文：李雅潔

寫實繪畫的意味

文：李雅潔

張曙光

1969年 生于山東萊州。

現(xiàn)為中央民族大學美術(shù)學院副教授，中國油畫學會理事、副秘書長，中國美術(shù)家協(xié)會會員。

教育背景

2012年 結(jié)業(yè)于中央美術(shù)學院油畫創(chuàng)作高級研修班

2006年 畢業(yè)于中央美術(shù)學院美術(shù)教育學系，獲碩士學位。

2001年 結(jié)業(yè)于中央美術(shù)學院第十一屆油畫研修班。

1992年 畢業(yè)于魯迅美術(shù)學院油畫系，獲學士學位。

古人云：“外師造化，中得心源?！边@個“造化”指的便應(yīng)是我們所處的客觀世界。在自然界當中，本身就存在著各種各樣的節(jié)奏、韻律和結(jié)構(gòu)。“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，同理，一千個藝術(shù)家對同一種對象也會有一千種表達方式和風格韻味。對于創(chuàng)作主體而言，首先要尊重的就是自己的視覺感受，再通過自身的體悟和大量的實踐，從客觀對象所提供的視覺信息當中，尋找出具有視覺價值和精神價值的部分來建構(gòu)自己的畫面系統(tǒng)。而每個藝術(shù)家都會有著各自不同的構(gòu)建畫面系統(tǒng)的方式。從張曙光不同時期的作品當中，便可以看到他在構(gòu)建自己的畫面系統(tǒng)時的思考和探索。

張曙光創(chuàng)作的起點與許多六零后的藝術(shù)家一樣，始于蘇式的現(xiàn)實主義，但他很快便轉(zhuǎn)向了歐洲的經(jīng)典現(xiàn)實主義。他這一時期的《畫室》《畫家和他的妻子》以及《同學》等作品都是在強調(diào)一種與人性相關(guān)的真實，這個真實指的是由于藝術(shù)家對于自己身邊人物的關(guān)注，進而被現(xiàn)實生活的場景激發(fā)出了藝術(shù)家個人感覺的真實。其實，每位藝術(shù)家都擺脫不了對于自然“真實”的依賴性，這里所說的“真實”包含了兩個方面的含義：一方面是指物理的真實——存在與現(xiàn)實空間中的物質(zhì)形態(tài)，如人、物、景色等；當張曙光將這種物理真實與自己的藝術(shù)創(chuàng)作聯(lián)系到一起的時候，就在畫面當中呈現(xiàn)出了另一方面的藝術(shù)的“真實”——采用厚實的色彩和造型將物理真實主觀化、情緒化后的“真實”。

在傳統(tǒng)的繪畫觀念當中認為，一件藝術(shù)作品當中既包含了關(guān)于世界本來面目的信息，也包括了虛構(gòu)想象世界的信息，也就是說，當藝術(shù)家在作品中對某物進行再現(xiàn)之時，除了其本身的色彩、結(jié)構(gòu)、線條、形狀之外，也包含了外在于其自身的世界之中的信息。而藝術(shù)作品中所有信息的總和傳達著藝術(shù)家所要表達的情感，例如，一個天真可愛的孩童形象，可以喚起觀者對于未來的憧憬；一個滿目滄桑的老年人的形象，會令觀者感嘆人生如若浮云，等等。換言之，體現(xiàn)在畫面中的人物形象，除了其自身的特定價值以外，還應(yīng)包含著或多或少、或深或淺的精神內(nèi)涵。這種精神內(nèi)涵指的是藝術(shù)家通過再現(xiàn)對象的外表，進而傳達出來的審美情感；這種內(nèi)涵既不是所謂的“主題鮮明”的，也并非僅是“情節(jié)引人”的，而應(yīng)該是只可意會、不可言傳的，具有著審美的模糊性的存在。因而，張曙光在塑造畫面中的形象之時，在集中、優(yōu)選了某些信息的同時，剔除了不需要的信息，然后再進行藝術(shù)加工，最終使得畫面中所塑造出的形象最大限度地容納了特定的精神內(nèi)涵。

在張曙光看來，自己筆下的線條行走在客觀物體的形體之上，本質(zhì)上則是自身藝術(shù)生命力的流淌，由此，客觀物象在他的畫面之中，已經(jīng)完全脫離了僅僅是記錄自然形態(tài)的作用，它們更多的是記錄了他自己內(nèi)心的靈境以及自然之物的神韻。于是他開始在造型和設(shè)色上反復推敲，在某種意義上，將自己獨到的形象思維、繪畫的品格與追求寄托在了畫面的風景當中。

沒有莊嚴的場合，也沒有鄭重的宣言，《松園》很靜、很抒情地在一抹清雅的景色當中展開了畫面?？梢钥闯?，張曙光對于自然之美有著強烈的感受，他在一片巖石、一次漲潮、一座建筑之中，去發(fā)現(xiàn)美、挖掘物的神韻，再通過自己所構(gòu)建的獨特的畫面系統(tǒng)，在作品當中“陳情達意”。所謂作品中的“陳情達意”，指的是在畫面當中，他并不是在簡單地模仿自然，而是將反映自己的精神實質(zhì)視為畫面中的核心之所在，由此，他的畫面當中始終呈現(xiàn)著一種深層的精神內(nèi)涵。

每一個藝術(shù)家都會有著不一樣的觀看世界的方式和不同的審美情趣，于是在作畫的過程當中，不同的藝術(shù)家會選取不同的視覺信息。在張曙光看來，藝術(shù)的基礎(chǔ)應(yīng)該是從一個整體強烈地感受客觀對象，而非簡單地對其進行摹寫，于是，在近期再次回歸到少數(shù)民族題材的畫面當中，他開始嘗試協(xié)調(diào)畫面當中的各種關(guān)系，試圖在畫中創(chuàng)造出“有意味的形式”，最終使之在他的畫面中凝練為永恒。

貢布里希就曾在《藝術(shù)的故事》一書中談道：“埃及人大畫他們知道（knew）確實存在的東西，希臘人大畫他們看見（saw）的東西；而在中世紀，藝術(shù)家們還懂得在畫中表現(xiàn)他感覺（felt）到的東西?！?而在張曙光近期的作品中，便可以看出這樣的“他感覺到的東西”，他在畫面中所描繪的少數(shù)民族的形象，實際上是從生活當中的許多的少數(shù)民族的形象當中提煉出來的，也正因為如此，他畫面中的少數(shù)民族的形象并不是一個簡單的視覺符號,而是具備著鮮活的生命力。由此，他畫面當中所呈現(xiàn)的少數(shù)民族的形象既綜合了少數(shù)民族的美感與魅力，也涵蓋了藝術(shù)家自身獨特的精神內(nèi)涵和審美取向。

■ 待嫁的姑娘 60cm×80cm 2015年

例如在《維族姑娘》中，他以主觀的結(jié)構(gòu)原則代替了客觀面對對象的構(gòu)圖原則，以圖像的自由聯(lián)合、視覺的想象構(gòu)造了畫面中的女性形象，將三維空間當中的客觀真實在畫面當中變化成了二維的平面形態(tài)。在畫面中以代表著自己內(nèi)心審美情感的圖形構(gòu)成，對維族姑娘的形象進行了再創(chuàng)造。他在畫面中利用色塊的分割，將所描繪的對象變成了形式與內(nèi)在含義的共存。這樣借著畫面中的鮮活的生命體現(xiàn)來表達自身的審美理念和價值思考的方式也同樣可見于他的其他畫面當中，例如在《待嫁的姑娘》《帕米爾紅圍巾》《塔吉克姑娘》《吐魯番的姑娘》中，他便是為進入了自己視覺當中的形象賦予了自身的審美情感，使之凝結(jié)在了心靈之中，隨后再在畫面中呈現(xiàn)出了蘊涵著某種思想的肖像。

在這些畫面當中，張曙光所塑造的少數(shù)民族女性形象契合于其自身對于美的理想境界的追求，恰如其分地再現(xiàn)出了和諧、純凈、自在的少數(shù)民族女性形象。他并沒有借助華麗的服飾或者飾品來凸顯這些少數(shù)民族女性形象的特點，也沒有著力于對她們五官的雕琢，他是通過對畫面整體結(jié)構(gòu)的分割表現(xiàn)出了這些少數(shù)民族女性的醇厚、天真、爽朗，逸筆草草，卻形神畢肖。加之畫面當中大塊明凈的、爽亮的顏色所成就的畫面的陽光感和空氣感，他在作品中塑造出了像雪蓮一樣美好、純潔的少數(shù)民族女性形象。

馬蒂斯在談及畫家與描繪對象之間的關(guān)系時，曾有過這樣的論述：“我們對此抱有更高的觀念，通過它，畫家表現(xiàn)他們內(nèi)心的景象，我從自然中拿我所需要的東西，某種能夠暗示出我思想的、相當有說服力的表現(xiàn)。我極大地聯(lián)合所有的效果，通過描繪、通過色彩協(xié)調(diào)它們……這是一個沉思與合并的漫長過程?！?在建立自己的畫面系統(tǒng)的過程當中，張曙光開始用色彩本身來協(xié)調(diào)畫面中圖式設(shè)置與細節(jié)的結(jié)合，根據(jù)具體的民族文化特質(zhì)對所呈現(xiàn)的少數(shù)民族形象的思想、情感與視覺取向來進行塑造。同時，他也靈活地將圖式構(gòu)成的規(guī)律、法則與自己的創(chuàng)作理念結(jié)合在一起，使畫面中的人物處于了一個由豐富而敏感的色彩所構(gòu)成的和諧安逸且充滿靈氣的空間當中，這樣畫面整體便呈現(xiàn)出了源于生活卻高于生活的藝術(shù)美感。

■ 回族老人 60cm×80cm 2015年

■ 縫紉女孩 100cm×80cm 2016年

正如理論家王林所說：“現(xiàn)代主義的藝術(shù)本體并不是集體主義的語言規(guī)范，它只存在于藝術(shù)家不斷推進的藝術(shù)創(chuàng)作中。對人在文化環(huán)境和歷史情境中的精神關(guān)懷是藝術(shù)發(fā)展的動力，而共享每個人各自不同的特點是藝術(shù)本體、藝術(shù)語言存在的理由?！?藝術(shù)家在描繪對象之時，會將其同化進自身之中，最后再外化到紙面之上。換句話說，藝術(shù)家筆下有著獨立性格的、鮮活的生命形象，蘊藏著藝術(shù)家自身的主觀精神和靈魂之氣。也即是說，一個藝術(shù)家的語言形式與畫面風格的形成，是自然而然的，體現(xiàn)著這個藝術(shù)家所具有的穩(wěn)定的氣質(zhì)和感悟力。畫中的筆跡是藝術(shù)家純粹內(nèi)心世界的外在物質(zhì)的痕跡，是藝術(shù)家的眼、手、心與客觀物象交匯時所迸發(fā)出的電光石火。張曙光的敏銳在直觀和具體的事物中體現(xiàn)出來，他跨越了具體形象的限制，在作品中呈現(xiàn)了凝聚了自己審美情感和價值思考的形象，同時也體現(xiàn)出了他在建立自己畫面系統(tǒng)時所追求的空間、結(jié)構(gòu)觀念。這樣的畫面不僅僅只是對于視覺意象的紀錄，還創(chuàng)造出了非客觀世界所見的新的視覺形象，表現(xiàn)出了不可思議的源于真實生活的藝術(shù)真實之美。

■ 塔吉克姑娘 60cm×80cm 紙本 2015年