王興彬?。ê邶埥こ虒W(xué)院　150000）

藝術(shù)本無界——與吳昊一起觀“建筑之外”

王興彬（黑龍江工程學(xué)院150000）

時日與導(dǎo)師吳昊前往賈平凹藝術(shù)館,吳昊老師對于賈館正在展出“建筑之外”巡展，有其本源的、真正藝術(shù)語言的解析。吳昊老師的“藝術(shù)本無界”，對于眾多藝術(shù)家的對“跨界”理解給與了重新的闡釋；對“建筑之外”這一命題構(gòu)建了新的思維框架。“形式在建筑之外，本原在建筑之內(nèi)”，對建筑師、設(shè)計師等藝術(shù)從業(yè)者也會給予更深的思考。

“建筑之外”；設(shè)計；跨界；形式；本源

一、觀“建筑之外”

“建筑之外”作為一個國際巡展項目，2013年12月3日在今日美術(shù)館第一站，至今已經(jīng)走過包括羅馬、東京、倫敦等四十多個國家和城市，以及藝術(shù)界“公認(rèn)”的威尼斯雙年展。幾百位國內(nèi)外知名建筑師及藝術(shù)家以不同形式參與展覽，涉及家具設(shè)計、雕塑、繪畫等諸多形式。

舉幾個在賈館展出的“建筑之外”的作品。

山山的作品《空間容器》：從冰冷龐大的建筑設(shè)計轉(zhuǎn)向日常生活細(xì)微事物的關(guān)注。這套參展餐具關(guān)于江南小吃的承載，是一種溫柔的設(shè)計（雅昌藝術(shù)網(wǎng)專稿評價）。不是所有的建筑都冰冷龐大，藝術(shù)家的創(chuàng)作源泉就是更多的關(guān)注日常生活細(xì)微得事物，沒有生活，哪來藝術(shù)而言。江南小吃不盡溫柔，設(shè)計不“溫柔”也不能用“厲害，暴躁，粗魯，蠻橫”來形容。

馮國安的作品《山高水長》：用純黑色人造石打磨成人造山水，人體圓潤如女人體、綿延相連。選用黑色意在道教精神和水墨色態(tài)，低洼處可積水，養(yǎng)魚，同時有硯臺的文人氣息（雅昌藝術(shù)網(wǎng)專稿評價）?！叭嗽焐剿北疽褯]了意境，又把“人體圓潤如女人體”的詞匯錯雜銜接；黑色是道教精神么？“低洼處可積水，養(yǎng)魚”，有文人氣息的硯臺來養(yǎng)魚么？

建筑設(shè)計師陳展輝同時是出品人、參展者、策展人多重角色的跨界，這次帶來了作品《凹凸架》。凹凸是陳展輝一直堅持的創(chuàng)作造型，和賈館不謀而和。這次的凹凸書架上放了賈平凹先生的書籍，更是致敬（雅昌藝術(shù)網(wǎng)專稿評價）。不說“凹凸架”的概念與形式是否陳老師原創(chuàng)，“凹凸架”放在“賈平凹”藝術(shù)館里展出，總覺得有些生硬和討巧之嫌。

因篇幅有限，筆者不一一列舉參展的作品。山山和馮國安的作品也許本意不是“專稿評價”的思路。不管怎樣，建筑師拿出自己的除了建筑之外的作品，即使所呈現(xiàn)的是工業(yè)（產(chǎn)品）設(shè)計也好，雕塑、裝置、繪畫也罷，作品都在作者本源的藝術(shù)構(gòu)架中衍生，可能就是情懷的轉(zhuǎn)接，靈魂的休整，何談建筑之里外。

“展覽亮點(diǎn)：扎哈·哈迪德專場”：“此次展覽最大的亮點(diǎn)便是：扎哈·哈迪德專場。序廳之后，便是扎哈專場。這也是這位著名的女建筑師去世之后第一個為她做專場的展覽。陳展輝說，之前和扎哈一直有合作，收藏過她的作品，也合作過展覽。這次為她做專場是我們對于這位建筑跨界代表的致敬?！保ㄑ挪囆g(shù)網(wǎng)專稿評價）。扎哈專場里只有她設(shè)計的果盤和高跟鞋，她的巨幅照片以及作品圖合集到是占滿一墻。

扎哈·哈迪德（伊拉克裔英國女建筑師）先后在哈佛、耶魯?shù)戎髮W(xué)任教，設(shè)計作品幾乎涵蓋所有的設(shè)計門類，門窗、家具、雕塑擺件、燈具、椅子、水杯和餐具。她的繪畫作品前衛(wèi)，一直在世界各地展出，作品被紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、法蘭克福德意志建筑博物館等業(yè)內(nèi)權(quán)威機(jī)構(gòu)永久收藏。有誰說過她做的事情是“建筑之外”么？有過介紹她是“跨界”藝術(shù)家么？

二、“藝術(shù)本無界”

安藤忠雄推出了他的第一個家具作品《夢之椅》，以此向他尊崇的丹麥家具設(shè)計師致敬。建筑師擁有幾件甚至一批為人熟知的家具作品，在藝術(shù)界并不罕見。從柯布西耶的休閑躺椅、高迪的Casa CaIvet扶手椅、阿爾托的芬蘭花瓶，到包豪斯、孟菲斯建筑學(xué)派的諸多家居作品，乃至斯蒂凡諾·喬凡諾尼的Yuyu椅椅、中興nubia z5手機(jī)、法恩莎衛(wèi)浴，建筑師從不吝惜為其他藝術(shù)領(lǐng)域提供智慧。建筑師與畫家一身的達(dá)芬奇、喬托等人更是無界限的在完成自己的藝術(shù)創(chuàng)作。

建筑，造型藝術(shù)之一。建筑藝術(shù)，是一種立體藝術(shù)形式。是通過建筑群體組織、建筑物的形體、平面布置、立面形式、內(nèi)外空間組織、結(jié)構(gòu)造型，亦即建筑的構(gòu)圖、比例、尺度、色彩、質(zhì)感和空間感，以及建筑的裝飾、繪畫、雕刻、花紋、庭園、家具陳設(shè)等多方面的考慮和處理所形成的一種綜合性藝術(shù)。從古至今，中外建筑史也是一部藝術(shù)史，建筑是藝術(shù)的一個重要載體。建筑師作為藝術(shù)的承載著，涉獵了其他的藝術(shù)形式，怎可言“跨界”與“建筑之外”呢？

擱淺建筑藝術(shù)，回到現(xiàn)實中。整個社會對建筑師的印象僅僅局限在建筑物本身（真正具有內(nèi)涵的設(shè)計作品甚少），偶有建筑師涉及其他藝術(shù)形式，便被大眾媒體稱為“不務(wù)正業(yè)”，或者“跨界”?！翱缃纭边@個詞本身就表明，公眾為建筑設(shè)計劃定了明晰的界限，這使得建筑的場域越來越窄，建筑師的思維空間無法延展。作為建筑師，造型基礎(chǔ)、繪畫語言的掌握應(yīng)該是基礎(chǔ)；雕塑、裝置是空間營造的基本手段；家具、家紡和家裝設(shè)計是建筑的一部分，更不用說材料、裝飾、花紋等必需考量的元素了。建筑與藝術(shù)本來就無界限，何談“里外”。建筑作為藝術(shù)創(chuàng)作的形式再現(xiàn)，有其本源的思考價值。

三、“形式之外，本源之內(nèi)”

藝術(shù)的形式語言：是藝術(shù)家反映生活，塑造藝術(shù)形象所使用的表現(xiàn)手段，也是構(gòu)成藝術(shù)作品的物質(zhì)手段。作為藝術(shù)創(chuàng)作的重要的范疇，形式一直是西方美學(xué)史與藝術(shù)哲學(xué)中極其關(guān)注的問題。古希臘：形式作為本質(zhì)；中世紀(jì)：形式的神秘化；近代：純形式與先驗形式；現(xiàn)代：超越形式回歸存在；后現(xiàn)代：形式的解構(gòu)。 形式與質(zhì)料的關(guān)系；形式與符號的關(guān)系等研究完結(jié)，得出形式與藝術(shù)本性的是關(guān)聯(lián)的結(jié)論。

因為藝術(shù)源于生活，藝術(shù)形象有人的存在根基，自然界的風(fēng)景畫、動物類作品也需要展現(xiàn)。生活情景就是生活中的事物，不管多么古怪離奇的藝術(shù)作品都離不開生活。有關(guān)虛擬、幻想、外太空的藝術(shù)作品也在繁衍滋生，只是有些藝術(shù)因素被變形了。這又關(guān)系到藝術(shù)家的創(chuàng)作與創(chuàng)新。人們對生活和藝術(shù)形式的理解應(yīng)該擴(kuò)大點(diǎn)，發(fā)散點(diǎn)。

陳展輝指出“建筑之外”是建筑與藝術(shù)、設(shè)計互動的創(chuàng)意行為，是一場回歸本源，從生活出發(fā)的運(yùn)動。而實質(zhì)上它由一系列的巡展、論壇、研究、教育、旅行、產(chǎn)品開發(fā)、品牌推廣、新人推介、游學(xué)活動等組成。形式在“建筑之外”，而沒有離開作為人的本體的實質(zhì)，也沒有超脫自然生活的境界。無視形式本源的研究或簡單化處理都將無助于增進(jìn)對藝術(shù)及其本性的認(rèn)識和理解。

望建筑設(shè)計的從業(yè)者能在“建筑之內(nèi)”多些藝術(shù)創(chuàng)作，為自己專業(yè)的充實與飽滿多些可溯之源。規(guī)則不是人創(chuàng)造的，它天賦于人類本性之中。藝術(shù)是人的自然思考而產(chǎn)生的形式，不是人的后天干預(yù)而劃清的界限。

王興彬，西安美術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)在讀博士，師從吳昊教授，研究方向：建筑遺產(chǎn)保護(hù)與文化生態(tài)環(huán)境研究。