西方博物繪畫的了解只是一鱗半爪，許多偉大的博物學(xué)畫家像奧杜邦、古爾德、胡克、威爾遜、沃爾夫，都有過人的本領(lǐng)，他們的繪畫不光有逼真的線條，而且有斑斕的色彩、豐富的場(chǎng)景和生機(jī)勃勃的氣勢(shì)，讓人嘆為觀止！

這些偉大的博物學(xué)畫家的成功，和他們的艱難跋涉、身入險(xiǎn)境、久與鳥獸為伍實(shí)地考察密切相關(guān)。梅里安在18世紀(jì)初帶領(lǐng)女兒遠(yuǎn)赴南美島國蘇里南21個(gè)月。古爾德為繪制澳大利亞鳥類和哺乳動(dòng)物，在澳大利亞寫生兩三載。華萊士為追蹤研究天堂鳥，遠(yuǎn)赴馬來西亞以及太平洋島國十幾年。很多博物學(xué)畫家長眠在異鄉(xiāng)他國。

優(yōu)秀博物學(xué)畫家讓鉛筆的素描線條、銅板和鋼板的制版線條突破了窠臼和限度，表現(xiàn)極有張力，立體地展現(xiàn)了一個(gè)多維空間。他們把寫實(shí)發(fā)揮到極致，并用斑斕的色彩和亮麗的光線彌補(bǔ)寫實(shí)的硬度和呆板，使畫面熠熠生輝，充溢著生氣，讓人有身臨其境的美妙感覺。

我把博物學(xué)畫家捕捉物象的方式概括為6點(diǎn)：①遠(yuǎn)赴異域，實(shí)地考察；②對(duì)照寫生，精確標(biāo)注；③獵殺活物，制本復(fù)原；④制版著色，表現(xiàn)纖毫；⑤提煉定型，鋪陳色彩；⑥營造氣氛，建構(gòu)譜系。

科學(xué)與美學(xué)互為表里的風(fēng)格

經(jīng)過認(rèn)真思考和探究，我認(rèn)為博物繪畫呈現(xiàn)了科學(xué)與美學(xué)互為表里的風(fēng)格特點(diǎn)，具體表現(xiàn)為：

博物繪畫呈現(xiàn)科學(xué)數(shù)量化的風(fēng)格。古爾德的博物繪畫，每一只鳥類都詳細(xì)標(biāo)注了主要特征的尺寸大小，每張繪畫都標(biāo)注了展現(xiàn)的是鳥類的原大圖像還是按比例縮小的圖像。有原大尺寸，有原1/3尺寸，有原2/3尺寸。

博物繪畫呈現(xiàn)精致細(xì)微的風(fēng)格。鮑爾的博物繪畫絲絲入扣，精致入微，纖毫畢現(xiàn)，如同在顯微鏡下展現(xiàn)的萬物的細(xì)微風(fēng)致。他的繪畫風(fēng)格之所以非常細(xì)膩，據(jù)說是因?yàn)樗蔑@微鏡觀察采集到的植物和動(dòng)物標(biāo)本。他用極其細(xì)致的筆法，纖毫畢現(xiàn)地展示各種植物的花蕊和葉子，生動(dòng)真實(shí)地再現(xiàn)植物與動(dòng)物的原生態(tài)，給觀者留下了極其深刻的印象，在博物畫史上產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，后世很多博物學(xué)家以他的作品為臨摹范本。

博物繪畫呈現(xiàn)生動(dòng)活鮮的風(fēng)格。凱茨比說：“在畫植物時(shí)，我通常趁它們剛摘下還新鮮時(shí)作畫；而畫鳥我會(huì)專門對(duì)活鳥寫生；魚離開水后色彩會(huì)有變化，我盡量還原其原貌；而爬行類動(dòng)物生命力很強(qiáng)，我有充足的時(shí)間對(duì)活物作畫?！彼淖髌酚幸环N特別的風(fēng)情和美感，有別于那些所謂專業(yè)畫家的僵硬和呆板。

博物繪畫呈現(xiàn)色彩斑斕裝飾性的風(fēng)致與風(fēng)韻?？死暮拾邤蹋季謬?yán)謹(jǐn)，形式多樣，裝飾性和鑒賞性引人注目。整版蝴蝶撲面而來，栩栩而動(dòng)，瑰麗斑斕，讓人嘆為觀止！畫家們所用色彩的精細(xì)化程度超過我們的想象力，面對(duì)數(shù)以萬計(jì)、紛至沓來的各種新鮮的植物，畫家來不及當(dāng)下進(jìn)行細(xì)微地描繪，匆忙用鉛筆繪制完素描之后，創(chuàng)建自己的色卡，詳細(xì)標(biāo)注植物各個(gè)部分的顏色編號(hào)，回國之后再進(jìn)行認(rèn)真翔實(shí)的涂繪。隨班克斯出征海外的著名博物畫家費(fèi)迪南德·鮑爾的色卡就有200多種綠色和100多種紅色、粉色、紫色等，體現(xiàn)了畫家復(fù)原和展現(xiàn)萬物的斑斕細(xì)微顏色的努力。正如詩人歌德所說：“我要展現(xiàn)我看到的萬物的芳姿與顏色?！?/p>

博物繪畫呈現(xiàn)復(fù)合疊加的美學(xué)風(fēng)格。威爾遜繪制鳥類繪畫，起初是為了節(jié)省成本，把不同的鳥類和物種放在同一畫面上。無奈之舉，卻造成奇特的美學(xué)效果：錯(cuò)落有致、復(fù)合疊加，展現(xiàn)了紛繁多彩的世界，展現(xiàn)了自然之美與藝術(shù)之美的完美結(jié)合，豐富了自然世界，在呈現(xiàn)了自然秩序的同時(shí)，呈現(xiàn)了萬物的秩序之美。

毫無保留呈現(xiàn)自然世界之美

博物繪畫所帶來的美感毫無保留地呈現(xiàn)給了我們。這些美感可概括為：

豐富的感知。博物畫呈現(xiàn)了一個(gè)豐富的“生活世界”，區(qū)域的廣袤性與細(xì)節(jié)的豐富性，地方性知識(shí)與全球性視野完美地融合，并一覽無余地呈現(xiàn)給我們。目前還沒有發(fā)現(xiàn)任何一個(gè)學(xué)科具有這樣廣袤無垠、豐富生動(dòng)的呈現(xiàn)性，胡塞爾所說現(xiàn)象學(xué)豐富的感知，在博物繪畫里可以得到完美實(shí)現(xiàn)。

鮮活的經(jīng)驗(yàn)。許多博物學(xué)家在著作和相關(guān)繪畫作品中，詳細(xì)描繪了他們第一次發(fā)現(xiàn)新奇的種類時(shí)的生活場(chǎng)景和欣喜若狂的狀態(tài)，這種狀態(tài)也成為描述和命名這種新物種的原初經(jīng)驗(yàn)，他們甚至把自己的名字都鐫刻在物種命名上。在《喜馬拉雅山區(qū)的杜鵑花》上，我們可以看到約瑟夫·胡克發(fā)現(xiàn)杜鵑花時(shí)那欣喜若狂的表情，在他手繪的素描和菲奇著色完成的繪畫作品中都真實(shí)地呈現(xiàn)出來了。古爾德在《澳大利亞哺乳動(dòng)物》中對(duì)袋狼詳細(xì)的描述和細(xì)致入微的描畫，在袋狼滅絕的今天，不啻為一曲令人惋惜惆悵的挽歌。重溫這些繪畫作品，也許能夠讓現(xiàn)代人找回曾經(jīng)擁有的與大自然親密接觸的“寶貴的經(jīng)驗(yàn)”，讓經(jīng)驗(yàn)重新回到人類原初體驗(yàn)到的經(jīng)驗(yàn)狀態(tài)，讓經(jīng)驗(yàn)回歸，成為現(xiàn)代人的永久收藏。

自由的世界。在博物畫中，萬物呈現(xiàn)了自己的本來面目與形象，花卉迎風(fēng)招展，鳥兒婉轉(zhuǎn)歌唱，博物繪畫展示了一個(gè)自由自在的世界——美是自由的象征。海德格爾認(rèn)為美的本質(zhì)就是自由。在博物繪畫里，我們可以在審美的愉悅中暢游世界，從廣袤的森林到干涸的荒漠，從寒冷的北極到赤日炎炎的非洲，從常年積雪的喜馬拉雅山脈到終年蔥郁的亞馬遜熱帶雨林。翻閱這些優(yōu)美的圖片，看著這些精到的解說，恍惚有“坐地日行八萬里，巡天遙看一千河”的感覺。

和諧的意境。博物繪畫展示一個(gè)有意義的生活：回歸古典、回歸自然的和諧意境。面對(duì)科學(xué)至上、科學(xué)泛濫的時(shí)代，德國哲學(xué)家海德格爾非常憂慮地說：“原子彈的爆炸，使人類被迫進(jìn)入了‘原子時(shí)代，原子時(shí)代把人從地球上連根拔起，人無家可歸了?！爆F(xiàn)代人生活在鋼筋水泥的森林里，仰望霧霾重重的天空，呼吸著污濁的空氣，電視畫面不斷充斥著核試驗(yàn)、病毒和戰(zhàn)爭(zhēng)，這就是21世紀(jì)人類遭遇的日常處境。博物繪畫也許能夠打開一扇門，放些許的綠意和較為新鮮的空氣過來，讓人可以憧憬和回憶起人類曾經(jīng)擁有的和諧的生活和美好的詩意，讓人們依稀回憶起海德格爾經(jīng)常引用荷爾德林的名句——“詩意地棲居”和特拉克爾的詩境“那可愛的藍(lán)色的獸”。

博物繪畫對(duì)于我們時(shí)代的意義，尤其是在千面一孔、萬象一致的冰冷的印刷復(fù)制品泛濫的機(jī)械復(fù)制時(shí)代，在數(shù)碼相機(jī)一統(tǒng)江湖的時(shí)代，這些人工手繪的栩栩如生的博物繪畫，也許在這個(gè)日益單向度的世界里，如安徒生童話《賣火柴的小女孩》劃亮夜空的每一只火柴那樣，在漆黑冰冷的深夜里也許會(huì)帶來一小片亮光和些許溫暖。