五月的電影市場，雖然票房總量依然達到31億元，卻比2015年同期減少了幾千萬。期間，有7天的全國單日票房低于4000萬元，最低的一天（5月26日）只有3100多萬元。這樣的成績對于一個擁有32000塊銀幕龐大市場的國家來說，不能不讓人心生憂慮。

如果簡單地將整個電影產業(yè)分成生產和銷售兩個環(huán)節(jié)， 影院市場顯然是最主要的銷售平臺。自2002年以來的院線制改革和在各種政策鼓勵及商業(yè)利益刺激下的高速持續(xù)擴張，是這十多年來中國電影產業(yè)蓬勃發(fā)展的核心動力。但在市場容量擴大、投資十分充沛的條件下，中國電影的創(chuàng)作和制作環(huán)節(jié)卻并未能和整個行業(yè)的增長速度相匹配。

這一方面是因為電影制作專才的培育和成長不可能速成。即便拋開藝術素養(yǎng)的積淀和人生閱歷的積累不談，僅僅是掌握最常規(guī)的電影技術流程，至少需要花三五年的時間、參與三部以上的電影。與此同時，電影技術又在不斷更新和提升。所以，電影制作人員其實是不進則退的，要想和世界上通用的技術標準保持一致，需要不斷地學習和進步。

以此估算，維持現在每年約700部電影的產量，真正合格的制作人員的數量必然不足。這種不足直接會帶來技術層面的粗制濫造。越來越多的投資進入電影業(yè)、急于開項目但又缺人，就難免會發(fā)生諸如——三年以前才開始“橫飄”當場工、三年以后就已經當上制片人的故事。那么這樣的“制片人”拍出來的影視劇品質自然慘不忍睹，更有不少直接流產。

另一方面是創(chuàng)作方面的原因，尊重原創(chuàng)的創(chuàng)作態(tài)度被所謂的IP模式所擠壓。事實上，小說也好、網文也罷，在改編劇本的過程中，都是要進行二度創(chuàng)作的。可這種不明就里卻鋪天蓋地的“IP萬能論”，會讓那些剛入行、技術尚不過關的年輕人誤以為有捷徑可走，難以沉下心來學習和歷練。

剛落幕不久的第19屆上海國際電影節(jié)論壇環(huán)節(jié)上，李安導演的一番話也點出了這個問題——“我們人多嘛，票房超過美國是一件很正常的事……但我在美國做片子的確很享受，劇組里做混音、做攝像、做美術的人，每個細節(jié)的專業(yè)人才都有深厚功底，很多地方值得學習，他們技藝很扎實。”

今年是上海國際電影節(jié)創(chuàng)投會的第十個年頭，在這個以發(fā)現新導演、堅持原創(chuàng)的平臺上，曾發(fā)掘出楊樹鵬、陳正道、張猛、刁亦男、徐偉、李霄峰、徐昂等一批新導演。這些導演在獲得機會拍攝自己的第一部長片之前，無一例外都已經有相當豐厚的藝術素養(yǎng)和技術經驗，有的雖然原來沒做導演，卻已經作為攝影或者編劇參與過多部電影的拍攝。

再看電影節(jié)創(chuàng)投會背后的評委、培訓師、項目評審名單，更是集結了業(yè)內著名的制片人、導演、編劇。挖掘和篩選新人也同樣是講求專業(yè)性的工作，有看不見卻清晰的標準。如果在缺乏專業(yè)知識的情況下去選新人用新人，是誤人也誤己的。

對于真正以電影為業(yè)為愛的人而言，大可不必去埋怨資本給這個行業(yè)帶來的震蕩。資本逐利是本質、也是使命，資本外行是必然；可因為這種外部因素的侵擾誘惑就忘卻自己的本心、使命，妄圖走捷徑，以外行的水平做出“偉大”的電影，萬無可能。對于整個行業(yè)而言，如果充斥著的總是贗品和山寨貨，沒有原創(chuàng)能力和精美的品質，恐怕低迷的就不只是一個五月了吧。